台灣的南丁格爾陳姿妃獲選十大傑出女青年

陳姿妃，一個看似浪漫與唯美的名字，卻是幾乎與志願服務劃上等號的年輕女子，已經在世界各地，經常自費參與台灣路竹會執行的國際醫療援助計畫，在貧困、戰亂、災後復建的國家或地區進行醫療救援工作。

陳姿妃獲選中華民國第十九屆十大傑出女青年，三月八日在台北市劍潭受獎，陳姿妃表示，沒有外界想像的那麼好，所有的服務只是盡本分而已，也感恩許多人一起為社會大眾種下心靈福田淨土。

接受副總統呂秀蓮道賀頒獎的十大女青年當選人分別為方翠筠、余麗娟、林依依、林聖芬、柯佩鳳、陳姿妃、陳詩欣、張鑾英、楊淑怡和蔡銀娟，她們在不同工作領域中服務人群，不但有具體成就，而且表現傑出。

中華民國第十九屆十大傑出女青年當選人由副總統呂秀蓮親自頒獎；呂秀蓮表示，當選的十大傑出女青年來自各行各業，她以女性為榮，不過，女性成功的背後也要感謝男性的支援。

陳姿妃在台北榮總、振興醫院共服務六年多，後赴澳進修心臟護理，在當地做社區志工。

陳姿妃畢業於澳洲阿得雷德大學護理研究所碩士，是慈濟技術學院護理系講師，慈濟醫院兼任督導，慈濟護理雜誌執行編輯。

她在澳洲攻讀碩士時，參與澳洲當地的志工團隊，在假日時經常前往老人院關懷需要關愛及醫療的老人。

剛從東非索馬利蘭完成護理指導與訓練的陳姿妃，回想起結業典禮當天，索國學生所說的話「因為Cristina（陳的英文名字）的努力與教導，我們覺得『台灣』就像是我們的第二個家一樣溫暖」。

她說，「當我聽到時，我眼淚都快掉下來了。感動，真的很感動。我從來沒有想過，我的存在與努力，原來已經深植人心。」

她說，做國際救援常苦於被誤為來自大陸，在非洲五個月一大收穫是「現在他們會說，嘿，這女生是台灣來的！」

這是讓她記憶最深刻的場景，陳姿妃表示，「我只覺得自己的付出是應該的，從沒想過有任何報。」當天，眼淚數度在陳姿妃的眼眶中打轉。「我想，當我離開索馬利蘭，即便我已經白髮蒼蒼，這裡的一景一物一人，仍是我最美麗的回憶。」

真心奉獻非洲的陳姿妃，長期致力於國際醫療服務，獲得十大傑出女青年，可謂實至名歸。

碩士畢業時，陳姿妃曾陪同學前往泰北地區，深刻感受到當地對醫療資源的殷切需求，當時她下定決心，若今生行有餘力，將會投入這些醫療資源貧乏地區的義診。

自此，台灣的原住民部落、外勞收容所、育幼院有她的足跡；非洲甘比亞、馬拉威、南亞斯里蘭卡、中南美洲多明尼加與海地、亞洲柬埔寨、泰北或澳洲、東非索馬利蘭，將服務過的國家串起來，幾乎橫跨大半個地球。

活潑開朗的她，雖然在護理和國際賑災中，面臨到各種悲歡離合，在國外即使內心淌血，仍堅守崗位發揮專業救助災民，但是這些經驗，卻更堅定她繼續參與跨國界醫療服務的心。

每年的春節、新年、耶誕節，她多是在這些國家度過。慈悲、喜捨與奉獻，讓她歡喜走上服務人群的不歸路。

忙碌的情況就像是一顆陀螺，不停的在打轉。

陳姿妃說，「在海地服務時，當時正處於內戰，醫療團身旁還有荷槍實彈的軍人保護。」在南亞海嘯期間，陳姿妃與路竹會以及慈濟醫療團隊，兩度前往斯里蘭卡參與救災行動。

陳姿妃投入服務領域達廿年，從台北榮總到南亞、非洲、中南美、泰北，救助足跡遍及半個地球。看盡災難悲苦，最令她震撼的是南亞海嘯。

她說，第一次隨路竹會赴斯里蘭卡叛軍區，「沿路都是白幡布、收容所睡滿人」，景像嚇人，當地拒絕外援，「孩子拿槍對著我」。她回台灣每天惡夢，但隔不到十天，又隨慈濟赴災區蓋大愛屋。

