今晚十點 陽光海岸復播首集

為大家深度專訪資深音樂人林少英老師，暢談近日受到各界學子歡迎的音樂賞析課「閱讀音樂」。提起這一系列課程的發想，緣起台北市藝文推廣處的特邀開課。曾多次榮獲金曲獎項的少英老師要帶著我們，向古今中外的文人、音樂家、設計家、藝術家學習，並超越自己拓展視野及創作靈感。不論你是否學習過音樂，都可以從閱讀中找到創作音樂與生活的靈思，演奏家更可透過閱讀音樂，在詮譯作品時更擁有自己獨特的解析。

＊ ＊
專訪這天，少英老師帶了一本曾陪伴她去寒冷高山大陸青海創作音樂的「老人與海」，大文豪海明威究竟賦予書中世界何種魔力？
書裡的內容..簡單卻充滿高低起伏..随處都是音樂的迸發...
https://youtu.be/chxWaX50P88

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関於閲讀音樂課程
https://event.culture.tw/TAPO/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&actId=90347&request_locale=tw

節目播出音樂

阮丹青 /陽光海岸 #陽光海岸 /薇光旅程 #藍雨 #誕生
# I wish #Green Field #Shine 單曲:茶枕

（風潮合輯） 我的海洋

Martin Kohistedt /Strome #AuheJA

郭虔哲/A magical Christmas with the cello family
#Silent Night #Ave Maria

節目Jingle背景音樂 林少英：蘆葦

#收聽節目請點擊網址
CanCheers.org

若是錯過了播出時間，牽手之聲已播過的節目都會在愛播聽書上架。只要下載[愛播聽書FM] app，安裝後，搜尋牽手之聲或節目名稱，就可以隨時隨地收聽囉！

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今晚十點繼續在陽光海岸棲息靠岸

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｜関於林少英｜

簡歷：延伸有聲出版負責人
中原大學通識課─詞曲、創作新思維講師
專業音樂工作者
師大音樂系畢
美國Berklee College Of Music畢─主修爵士鋼琴&作曲、編曲
竹林中學音樂教師
國光藝校爵士鋼琴、作曲教師
音樂月刊爵士流行樂評
救國團彩虹音樂營資深講師及作品指導老師
YAMAHA山葉鋼琴老師研修班[P.T.C.]─作曲、編曲、現代伴奏、即興演奏、和聲主講。
河合鋼琴、國際牌數位鋼琴全國教師研習策劃主講
國際牌數位鋼琴全國教師研習課程設計主講
國際牌數位鋼琴全國教師檢定評審
1999年YMCA兒童音樂創作營策劃及主講
TCA台北傳播藝術學苑作曲&鍵盤資深教師
『山狗大』樂團鋼琴、鍵盤手&作曲編曲
視障創意作曲課指導老師
全方位樂團、啄木鳥樂團、黑門樂團……課程設計及指導老師
江亦帆數位音樂中心創意作曲講師
資策會數位內容學院「創作新思維」作曲、編曲講師

