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那就醉著一起看日出吧

FINAL b2b DJ Lineup

⚈Jon 杜 (Forests 森林, BOYZ & GIRL) X 羅尊龍 (SLEAZE 湯湯水水, BOYZ & GIRL, 落日飛車 Sunset Rollercoaster, Forests 森林)
身為萬能鼓手的尊龍在兩天打了四團之後，搭配彈完這場就封印吉他的Jon杜。兩人交情十二年，從語言不通雞同鴨講，到Jon學會中文，彼此見證人生重要大事。本次B2B就讓我們見識兩位頂級創作者以音樂作溝通的方式吧。

⚈斑斑 (BOYZ & GIRL) X 許正泰 (傷心欲絕)
作為時空裂縫中女性之猛烈能量的代表，以及十年來屹立不搖的圈內男神，兩位同為被暗戀的最佳素材，一高一矮的絕妙身高差，令人好奇的畫面構成。相信我，這組合千年一遇，直到目前為止還不能預測會放怎樣的歌曲。

⚈盧家齊 (SLEAZE 湯湯水水) X 唐世杰 (透明雜誌 TOUMING MAGAZINE)
橫跨吉他界與電子音樂的電眼才子盧家齊出現在FINAL放歌？是有那麼點老梗，但搭配次文化領航人唐老闆世杰，這可是想放鞭炮的大事！都曾經留過過肩長髮，但現在不約而同都是清爽短髮的兩位顏值擔當，從髮型就看的出來默契！

⚈官靖剛 (傷心欲絕, SLEAZE 湯湯水水) X Ahblue (@阿布魯)
沒記錯這兩位第一次在FINAL放歌，筆者期待他們大肆進行品味破壞，把台灣INDIE街頭虛無主義男人們的文化氣氛，帶來這個酷帥異次元，到底現場會發生什麼事情呢，昔日師大公園的地下司令會不會邊放邊哭呢？反正約好了，我們的2020要一起破繭而出。

門票 $400
任一日時空裂縫票根 $300
兩日時空裂縫票根 $200

#豬豬隊友環遊世界 第 123 天【亞塞拜然】
日記 115「清晨入境亞塞拜然，最奇怪過境」

清晨四點，抵達邊境。
整晚都睡睡醒醒的，或許因為每次巴士稍微停下就以為要到了，也或許只是每一次過境前的焦躁和不安，更可能是兩者加在一起，搞得我整晚都緊張兮兮的。

所有人背上行李下車，很冷，但商店都還開著，
雜貨店、換錢所，都是 24 小時的。

車上有一群巴基斯坦人，感覺像是回到了巴基斯坦，我們用那些還記得的烏爾都語和他們打招呼，一起走進關口。

入境亞塞拜然需要有下一段行程的車票和簽證，
但我們沒申請到喬治亞簽證，也不確定我們到底能不能入境喬治亞，臨時在巴士上用假機票網站訂了一張飛土耳其的假機票，也事先申請好土耳其的電子簽證，線上填寫完資料馬上發簽，是我們這一趟旅行對臺灣人最友善的國家了。

順利出境伊朗，我們第一個走進亞塞拜然入境關口。
移民官問我亞塞拜然之後要去哪裡，我回答「土耳其」，移民官沒有要求看簽證或機票，隔壁窗口的 Scott 率先通關往前走。

移民官又繼續看了很久，
把已經往前走的 Scott 叫回來，要我們出示身分證。

「完了！」我心想，腎上腺素飆升，卻要佯裝鎮定。
但移民官只是仔細比對我們兩人的照片，便回到他的窗口蓋下入境章。

我們鬆了一大口氣，接著通過查驗行李。
正背起背包滿心歡喜要走的時候，另一個移民官又把我們兩人叫回去。

「天啊！又怎麼了？」
我們戰戰兢兢走回去，沒有忘記面帶天真又無辜的笑容。

「你們有車出去嗎？」移民官問。
「有啊，我們跟他們搭同一班巴士。」我們指向後面排隊通關的巴基斯坦朋友。
「好，你們走吧。」

我們拔腿就走，（看似優雅但其實內心慌張地快步跑走）
趕緊逃離這個關口，深怕又因為什麼原因被叫回去。

天還沒亮，關口外好幾輛計程車司機喊著 “Taxi. Taxi.”，但我們遍尋不著接我們的巴士。摸黑往前走了一段，看起來什麼都沒有，我們又走回關口。

這時候一個瑞士人剛好通關出來，
我們認出他是和我們同車的，他也同樣疑惑。

多了一個人壯膽，我們一起走另一條路去尋找我們的巴士，地圖上有一條大路，我們想或許就是那裡了，但走了十多分鐘，除了烏漆抹黑、安靜得像是時空靜止的馬路之外，我們沒看到任何東西。