去年八月，陳姿妃隻身前往非洲索馬利蘭協助建立當地護理體系以及訓練國家醫院的護理訓練。

抱病參與服務的陳姿妃，忘記身體的病痛，在一個不被國際承認的國家，協助建立制度化、標準化的護理體系，讓病患能獲得最妥善的照料。

「朋友都擔心問我有錢嗎？我說精神糧食很夠！」

她感嘆說，中國組織在衣索比亞服務，吃好住好，到索馬利蘭有出差費，還有「艱苦津貼」，「但他們不想待，很難理解我為什麼自願過去。」


當地的醫療資源缺乏，病患與醫護人員之間也都處於學習階段，雖國家醫院對外援物資不珍惜與缺乏管理制度，陳姿妃並不灰心，她從零開始，以醫院管理改革為起點，成立示範病房、設計了索國國家醫院病例管理系統、帶領護理人員自己動手釘製病歷櫃、工作分配板、衛教看板、建立財產清冊，列管醫療護理器材、制定消毒物品運送流程、設立垃圾分類制度、為病床編號、探病時間管理。

結業典禮合影時，陳姿妃被邀請坐在主位，兩旁為索馬利蘭官員，感謝她半年來不放棄、無私的付出。今年一月陳姿妃回台，她說，「我擔心七個示範病房會不會在我不在時，全部鬆散退步；也擔心行政主管沒有全力督促。」

「另一方面，我又期盼他們能夠在我不在的一個月內，將醫院剩下的六個病房做改革整頓作。」

令人欣慰的是，二月重返非洲時，見到七個示範病房不但保持很好的制度與環境，甚至還帶領其他的病房一起改善。她說「這真的是令人高興的結果，播下的種子終於開花。」

很多訪客到醫院病房，都很驚訝與讚賞病房新的改革面貌，且拚命詢問：「是誰改變了這一切？」學生都很驕傲地回答：「我的老師，Cristina。她一個人在這裡教導我們，她來自台灣」。

訪客稱讚說：「她一定是個很有能力的人，可否請她永遠留在索馬利蘭？」陳姿妃聽完後，除了感動外，還是感動。

陳姿妃說，能夠順利的完成護理訓練的任務，背後付出許多的艱辛，除了組織以外，隻身在異鄉也要克服水土不服、文化差異。

台灣的伙伴也不斷鼓勵，希望埋在非洲的種子，在注入活水後，總有一天可以發芽茁壯。

有了改變，就會有希望。有了精神支柱，讓陳姿妃心情低潮時，可以平常心面對，讓自己心境歸零。大家相信，這一條改變非洲醫療之路相當漫長。不能因此灰心喪志，澆熄熱忱。

秉持著護理專業，在醫療的義診服務、護理教育及抗煞防疫，陳姿妃實踐「醫療無國界」的真理，並且用她柔軟的手，撫慰災難人民的創傷，也燃起貧窮心靈的溫暖希望。

這就是陳姿妃，台灣的南丁格爾。她說，未來她還是會不斷參加國際醫療行動，為整個地球盡心，為接受她醫療協助的人點燃一把愛的火。

當選十大傑出女青年的女性，分別在食品科學及生物化學、婦幼維安、科技成就、捍衛弱勢、消防、醫療賑災、運動競技、抗疫保健、和繪畫藝術等領域貢獻卓著獲獎，獎勵雖輕卻意義重大。

這次的十大傑出女青年選拔，由
中華民國歷屆十大傑出女青年協會、財團法人真善美基金會、中國青年救國團主辦。(2007-03-09 夸父老鷹🦅，Cidal Palang 吉達兒 巴狼、Wagi Qwali 瓦紀瓜歷)