2002年應客委會邀請為「新客家音樂」旅美巡迴演出
2003 客委會主辦桐花祭，山狗大現代兒童弦樂團指揮及編曲
2004 『跨界樂集』編曲、作曲、音樂總監
2005 應佛光山香海文化之邀為星雲大師的「流轉」的詞譜曲獲得金曲獎最佳專輯
2006 漢聲電台每週六「開心開心講」與梅少文談音樂與生活
2006 台北秋之興文學季頒獎典禮「海洋」主題音樂的作曲編曲與演奏
2006/12 中原大學數位音樂節─名家講座系列 講題:林少英最新概念作品「月見草」
的創作心路歷程
2006/12 中原大學數位音樂節─名家講座系列「心靈」與「音樂科技」的神祕對話鋼琴演奏
2006/12 郭子究紀念音樂會文化週─「藝術創作聯想及數位音樂的未來趨勢」專題講座主講
2007 花蓮高中音樂班創作新思維、現代和聲伴奏、即興演奏、編曲指導老師
2007/1 廖咸浩與林少英對談「詩與意想的吟唱」
2007/1 「藝術創作聯想」專題主講
2007/6/5 「詩與音樂即興之夜音樂會─移動的迷宮」
2007/7 應南港園區數位內容中心之邀，身兼詞曲、編曲、創作新思維、作品指導講師
2007/10/20 現代詩欣賞與教學教師專修研習班─「藝術與詩的輪舞」主講
2007/10/31 台北市高中資優教育知能講座「生活文學與音樂」主講
2007/11/3 董陽孜「心弦—書法藝術跨界系列講座─某種頻率的相遇」，林少英與李守信、
央金‧拉姆現場以即興音樂的方式演出
2007/12/16 應國家國樂團之邀為東方搖滾音樂會作曲
2008 第19屆金曲獎評審委員
2008 「來自角落」張林峰豎笛演奏專輯作曲、編曲
2009/3/18 台大藝文中心特邀為「2009台大杜鵑花節」製作、作曲、演出
2009/3/24 台大文學院演講廳，講題「旋律的風向」
2009/9/29 中原大學瑞麗堂─主題：水魂「延續的空間音樂會」策劃、作曲、演出
2009/11/24 國際詩歌節：「詩與音樂即興之夜」作曲、編曲、演出
2011/6/5 董陽孜製作誠品「追魂」詩與音樂演奏會：作曲、演奏、音樂總監
2012/5/24 中原大學藝術季(詩與音符相遇─追魂組曲)，策劃、作曲、演奏
2012/6/23 「追魂II」，書法家董陽孜「無聲的樂章」與音符的相遇展演： 作曲、演奏、
音樂總監。
2013/6/8 「追魂III」，書法家董陽孜「山與海的詩作音樂會」：作曲、演奏、音樂總監
2013/6/9 新北市「追魂III」：作曲、演奏、音樂總監
2013/8/27 馬祖誠．心弦－董陽孜誠字雕塑展音樂會：作曲、演奏、音樂總監
2013/10/12 台灣文學館「追魂III」：作曲、演奏、音樂總監
2014/5/22 中原大學藝術季「追魂III」：作曲、演奏、音樂總監
2014/5/25 誠品「追魂IV」：書寫台灣山水作曲、演奏、音樂總監
2014/6/23 國家音樂廳「遇見馬祖：水翼樂章」：總策劃、作曲、演奏
2014/10/16 東華大學秋藝季「書法、詩作與爵士的創新跨界結合」：總策劃、作曲、演奏
2014/12/3 輔仁大學心理系演講：「夜裡的翱翔～生活就是創作的源頭」主講
2014 歡樂宜蘭年除夕《民間人文音樂故事》演出的製作構思、作曲、編曲
2015/5/20 中原大學藝術節【夜裡的遨翔】搖滾就是搖滾，總策劃、作曲編曲、演奏；
特邀Trash樂團與流行樂精英鼓手黃瑞豐、吉他黃中岳、呂錦盈、獅子吼樂
團編曲Modular synth演奏家，programner 黃浩倫，老中?三代同台玩搖滾
分享【共生樹】理念
2015/6/20 誠品松菸詩與音樂【追魂五】總策劃、作曲、編曲、演奏；特邀臺灣國樂團打擊
樂首席、琵琶、笛子與流行樂精英，女詩人同台演出人文藝術的詩集
2015/7/30 頭城喚醒堂王恩主二甲子迎聖典；【時空的交錯】詩與音樂音樂會的總策劃、作曲
編曲、演奏，特邀國家國樂團揚琴、琵琶、笛子聲部首席與流行樂精英鼓手黃瑞
豐、貝士手郭宗韶、吉他呂錦盈、台語歌手銘佑、詩人向陽…與年輕新秀同台演
出，展望老中青三代同台觀摩學習分享的【共生樹】理念
2015 深入在地庶民 孵文化【共生樹】概念演出策劃，作曲編曲
2015/11/26中原大學【電音描繪中國山水】總策劃、作曲編曲、演奏特邀請流行樂，國樂團
精英，modularsynth融合國樂，作曲解構，重構成功走出【新民風國樂】
2015第26屆金曲獎評審
2015第26屆金曲獎【海風的牽引】(製作、作曲編曲、演奏)榮獲最佳錄音獎
2015/12/17中山堂台北客家文化節【山歌浪想】專輯首演總策劃、作曲編曲、演奏。
2015【山歌浪想】專輯總策劃、作曲編曲、演奏；此專輯特別邀請國內流行、爵士精英演奏
家，國家國樂團嗩吶首席、長榮、高雄市、交響樂團法國號，Nso樂團弦樂完成錄
音，遙想紀念《客家山歌國寶賴碧霞》；展望台灣音樂的大融合及未來音樂新風向