我們只好又走回關口，想等其他人一起出來。
但等著我們的只有剛剛那群計程車司機，沒看到其他跟我們一起搭車來的一大群巴基斯坦人。

等了一會終於有人出來，我們興奮地問他們是不是搭巴士過來的，但他們沒理我們，逕自走掉，也不知道走去哪裡。

「我們被丟包了嗎？」我們三人拿出車票確認。
「對啊，巴士是從 Tehran 到 Baku 啊。」Baku 是亞塞拜然首都，過了關口以後還有五小時的車程，不應該在這裡就開走才對啊！

雖然已經進到亞塞拜然，我們發現伊朗的 Sim 卡還有訊號，車票上沒有巴士公司的電話號碼，但還好他們昨晚曾經打電話催我們上車。

我們找到通話紀錄，忐忑地撥出電話，
凌晨四點，不知道他們會不會接。

電話嘟嘟嘟響了很久，幸好，被接通了。

「我們搭了昨晚七點從 Tehran 到 Baku 的車，巴士會載我們到 Baku 市區對嗎？」我們先確認我們買的車票是對的。
「對。」對方回答。
「可是我們過關後找不到車，你知道巴士停在哪裡嗎？」
「你們的車是今天晚上七點，在巴士站。」
「不是，我們已經搭上車了，我們已經到亞塞拜然了。」
「你們的車是今天晚上七點。」
「我們是昨天晚上的車，我們正在亞塞拜然。」
「你們的車是今天晚上七點⋯⋯」

我們鬼打牆般重複了這段對話幾次，對方顯然完全聽不懂我們的問題。只能靠自己了，我們掛掉電話。

我們在過關後的門口等著，想等那群巴基斯坦朋友出來再一起去尋找巴士，或許他們知道巴士在哪裡。

「這真的是我走過最奇怪的過境了。」瑞士朋友說。

而我和 Scott，雖然過境對我們從來不是件容易輕鬆的事，但是這麼詭異的情況也是第一次遇到。

有沒有搞錯？現在是凌晨四點！
我們竟然在凌晨四點被丟包在一個陌生國家嗎？

不知道等了多久，移民官走出來叫我們不要在門口等，他說剛剛看到我們的巴士通關了，叫旁邊的計程車司機載我們到某個地方等。

我們三人相依為命地搭上計程車，繞了一圈來到另一個一樣烏漆抹黑的地方。旁邊像是個停車場，有軍官看守著，但沒有車。

凌晨四點多，我們漫無目的地在馬路邊等著，冷得要從行李拿出大外套穿上。

愈等愈奇怪，感覺像是我們三人穿過了什麼神秘的通道，
我們明明是最早通關的三個人，後面排隊的人全消失不知道去了哪裡。

不知道又等了多久，一群巴基斯坦人搭著我們剛剛搭的那輛計程車來了，車門一開，咚咚咚一個接著一個下來了七個人。嗯，很有巴基斯坦的風格。

他們不是我們剛剛攀談的巴基斯坦朋友，是另一群。
我們搭的是七點的巴士，他們說他們搭的是七點半的。

我們又繼續等啊等的。
等待並不是最煎熬的部分，更焦急的是我們不知道要等到什麼時候、甚至不知道我們等的巴士到底會不會從這裡出現。

清晨六點，像是停車場的廣場有了動靜，
裡面的建築物像是在檢查巴士通關的關口，我們看見一輛巴士開過通道。本來坐在地上的，突然都醒了，我們三個人站起來緊盯著巴士。

「我們的巴士是什麼顏色？」
「黑色。」
「我怎麼記得是白色？」

巴士在建築物裡繞了幾圈，停在閘門口。
旁邊的巴基斯坦人說那是他們的車，興奮地和我們道別，離開前還鼓勵我們說很快就輪到我們的車了。

Scott 走向閘門口的軍官想詢問我們的巴士什麼時候才來，但軍官只是很不耐煩地叫我們回去等著，告訴我們不是這一輛。

巴士緩緩穿過閘門，眼看著就要開走，
我們又要繼續等，不知道等到什麼時候。

Scott 突然衝上前把巴士攔下，
想問司機能不能順便載上我們。

司機開了門，結果發現，
「這就是我們的車啊！」

我和另一位瑞士朋友馬上背起行李衝上車，
過境前遇到的巴基斯坦人問我們去了哪裡，
我們才想問他們去了哪裡。
但反正這些都不重要了，還好我們沒有聽信門口的軍官，還好我們上車了，不然我們就只能繼續等著根本已經開走的巴士，不知道等到什麼時候呢。