宜蘭新景點『蘭陽原創館』是首座以『原民文化』為主的生活美學空間
地點就在宜蘭市公所後方，這裡原是宜蘭縣政府舊員工宿舍，民國105年公告為歷史建築，透過現代工法重新修復，園區變得好美，泰雅族占卜鳥、部落圖騰牆、動物木雕、迷幻森林與水鹿彩繪牆，公園對面的小廣場有可愛的幾米人偶，園區不大但隨處都好拍，晚上點燈氣氛更棒！
『蘭陽原創館』由9棟歷史建物所組成，靠近市公所有『遊客服務中心』、『原創光廊』文化策展、『傳承工坊』不定期舉辦講座、手作DIY體驗、『兩間選品店』來自簍卡原民品牌服飾及原民手作坊的手工藝品，也有今年原力蘭陽創業競賽入選作品，靠近停車場有四間原住民複合式餐飲店。
『1919原燒料理』主打柴燒煙燻燒烤，採用原木煙燻低溫慢烤10小時以上，肉質軟嫩，搭配手作的脆皮黑麥漢堡，『勇士堡』有3oz的手撕煙燻牛或豬，『狩獵堡』是5oz雙層煙燻肉排及手撕肉，『帶骨豬肋排』搭配獨家秘製濃郁的BBQ風味醬，柴燒香氣十足，無需沾醬就非常好吃，整支拿起來啃好過癮。
『PAFANA巴法娜』小米甜點冰，用色彩繽紛的阿美族蹦蹦球裝飾，還有一間派對房，當周壽星提前預約，會有阿美族慶生歌曲及生日小驚喜，『彩虹派對冰』是以彩虹傳說為靈感，新鮮水果丁搭配手工冰淇淋及優格，『飛魚黑米生吐司』主要食材『柴燻飛魚鬆醬』，飛魚用九芎木柴燻三天三夜後，一根根挑刺取肉，加上獨家調味炒製而成，味道獨特又美味，黑米生吐司Q彈好吃。
『尤莉工坊』以老師的太魯閣族名Yuri為工坊名，老師從事現代手織工藝推廣，結合泰雅族的傳統編織圖騰，為台灣首位准予教導授課並經營SAORI手織服飾展售。店內有茶席體驗、編織體驗、胸花DIY，另有販售馬告、刺蔥茶點，肚子餓可以體驗敲打竹筒飯，『馬告鹹豬肉香蕉飯』香蕉葉的香氣都融入到米飯裡。
『Sinramat醒來吧工作室』Sinramat為緬懷祖先之意，傳承奶奶手織的精神，提供籐編、羊角勾織、手工織帶機等纖維編織教學，消費即可體驗穿泰雅族服飾拍照。並結合部落美食『糰原飯丸』，用宜蘭的小米做甜點，『小米甜甜圈』口感QQ的、『小米吉拿棒』比較酥脆有嚼勁。添加小米及紅糯米的飯丸，拌入微辣的XO醬干貝、鹹豬肉(喜烙)，份量十足的飯丸好吃。
『蘭陽原創館』有好吃的原民創意料理、好逛的工藝文創商品、好玩的DIY課程，不定期舉辦小市集、主題活動、音樂會，並鏈結原鄉部落旅遊、農產、美食、文創等產業，快來園區體驗吧！
#原創光廊、傳承工坊、選物店、尤莉工坊、PAFANA巴法娜的派對房禁止寵物
#照片有178張，要點開相簿才能看到完整的

店名：蘭陽原創館
公休： 每周二公休(除夕、特殊活動另行公告)，中秋節正常開放，9/22休館
電話：03-9360098
營業時間：
📍遊客服務中心：10:00~18:00
📍選品店、傳承工坊：11:00~18:00 (周五/六至19:00)
📍複合式餐廳：11:00~19:00 (周五/六，各店家彈性至21:00)
📍原創市集：即日起至10/17，每周六、日14:00~19:00
地址：宜蘭市中山路二段430巷1號(阮義忠台灣故事館旁邊)
附近景點：阮義忠台灣故事館、宜蘭人故事館、宜蘭熊讚親子館、中山公園、幾米公園
停車場：中山公園周邊有停車格、大象溜滑梯對面有收費停車場(和睦路)
大眾運輸：葛瑪蘭客運791(有停宜蘭火車站、宜蘭轉運站)、772，國光客運795，宜蘭市公所站下車步行5分鐘可到達
備註：服務中心有飲水機，餐廳有賣素食餐點，有無障礙坡道、無障礙廁所、親子廁所、尿布台
官網：https://www.yilanstyle.com.tw/
粉絲頁：https://www.facebook.com/yilanstyle
(2021/09拍攝)