作品：侯孝賢電影“好男好女”配樂
賴英里長笛演奏曲“美麗的和聲”作曲編曲
心靈音樂－起、承、轉、合，整張CD完整作曲及編曲
兒童音樂專輯“美麗的顏色睡覺覺”─『風叔叔』作曲、編曲
陳永淘客語創作專輯“頭擺的事情”─『天上搖籃曲』編曲
布農族『阿嬤編織的手』記錄片配樂
南卓仁波切－金剛薩埵專輯，整張CD完整作曲及編曲、製作
心靈音樂”當菩薩遇見小朋友？”作曲、編曲、製作
顏志文創作專輯”紙鷂”編曲入圍2003金曲獎〝最佳最佳客語專輯〞、行政院新聞局
好歌大家唱徵選優勝作品『茶』
2005 〝心的搖籃〞林少英創作專輯I，入圍金曲獎「最佳跨界樂集專輯」
2005 應佛光山香海文化之邀為星雲大師的「流轉」的詞譜曲獲得金曲獎最佳專輯
2006 〝意湖〞林少英創作專輯II，榮獲金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯」
2007 〝月見草〞林少英創作專輯III，入圍金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯」
2007 〝月見草〞專輯，獲誠品好讀推薦為誠品選樂專輯國家國樂團東方搖滾音樂會，創作
─”枯嶺秋風”
2008 「來自角落」入圍「最佳流行音樂演奏專輯」、「最佳製作人」
2009 「旋律的風向」最新跨界專輯+DVD
2010 「某種頻率的相遇」著作
2011/6 詩人陳育虹「之間」詩選的音樂製作及編樂
2011/9 劉立芩鋼琴專輯「擁抱」製作及概念指導
2013 劉立芩鋼琴專輯「午后」製作及概念指導
2014 最新創作專輯「海風的牽引」CD作曲、編曲、製作
2014 陳綺貞最新專輯「時間的歌」弦樂編曲
2015 「海風的牽引 」專輯總策畫及編曲，榮獲第26屆金曲獎最佳錄音獎

指導過的學生：
視障音樂家：蕭煌奇、張林峰、吳柏毅、江奕帆(數位音樂)、歌手陳綺貞、何蓁蓁(鋼琴)、彭郁雯(鋼琴)、張林峰(豎笛)、黃浩倫(錄音)、章世和(Keyboard)、石碧玉(教會鋼琴)、楊曉恩(薩克斯風)、蔡旭峰(編曲)、劉立芩(鋼琴)、化清泉(吉他)、洪筠惠(鋼琴)、蔡柏松(薩克斯風)

王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
悲歡離合 一鏡到底 誰都躲不過⋯

米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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《我看你、你看我，人生直播中》

“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代，已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了，手邊的智慧型手機，連上社群網站軟體，任何人一鍵按下直播便開始，直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神，也將同步被你的受眾們接收看到，如此真實殘酷地呈現在網際網路中。

人生呢，假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭，耳朵當成收音麥克風，我們人從呱呱落地那一刻起，就不斷地向這個世界直播著你的一切，觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人，你成功失敗，你榮耀出糗，都同步地在這世界上直播著，有人為你開心祝福按讚，有人嫉妒留下酸言酸語留言，更多的人選擇沈默不語冷眼看著，而非常公平地，這些人生的“即興演出”都無法經過彩排，更無法重來，也或許因為這些狀況百出的直播，這世界才如此精彩，不是嗎？！

因此在王瑞霞的30週年專輯，我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱，更懇請大家能持續關注，這位勇於求新求變，企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。

《30年，從阿霞晉身為霞姐》

相信提起王瑞霞，在許多樂迷的印象裡，仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號，唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲，而席捲整個台語樂壇的那個時空

ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今，三十個年頭過去了，現在的她過得怎樣呢？還有繼續在唱嗎？很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的，遇見了對的人找到幸福的歸宿，生了個漂亮寶貝，雖然多了好幾個角色身份，仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章，唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。

在五光十色的演藝圈中走跳，看著有些人一飛沖天，有些人因故黯然離席，有人汲汲營營，而她呢？不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步，沒有演出的時候，素顏逛著她愛逛的傳統市場，為家人孩子洗手作羹湯，閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界，該錄音或上台演出時，她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節，不斷反覆地練習，為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。


《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》

繼2013年發行了《千年的思念》專輯後，她暫時停下發片的腳步，思考著她該往怎麼走，該往哪裡走，幕前看似溫婉傻憨憨的她，個性上卻是一個很容易“想太多”的人，沒有想好下一步會去哪，會怎樣的時候，是不會輕易邁開眼下這一步路的，錄音的時候也因為自己想太多，而常卡關。這樣的她，在因緣俱足理念有共識的狀況下，加入了新的經紀公司，也轉換了唱片東家，更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會，期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。

2019年對她而言是個重要的一年，除了是她出道的三十週年之外，更迎來這張，對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡，我們可以聽見最多層面的王瑞霞，她詮釋了最真實的自己，也將別人的人生，用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們，找找看聽聽看，或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境，那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯，在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。