這下終於可以好好睡覺了，巴士又繼續開了五個多小時。

中午 11 點，經歷 16 小時，包含凌晨在路邊等巴士的兩小時，我們終於抵達 Baku，亞塞拜然首都。

Baku 是裏海最大港口，也是高加索三國最大城市，豐富的石油蘊藏量又被稱作「高加索杜拜」。
隔著裏海與土庫曼相望，與土庫曼的文化相近，同為產油大國，貨幣名稱和土庫曼同樣是 Manat，不覺有些親切。

我們在巴士站和瑞士朋友道別，先找到 Sim 卡公司和換錢所，一美金約兌換 1.6 Manat，手上握有的幣值突然變得好小，終於不用像在伊朗一樣拿著大把鈔票一個個仔細數著鈔票上有幾個零了。

匆匆忙忙上了公車才發現我們沒有公車卡，公車又不找零，困窘地想下車買卡的時候，一位阿姨主動把她的卡遞給我們，我們連忙道謝要把錢還給她，但阿姨堅持不收我們的錢。

聽說過亞塞拜然人總是臉很臭、態度差，
卻在第一天就顛覆了這個聽說來的第一印象。

Baku 最著名的地標 Flame Towers，由三棟建築組成，火焰一般的造型象徵著有「火焰之國」之稱的亞塞拜然。

新穎前衛的 Flame Towers 對街是建於 1990 年代的 Mosque of the Martyrs。這就是 Baku 最迷人之處，巧妙地融合現代與古典，國際大牌座落在古老的磚牆矮樓之中，高聳的摩天大樓轉角就是聯合國列為世界文化遺產的舊城區。

感覺極具衝突矛盾的兩種截然不同的風格，
在 Baku 市區內卻感覺異常和諧而又奇妙。

裏海旁的公園感覺很像淡水，
走在 Baku 大道上，空氣中有海的味道，
攤販沿著人行道並排，人群來來往往，或者坐在岸邊看海、看船、餵海鷗、彈吉他。

沿海的城市，真是讓人心情好好啊。

旅行的時候對於日期和節日沒有太多感受，
直到在市中心看見五彩繽紛的燈飾，一排排小木屋裝著一個個小攤販，到處都是聖誕歌、聖誕樹、聖誕裝飾，聖誕市集門口的大玩偶老遠就衝上來抱住我。

「對耶！聖誕節快到了！」

2019.12.11
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#亞塞拜然 #巴庫 #azerbaijan #baku
#豬豬隊友 #PiggyTeammates #ScottandWendy

來聽歌囉！🔮

🧚🏻‍♀️ 強烈建議聆聽《失物之城》專輯配戴耳機或於個人空間以音響獨自享用，以獲得潛意識連線最佳品質 🧚‍♀️

🔮導聆：

「溫泉小鎮」
將古老傳說揭開序幕，一切都從這裡（北投）開始。Peggy以Acapella的人聲魔法搭配極簡玩具鋼琴等招牌雪后音色，如驟風如咒語，帶我們循著裊裊泉煙，走進北投這座魔法小鎮。

「My Little Secret」
潛意識概念的延伸，穿越那道光，那扇門，潛意識之旅從這裡開始。去探索未知和自我，在倒數之後，白色長廊門後的那一端，你看到了哪個時空、又看見了誰？金馬電影配樂盧律銘帶來溫柔心碎、療癒又詭譎的電子弦樂編曲，鋼琴、提琴以及電子聲響綿密交織拉扯著，伴隨著Peggy的耳語呢喃，深入你的神經，觸碰你的秘密。

「垂死天鵝」
在很久以後，或是很久以前，物換星移，一切歸零。這首旋律和聲難度極高的歌曲由製作人王希文操刀編曲，以弦樂四重奏與豎琴鐵琴，處理Peggy複雜的音符，用最大的理性與感性，詮釋超越宇宙時空的情感與救贖。

「石板畫家之死」
台灣最奇葩的音樂鬼才十九兩張瀚中，以手風琴、豎琴和各種詭異樂器節奏聲響，畫出這首充滿視覺奇幻畫面的編曲，加上王希文金玉輝煌的宮廷弦樂以及張家瑋神秘的低音長笛，我們一起乘著魔毯、騎著駱駝，在沙漠中探索古埃及皇室的秘密。

「失物之城」
若所有遺失的靈魂碎片若都來到這座失物之城，留下的都是破碎的記憶情感，那請交時間守候。若想尋回遺失的自己，請來到這座失物之城，我們用生命與記憶穿梭。電影配樂Miogo陳依婷以古典弦樂四重奏加上大量電子音色，延續My Little Secret的脈絡，於各種音符序列與軌道之間堆疊、爆發、解構，在3D的立體聽覺下，由遠而近、由近至遠，聽見來自淺意識的聲響，觸碰深藏遺忘的情感記憶。