近年來各種參與式的藝術創作與策展行動，不僅使得我們將關注的焦點從產出成品的本身移往作品共創過程的設計與思考，也讓我們思考藝術創作者與策展人對於自身角色與合作對象權力關係的反思與實踐策略。我們來透過 典藏 ARTouch.com 龔卓軍老師這篇文章的梳理，從藝術家陳豪毅在舊名麻荖漏的台東成功進行的「Malacecay阿美傳統家屋構築」計畫發展脈絡，看到藝術家生命經歷與地方生活交織的深刻意涵。

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其實，許多當代的繪畫、雕塑、公共藝術、社會參與藝術的直擊人心，可能並不是因為它們的「創作論述」撼動人心，而是因為它們以嶄新的形式，敲打到觀眾的感性內核與生命黯黑之處。藝術家陳豪毅（Akac Orat）在今年暑假蓋好的那幢沒有創作論述的家屋，就是這樣的一個例子。
...陳豪毅的創作路徑，或許因為位於成功鎮和平國小老師和當代原民的身分，使得他在畢業後展開了非常不同的創作與策展路徑。從2014年開始，卑南族與阿美族混血的陳豪毅，已經以「沒有作品的藝術」這樣的跨教育理念，來創製國小藝文實驗課程，並且把三民國小和平分校百分之七十以上是海岸阿美血統的小朋友視為創作的藝術家，參與在這樣的實驗課程裡。譬如「宇宙課程」，就是把東海岸最常見的星空、八大行星、外星人，甚至是隕石、星座與隕石坑問題，都轉化為陶作、裝置與讓學生「學習如何提問與創作」的起點。他引導學生拍攝介紹八大行星的影片、挖隕石坑、露天坑燒隕石，同時透過蒐集柴燒木材的勞動過程，讓這一連串的創作行動，打開學生探索各種身體能力與材質對應變化的過程。最後，在畢業典禮的那一天，「和平呼叫宇宙星」計畫引導下的整個典禮，小朋友們播放這些自創影片，以及最重要的是也播放一百多部NG的探索片段，讓持續一天一夜的坑燒隕石過程和歌唱，成為學生身體記憶與材質探索的成果。「在這個過程裡面，我們用玩樂的方式學習，讓小朋友們快樂探索，讓他們的身體去記憶。原住民跟一般的漢人不一樣，他們是用身體去感受，他必須要流汗、跑來跑去，他們喜歡把自己的指甲弄得很髒。」（註3）包括藝術家陳豪毅本人，雖然過去學習的是陶藝，但這也是他第一次進行野地的坑燒法。因此，即便是對老師的角色而言，也需要「學習如何去學習」（learning to learn)，這正是人類學家Tim Ingold所謂的「探究的藝術」（Art of Inquirying）。（註4）」
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陳豪毅在2011年畢業後回台東，開始在成功鎮上的和平國小服務，直至2018年辭職離開。這個期間，除了他開發出來的「宇宙課程」之外，手做築造計畫是他非常重視的教學手法。他引導小朋友蓋煙燻櫃、蝸牛室、樹屋、瞭望台、軌道車，讓學生在學校養蝸牛，爬上動手蓋的兩米高的瞭望台去瞭望。這些建築創作行動，一定會有採集材料的過程，去附近坡地採竹子，到海邊去採漂流木，「帶他們做時，反饋很好，小朋友可以很清楚地認知他們在做什麼，這種學習比閱讀書本好很多，而且有很多好玩的時刻。譬如撿漂流木時，我會讓小朋友坐在漂流木上，然後開車一路把漂流木拖上岸來。小朋友超開心的，會不時拉著我說：『老師再來再來，再去揀木頭。』燒隕石時，叫小朋友去撿木頭，平時沒有被注意的材料得到了他們充分的關注。蝸牛室建成之後，他們養出來的蝸牛超多的，而且從家裡一直帶來。」.
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陳豪毅回憶起他剛到和平國小時，就受命做過一次傳統屋建造的完整記錄工作。於是，他開始更密集地找老人家探問房屋方位、柱子尺寸、空間規畫、材料採集等更為細節的問題。在細問之下，才發現麻荖漏部落其實有三間一百年以上的傳統屋，後來因為道路規畫的關係，一間在巷子深處，一間被包覆起來在樓房裡面。當然，這是傳統部落與家族不願提及、不想面對的一段歷史，因為信仰改宗而造成巨大的信念變遷，使得原本全部都是傳統屋的部落，目前也只剩下一些厲害的老人家，屬於陳豪毅的外公那一輩的老人家，曾經有看過造屋過程。但實際參與造屋又有完整記憶的，在部落裡幾乎已近完全絕跡。陳豪毅在調查過程中，直接去測量各種結構上的實體尺寸，看過這些隱藏在部落角落的三幢傳統屋之後，他不斷修正自己原本的設計圖，那張早先按照和平國小時的蓋屋記錄畫下來的設計圖，又開始了「圖表」的運動。
就此而言，有人或許會質疑本文作者：那麼今天任何一個建築師修復老屋或標下古蹟建築的修復標案，也可以算是當代藝術的創作行動嗎？對此，我可以提出的初步回應是：一位當代藝術與策展訓練背景的藝術家與策展人，可能沒有建築師執照，但正因為陳豪毅試圖建立的傳統屋，已經是一種瀕臨滅絕的築造過程與技巧，那麼，在幾乎超過半世紀已經沒有任何新建的海岸阿美家屋的斷裂建築史來看，是否我們可以透過具有當代藝術實踐背景的他的家屋創作，以人類學家詹姆斯．克里弗德（James Cilfford）的《復返：21世紀成為原住民》的當代觀點，看到一種嶄新的復返式、重新聯結歷史經驗式的家屋創作築造行動？」
（引用自：https://artouch.com/views/review/content-48356.html?fbclid=IwAR3DjUCR3l6bQ-P7fxAHcP6oZKD0n4l8xOuB1sci9EOCax1yOAD7so1xvHE）