《各路好友總動員，力挺最精彩的音樂直播盛宴》

專輯在新東家全新團隊的打造下，歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌：勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的，一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試，對她而言都是需要決心及勇氣，所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她，在聽聞她即將發行新專輯消息，各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力，完成這張精彩豐富的全新專輯。

不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱，這些元素，讓這張專輯不論是在視覺及音樂上，都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹：

《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲，公司選擇了換然一新的搖滾曲風，對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友，無疑是個亮眼的開場，也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。

以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹，配合著帶點輕電音的合成器音色，王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中，讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。

歌曲ＭＶ為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴，攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝，企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。

《芬蘭的花園》

專輯開案的時候，製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲，與台語詞界的頑童武雄老師再度合作，更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音，共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。

歌曲的名稱本身就耐人尋味，經過填詞人武雄老師的解釋，其實這首歌名及內容包含了兩個意義，除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外，更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬，如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花，那麼陳芬蘭這位歌手，本身就是一座音樂的美麗花園，更是每一位歌手嚮往的目的地，再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>，亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中，不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。

這首歌在編曲及段落上的編排，也相當有意思，加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲，從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法，讓人讚嘆驚艷，原來台語歌也可以這樣設計及呈現。

《一個》
世界很公平，安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇，讓每<一個>人長長短短的一生，都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大，也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上，住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二，無可取代的
<一個>你 <一個>我。

鋼琴聲溫柔地開場，搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳，讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌，在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感，瑞霞在詮釋這首歌上，經過製作人的解說，一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔，改以故事陳述式乾淨沈穩，又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。

ＭＶ的拍攝，在腳本出來以後，就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選，除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外，她在戲劇的演出更是細膩到位，內心戲更是強大到在拍攝現場，逼哭一票工作人員，甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場，看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽！父親節快樂”卡片戲碼的演出時，更是在一旁哭到止不住淚水，久久不能自已，還把原本已經上好的妝都哭花了，煩請化妝師重新再上妝一次，現場也因為這場戲一度大亂，在導演喊卡讓大家整理情緒之後，才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出ＭＶ女主角的感人作品，相信這支ＭＶ對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言，都能感同身受，也期待能起到安慰與療癒的作用。

《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他（鋼弦及尼龍弦）及藍調口琴便完成了編曲工作的小品，除了忠於原創作者深白色的創作初衷外，也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮，聽來是事過境遷的雲淡風輕，在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾，這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品，在演唱的過程中，常讓感性的她，因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音，經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作，在後製時，製作人特別選了許多原始粗糙的口氣，讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。

《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷，看過最美的風景，也見識過最兇猛的浪濤，這漫長的歲月裡走著走著，終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事，#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹，在征戰世界各地的舞台上，她們可以是發光發熱的天后，在現實裡，她們是認真生活的平凡女子，卻不忘把生命中的點滴心情，搓揉成一條條的美麗毛線，期待在下一次相聚的時刻，共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦，弦樂淡雅地鋪成，沒有繁複的瑣碎樂器吵擾，靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動，2019年，她們完成了這件溫暖的膨紗衫，更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣，送給聽見這首歌的你們。

《小心》
感情的世界，就像一場諜對諜的攻防戰，充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律，在作詞人武雄老師的筆觸下，將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪，製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯，特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻，他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯，讓配唱過程笑聲不斷，間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音，更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲，更具笑果也增加了聆聽度。

《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人，你我都一樣，經歷過這些過程，才懂得“不孤單”的珍貴，一向擅長描繪細膩情感的詞人十方，用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界，看似雲淡風輕，卻有著更深一層次的酸楚及心痛。

帶點古典風跳躍式的主歌開場，不僅在台語歌中少見，王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜，副歌的氣勢揚起，朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒，最後結束在溫暖又充滿希望的意境，相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人，最正面的能量。

《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞，製作單位在收歌時聽到這首歌，便直覺這首歌是屬於她的，創作人余威秀，早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片，退隱幕後仍不改當年搞怪的創意，交出了這首歌，將熱鬧繽紛的廚房場景，生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡，製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富，請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅（古錐師）在歌曲的前、中、尾奏，和歌手來一段料理教學，聽完了歌曲，也順便學會一道家常料理，這樣的安排，相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受，也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。

《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後，以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品，每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲，這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中，歌詞中寫道：
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱，更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。

《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲，更以專輯名稱為歌名，或許有人會問，以演唱台語歌曲起家的她，為何出道三十週年的專輯同名單曲，會是一首“國語”歌？這是有典故的。