「最後一封情書」
過去、現在、未來，這是專輯中扣著「前世今生」主題概念三部曲的第一部曲 -「過去」。1920的巴黎，女子播放了一張黑膠唱盤，那是首浪漫的香頌、是她寫給他的最後一封情書；沙龍內的悠揚琴聲，來自金曲爵士鋼琴家許郁瑛，以及手風琴藝術家十九兩張瀚中，特邀旺福Mami獻聲法語口白，以及演員莫子儀獻聲神秘男子。一段遺憾錯過的愛情，前世是如何影響著今生？神秘又動人的密碼，我們用音符解開。

「在沒有你的城市晚安」
第二部曲 -「現在」。來到今生，他們或許沒有相遇。在時空中穿梭，從夢境中乍醒，漫漫黑夜與窗外的轟雷，那是新銳指彈好手李友廷細膩誠摯的吉他編曲，以及佛跳牆Bass手奧迪的無琴格貝斯；在現代繁忙的夜裡，面對城市喧囂的孤寂，每顆心依舊在自己的夢與緣中追逐、找尋。

「Someone Over the Rainbow」
許多來催眠的人帶著其中一個主題是思念離開的親人，往往他們會在某個很美的地方相遇，瀑布邊、大草原、白雲上、藍湖畔、彩虹橋，所以Someone Over the Rainbow也代表著催眠過程中，潛意識能到達的一段思念之旅。開場溫暖的弦樂四重奏搭起一座彩虹橋，在橋的彼端，那個人是否也在等待？許郁瑛輕柔的鋼琴觸鍵以及王希文富情感的弦樂編曲，尾奏用音符串起故事的前世與今生，加上莫子儀的歌聲，帶著我們一起跨越彩虹，到雲的那端，重逢、相遇。

「巫女- Ki-Pataw」
呼應前世今生概念，「巫女」是溫泉小鎮的前世，「北投」這個地名，是從平埔族「Ki-Pataw」而來。傳說北投的溫泉充滿療癒能力，久遠以前就是女巫們所聚集、守護的地方。而這平埔族語「北投Ki-Pataw」，指的是女巫的意思。在巫女的魔法草藥室裡，帶有吉普賽與那卡西風味的手風琴聲中，你聽見了什麼咒語？

「戰」
空蕩蕩的戰場，飄著雪，櫻花開了又落，落了又開，正如生命更迭與世道交替；這是一個屬於中世紀大和之國的故事。由古至今，不同時空國度，人類因戰爭進化或毀滅，在回溯前世的過程中，上戰場的英雄或惡霸，經歷了轟轟烈烈，也就一瞬之間的生命終結，但徒留給那些在家鄉煎熬擔憂的，是無止盡等待的漫漫長年... 特邀日本三重奏團體「KOBUDO−古武道−」合作編曲與演奏。古武道是由活躍於不同音樂派系的三位頂級藝術家，妹尾武 Takeshi Senoo（鋼琴），古川展生 Nobuo Furukawa（大提琴），藤原道山 Doxan Fujiwara（尺八）所組成，他們在尊重日本傳統和情感的同時，透過融合不同音樂根基，創造了一個全新的聲響世界。

「離別曲」
當靈魂完成了使命、生命修完了課題，你會如何告別？這是專輯的終曲也是生命的終曲。Peggy以自己的角度，as療癒師/催眠師/敘事者，回應每一位故事中的角色，回應每一首關於離別的主題；有意識的告別是多麼難得的美好，聽王希文以極為大膽的編制，齊聚華語樂壇跨世代大提琴家 - 范宗沛、呂超倫、劉涵，以三把大提琴，送行。

這是一張以「潛意識」與「前世今生」為主題概念，透過Peggy另一個專業 - 催眠師的身份，以及她最擅長的魔幻寫實敘事，來呈現音樂本身的作品。專輯共收錄十一首許哲珮原創詞曲，歌曲劃破了無垠的時空與國界，連結了神秘的前世與今生，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯，all based on true stories，全都是真實故事的延續。

經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯、《潮派對》跨界演出以及《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前的奔放戲謔，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，他們擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩的情感與體悟。在面對十一首如電影般歌曲，Peggy也用最大的感性與靈性，唱出不同以往的甜蜜與苦澀。

這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。整張專輯多數歌曲皆透過no-click同步錄音完成演奏，除了捕捉音樂家當下的呼吸，也記錄了音樂心靈交流的瞬間。

https://rock-mobile.lnk.to/Hypnocity

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

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在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

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從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

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期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北