《希望，來自於自己有承擔的力量！》
～高金素梅/在巴楠花小學上課的一天

六月下旬的一個清晨，我來到了高雄杉林區的巴楠花學校。阿浪校長在校門口歡迎我之後告訴我：他們這裡沒有官式的教育考察接待行程，如果我想知道巴楠花中小學的教學情況，我就必須上一天課。校長的提議正合我意，我很高興地謝謝校長為我所做的一整天安排。

在巴楠花和學生一起學習一天之後，我對原住民族的教育方向有了更進一步的體認：在當前這個功利取向和競爭掛帥的社會中，我覺得教育必須面對的是社會價值異化的危險，並且肩負起抵抗的責任。這種抵抗並不是要製造衝突，而是練習，藉由思考和實踐，練習去面對和改造這個價值異化的社會，這不只是學生、也是老師和學生共同要練習的課題。原住民教育不應該只是用族語翻譯教科書，或是設備齊全的教室而已，它應該是從原住民族建構的歷史與傳說、文化和哲學的知識體系中，去深思反省，去彼此學習，讓各種美麗得以生長，而不是只有主導美麗的權力而已。

這樣的責任，對原住民族的孩子來講，是不是很沉重呢？也許誠如阿浪校長說的那樣，讓我們的心，小到和螞蟻一樣，然後用布農族獵人恆久敏銳的耐性，去思考反省，不斷的練習和實踐，來造就我們承擔希望的力量！

阿浪校長的理念，看在主流教育界的眼裡，也許是不切實際的浪漫幻想，不符合他們當代制式教育的需求，但我在和這群巴楠花的孩子們相約攀登玉山之後，卻覺得：與其跟著現在的主流教育隨波逐流，原住民族教育寧可走上一條崎嶇，但卻能鍛鍊民族主體性的道路。因為我們族人都非常了解，只有走過曲折艱難道路後，抵達的巔峰，無限壯麗的美景，才能盡收眼底。

平常除了當一位稱職的網美之外，我也很喜歡聽音樂看 MV ，照顧小孩打掃家裡。
對了！有一點很重要，我沒有在做實況。

MV本人 - https://www.youtube.com/watch?v=U0fajioSO9E
FB本人 - https://reurl.cc/3nrnM
IG本人 - https://www.instagram.com/laagigi/
公司本人 - https://www.facebook.com/myschedule/
聯絡本人 - mssdrbeauty@gmail.com

本集主題： #陶瓷創作展　吳昕恬專訪
　
陶瓷製夢者與她的夢境
　　夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
　
　　首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
　
▶靜靜與土培養感情◀
　　成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
　
▶並非每人都要走一樣的路◀
　　問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
　
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
　　很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
　　吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
　
▶共生，與自然貼近的創作◀
　　到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
　
▶睡夢的人與植物◀
　　這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
　
▶夢中的我，我的夢境◀
　　心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
　
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
　
　
吳昕恬簡歷：
　
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
　
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
　　
　　
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