早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時，她開場白說：我本來出道時，是想出國語唱片的…因為這樣一句話，製作人決定，在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時，一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想，但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱，這樣意義似乎並不大，於是決定，為她打造專輯同名歌曲，用她出道時的初衷語言，來告訴大家，為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播，她是一場用了三十年的光陰歲月，而完成有生命的直播，有笑有淚，有艱辛有高低潮，還有更多更多無以言喻的“感謝”。

如同歌詞中寫到：人生是場不能彩排的直播，喜怒哀樂一鏡到底，誰也躲不過，直指這張專輯的中心思想，尾段歌詞寫道：這首歌，不像我王瑞霞的風格，表演如果一成不變的直播，誰看呢？更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式，想帶給她的樂迷們新的東西，更希望大家持續關注，這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。

音樂上的編制，整首以真人演奏的吉他，及溫暖感人的弦樂四重奏編曲，為的就是一個“真”字，像她給人的感受一般，真實且誠懇地在這世界，唱著她愛的歌，愛她所愛的人，相信在這首完全以人性為出發，沒有太多商業考量歌裡，我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版）
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
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2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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#米樂士娛樂 製作/發行

王瑞霞 Anna加盟新東家
#王瑞霞 2019 全新專輯
《霞姐直播中》
我看你 你看我 人生是一場不能彩排和重來的直播
悲歡離合 一鏡到底 誰都躲不過⋯

米樂士娛樂 製作/發行
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
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《我看你、你看我，人生直播中》

“直播”在這個自媒體與社交軟體橫行囂張的年代，已經不是年輕小屁孩口中才會出現的專有流行詞彙了，手邊的智慧型手機，連上社群網站軟體，任何人一鍵按下直播便開始，直播過程中你所說的每句話每個表情每個眼神，也將同步被你的受眾們接收看到，如此真實殘酷地呈現在網際網路中。

人生呢，假如把每個人的雙眼當成拍攝鏡頭，耳朵當成收音麥克風，我們人從呱呱落地那一刻起，就不斷地向這個世界直播著你的一切，觀眾或許是你的家人、好友、死黨閨蜜、老闆上司、更多的是你不認識的陌生人，你成功失敗，你榮耀出糗，都同步地在這世界上直播著，有人為你開心祝福按讚，有人嫉妒留下酸言酸語留言，更多的人選擇沈默不語冷眼看著，而非常公平地，這些人生的“即興演出”都無法經過彩排，更無法重來，也或許因為這些狀況百出的直播，這世界才如此精彩，不是嗎？！

因此在王瑞霞的30週年專輯，我們選用了這樣的概念來當成專輯名稱，更懇請大家能持續關注，這位勇於求新求變，企圖帶給我們更多精彩演出的“王瑞霞”最認真努力的人生直播。

《30年，從阿霞晉身為霞姐》

相信提起王瑞霞，在許多樂迷的印象裡，仍停留在她早期有著漂亮寶貝的形象與封號，唱著超乎年齡成熟的《絕情雨》、《期待》、《用心等待你》等悲催到極致的經典歌曲，而席捲整個台語樂壇的那個時空

ㄧ晃眼從《愛的十字架》及《阿霞的相思夢》發行至今，三十個年頭過去了，現在的她過得怎樣呢？還有繼續在唱嗎？很開心這兩個問題的答案都是正面且肯定的，遇見了對的人找到幸福的歸宿，生了個漂亮寶貝，雖然多了好幾個角色身份，仍繼續在樂壇兜兜轉轉地努力找尋屬於她的音符樂章，唱著她想唱給樂迷朋友也唱給自己聽的歌。

在五光十色的演藝圈中走跳，看著有些人一飛沖天，有些人因故黯然離席，有人汲汲營營，而她呢？不疾不徐地只想走好腳下踏出的每一步，沒有演出的時候，素顏逛著她愛逛的傳統市場，為家人孩子洗手作羹湯，閒暇時帶著家人孩子四處旅遊看看這個世界，該錄音或上台演出時，她更是戰戰兢兢地在事前準備好每一個環節，不斷反覆地練習，為求用最好的表演回應給每一個因她而響起的掌聲。


《想太多小姐 沈澱6年音樂旅程再出發》

繼2013年發行了《千年的思念》專輯後，她暫時停下發片的腳步，思考著她該往怎麼走，該往哪裡走，幕前看似溫婉傻憨憨的她，個性上卻是一個很容易“想太多”的人，沒有想好下一步會去哪，會怎樣的時候，是不會輕易邁開眼下這一步路的，錄音的時候也因為自己想太多，而常卡關。這樣的她，在因緣俱足理念有共識的狀況下，加入了新的經紀公司，也轉換了唱片東家，更在新公司的促成下與黃妃及秀蘭瑪雅共同組成《姬情台三線》開唱。從2017開始至今已舉辦了三場大型售票演場會，期間並發行了為她量身打造的全新單曲《戇蝦仔》。

2019年對她而言是個重要的一年，除了是她出道的三十週年之外，更迎來這張，對她而言投入最多也最具特殊意義的全新專輯《霞姐直播中》。在這張專輯裡，我們可以聽見最多層面的王瑞霞，她詮釋了最真實的自己，也將別人的人生，用她的情感在她的歌裡臨摹呈現給樂迷們，找找看聽聽看，或許你們也能在她的音樂裡找到似曾相識的情境，那些曾經美好的、燦爛過的、遺憾的、失敗的、錯過的⋯⋯，在她的歌裡我們一起學著釋懷長大吧。

《各路好友總動員，力挺最精彩的音樂直播盛宴》

專輯在新東家全新團隊的打造下，歌路曲風力圖呈現出王瑞霞還沒被挖掘出的各種面貌：勇敢的、瀟灑的、詼諧的、明亮的，一甩王瑞霞之前給人悲苦的形象。這些嶄新的嘗試，對她而言都是需要決心及勇氣，所幸一向在演藝圈中有著好人緣的她，在聽聞她即將發行新專輯消息，各路好友紛紛情義相挺助她一臂之力，完成這張精彩豐富的全新專輯。

不論是跨刀主演首波主打歌《一個》的金鐘影后苗可麗、在《芬蘭的花園》裡獻聲並合聲的南方二重唱、《廚房》裡陪她教大家做菜的古錐師—郭主義、《咱的膨紗衫》更少不了同門好姐妹黃妃及秀蘭瑪雅的助攻演唱，這些元素，讓這張專輯不論是在視覺及音樂上，都有著極具份量的可看及可聽度。
專輯中單曲介紹：

《十月的香格里拉》
作為專輯的開門歌曲，公司選擇了換然一新的搖滾曲風，對於熟悉王瑞霞的樂迷朋友，無疑是個亮眼的開場，也宣告了這張積極突破自我框架的全新大碟將會端上的豐富菜色是有別以往的歌路。

以電吉他及節奏木吉他加上真人打擊的鼓組為骨幹，配合著帶點輕電音的合成器音色，王瑞霞輕快且帶著微甜的嗓音穿梭其中，讓聽眾置身旅者在旅程中的雀躍與期待。

歌曲ＭＶ為了讓歌迷能身歷其境感受到歌中的點點滴滴，攝影團隊更是遠赴傳說中的香格里拉-四川的稻城亞丁拍攝，企圖讓王瑞霞的音樂版圖延伸到更具國際觀及更遠的境界。

《芬蘭的花園》

專輯開案的時候，製作人方文良就想幫王瑞霞打造一首古典氛圍的歌曲，與台語詞界的頑童武雄老師再度合作，更找來久未開口錄製新歌的<南方二重唱>來一起演唱及合音，共同完成了這首味道相當特別有別於一般台語歌曲的作品<芬蘭的花園>。

歌曲的名稱本身就耐人尋味，經過填詞人武雄老師的解釋，其實這首歌名及內容包含了兩個意義，除了第一聯想到遠在北歐的芬蘭之外，更是希望可以向一代歌姬<陳芬蘭>致敬，如果陳芬蘭的每一首經典歌曲都是一朵美麗的花，那麼陳芬蘭這位歌手，本身就是一座音樂的美麗花園，更是每一位歌手嚮往的目的地，再聊到北歐的美麗小國<芬蘭>，亦有另一個名稱<千湖國>因此在歌詞中，不斷地出現了千里月、千里遠....等“千”字的印象也是這個原因。

這首歌在編曲及段落上的編排，也相當有意思，加入了貝多芬手法的古典鋼琴及真弦樂貫穿整曲，從悠悠吟唱到中後段激昂澎湃的層層疊疊表現手法，讓人讚嘆驚艷，原來台語歌也可以這樣設計及呈現。

《一個》
世界很公平，安排我們<一個>人來。<一個>人走。
因為孤獨所以相遇，讓每<一個>人長長短短的一生，都是<一個>精彩的故事。
<一個>可以很強大，也可以很微渺。
我們都該驕傲
在這<一個>地球上，住著億萬計的<一個>人
而我們都是獨一無二，無可取代的
<一個>你 <一個>我。

鋼琴聲溫柔地開場，搭配著真實弦樂如絲綢般上天下地的鋪陳，讓這首聽起來應該要是該安靜而孤單的歌，在歌曲中後段有著驚天動地的震撼感，瑞霞在詮釋這首歌上，經過製作人的解說，一甩過往苦情悲悽的演歌式唱腔，改以故事陳述式乾淨沈穩，又不失情感溫度的唱法來賦予這首歌另一種風貌。

ＭＶ的拍攝，在腳本出來以後，就直接鎖定了金鐘影后<苗可麗>為唯一人選，除了腳本劇情與她實際的生活歷練不謀而合外，她在戲劇的演出更是細膩到位，內心戲更是強大到在拍攝現場，逼哭一票工作人員，甚至歌手王瑞霞本身在拍攝現場，看到苗可麗被女兒貼海苔並送上“媽媽！父親節快樂”卡片戲碼的演出時，更是在一旁哭到止不住淚水，久久不能自已，還把原本已經上好的妝都哭花了，煩請化妝師重新再上妝一次，現場也因為這場戲一度大亂，在導演喊卡讓大家整理情緒之後，才順利完成這首由苗可麗首次擔綱演出ＭＶ女主角的感人作品，相信這支ＭＶ對於很多情況類似的出身於單親家庭的人而言，都能感同身受，也期待能起到安慰與療癒的作用。

《思念像風吹》
這首選擇了用兩把木吉他（鋼弦及尼龍弦）及藍調口琴便完成了編曲工作的小品，除了忠於原創作者深白色的創作初衷外，也讓鮮少以如此乾淨毫無裝飾的演唱風格詮釋的王瑞霞大呼過癮，聽來是事過境遷的雲淡風輕，在旋律與字句間更是流露出最強烈的不捨與遺憾，這首收到歌時就讓她愛不釋手的作品，在演唱的過程中，常讓感性的她，因為忽然來襲的濃烈情緒而中斷錄音，經過打坐整理心緒後才能繼續錄音工作，在後製時，製作人特別選了許多原始粗糙的口氣，讓樂迷朋友可以聽到最真情流露的王瑞霞。

《咱的膨紗衫》
曾經她們各自走過歌壇的高山深谷，看過最美的風景，也見識過最兇猛的浪濤，這漫長的歲月裡走著走著，終於在臺三線的月光裡交換了彼此的故事，#王瑞霞 #黃妃 #秀蘭瑪雅 三個相見恨晚的姐妹，在征戰世界各地的舞台上，她們可以是發光發熱的天后，在現實裡，她們是認真生活的平凡女子，卻不忘把生命中的點滴心情，搓揉成一條條的美麗毛線，期待在下一次相聚的時刻，共同編織成一件三個人都可以穿上保暖禦寒的 #咱的膨紗衫 。
木吉他溫暖地勾弦，弦樂淡雅地鋪成，沒有繁複的瑣碎樂器吵擾，靜靜地我們聽著三個好姐妹們對話般地唱出心底最深處的感動，2019年，她們完成了這件溫暖的膨紗衫，更冀望將這件充滿滿滿正能量的美麗毛衣，送給聽見這首歌的你們。

《小心》
感情的世界，就像一場諜對諜的攻防戰，充滿熱情又帶點神秘感的佛朗明風編曲及旋律，在作詞人武雄老師的筆觸下，將情侶間鬥智來去的情節做了最生動的描繪，製作團隊為了讓歌曲反差的感覺明顯，特別找來偶像及實力兼具的小鮮肉台語唱將-吳勇濱助攻，他略顯壞壞又狂野的聲線搭配瑞霞唱的暨認真又真摯，讓配唱過程笑聲不斷，間奏小提琴囂張的獨奏及合音老師幽默的敲邊鼓式合音，更讓這首原本充滿濃濃異國情調的探戈舞曲，更具笑果也增加了聆聽度。

《孤單的人徛規排》
這個世界從來不缺孤單的人，你我都一樣，經歷過這些過程，才懂得“不孤單”的珍貴，一向擅長描繪細膩情感的詞人十方，用擬人化一問一答的方式將聽者引入他所架構的感情世界，看似雲淡風輕，卻有著更深一層次的酸楚及心痛。

帶點古典風跳躍式的主歌開場，不僅在台語歌中少見，王瑞霞乾淨清澈的詮釋十分討喜，副歌的氣勢揚起，朗朗上口的旋律讓人更容易進入歌中的情緒，最後結束在溫暖又充滿希望的意境，相信能帶給在感情世界裡仍孤單的人，最正面的能量。

《廚房》
一向給予觀眾樂迷們好太太好媽媽形象的王瑞霞，製作單位在收歌時聽到這首歌，便直覺這首歌是屬於她的，創作人余威秀，早年便是創作型歌手以何映達為藝名發片，退隱幕後仍不改當年搞怪的創意，交出了這首歌，將熱鬧繽紛的廚房場景，生動地鋪陳在這首可愛又溫暖的歌裡，製作人為了讓歌曲的畫面更為豐富，請來在料理界頗賦盛名的郭主義師傅（古錐師）在歌曲的前、中、尾奏，和歌手來一段料理教學，聽完了歌曲，也順便學會一道家常料理，這樣的安排，相信能給予聽眾朋友們更多元的聆聽感受，也可領略一下王瑞霞熟稔的主持功力。

《戇蝦仔》
王瑞霞在加盟新東家米樂士娛樂之後，以她當作創作藍本量身打造首發的單曲作品，每場<姬情台三線>巡迴演唱會必唱的歌曲，這次也特地收錄在她睽違六年的全新專輯中，歌詞中寫道：
「有一个莊跤囡仔 無愛猜疑 只是關心 將朋友當做自己 用義氣點青春的燈」是他的待人之道。
「命運定定褪赤跤 理想毋知走去搭 日頭赤赤 心頭驚驚 為情為愛一隻戇蝦仔」是他對生命的態度。
「人變化 心變卦 毋知明仔載彼邊有啥 阮的肩胛頭敢會命中注定為啥人勇敢來擔」是他的人格特質。
「人變化 心變卦 向望有人聽到阮的聲 未來這雙手毋通萬般拖磨 往事一疊換目屎兩捾」是他對事業的期待。
「毋知一百分生安怎 人生的紙 歲月咧寫 佮每種角色用心來搬 天公伯愛會記得我佇遮」是他的人生觀愛情觀。
「天遮大地遮大世界遮闊 咱攏親像戇蝦仔 佇人海走揣幸福的影 佇世間走傱一生的命」則是每一個人的人生縮影。
這首歌不只是寫給她唱，更想獻給每一個還在這世間打拼的每一隻像她一樣的<戇蝦仔>最美麗真摯的打氣加油。

《霞姐直播中》
專輯中唯一收錄的國語歌曲，更以專輯名稱為歌名，或許有人會問，以演唱台語歌曲起家的她，為何出道三十週年的專輯同名單曲，會是一首“國語”歌？這是有典故的。

早在2017年第一次和她專輯製作人方文良聊及她的歌壇心路歷程時，她開場白說：我本來出道時，是想出國語唱片的…因為這樣一句話，製作人決定，在她這張對她而言有著特殊意義的專輯時，一圓她想唱一首屬於她王瑞霞原唱國語歌曲的夢想，但如果只是找首情情愛愛或是商業國語歌來唱，這樣意義似乎並不大，於是決定，為她打造專輯同名歌曲，用她出道時的初衷語言，來告訴大家，為何這張專輯叫做“霞姐直播中”這不是一場一鍵搞定的網路直播，她是一場用了三十年的光陰歲月，而完成有生命的直播，有笑有淚，有艱辛有高低潮，還有更多更多無以言喻的“感謝”。

如同歌詞中寫到：人生是場不能彩排的直播，喜怒哀樂一鏡到底，誰也躲不過，直指這張專輯的中心思想，尾段歌詞寫道：這首歌，不像我王瑞霞的風格，表演如果一成不變的直播，誰看呢？更是點明她<王瑞霞>仍用心努力突破既有的模式，想帶給她的樂迷們新的東西，更希望大家持續關注，這位認真勇敢的歌手<王瑞霞>最具生命力的人生直播。

音樂上的編制，整首以真人演奏的吉他，及溫暖感人的弦樂四重奏編曲，為的就是一個“真”字，像她給人的感受一般，真實且誠懇地在這世界，唱著她愛的歌，愛她所愛的人，相信在這首完全以人性為出發，沒有太多商業考量歌裡，我們都聽到了最真的<王瑞霞>。
CD曲目分享
01十月的香格里拉
02芬蘭的花園 Feat.南方二重唱
03一個
04思念像風吹
05咱的膨紗衫
06小心 Feat.吳勇濱
07孤單的人徛規排
08廚房 (古錐師料理教學版)
09戇蝦仔
10霞姐直播中
11廚房 (純演唱版）
王瑞霞
#《霞姐直播中》
👇首波主打《一個》連結👇
https://youtu.be/fRvt5PdS7Bc
請大家多多分享點閱~~
2019年10月04日 各大數位發行
2019年10月09日 實體全台發行
請大家大家多多支持
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#米樂士娛樂 製作/發行

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

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在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

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在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北