🎻童遊同趣，寓教於樂的優質音樂工廠在大溪！
　　
「#東和樂器」是河合鋼琴及鈴木樂器的台灣總代理，曾經每月製造600台以上的河合鋼琴行銷全台灣，並製造出每月7000個以上的Fender電吉他音箱行銷全世界！
　　
為了推廣音樂文化與教育活動，特別建構一個優質的音樂學習空間，並取名為「#東和音樂體驗館」，在這裡，每樣樂器及模型都是可以親手操作及觸控，希望透過聲音體驗與互動的操作，讓孩子了解不同樂器的發聲原理與知識。
　　
除了可以認識樂器，這裡還收藏年紀比阿公阿嬤還老的古董鋼琴、身價超過百萬以上的的貴重電子琴，甚至可以看到難得一見的剖面鋼琴、透明鋼琴，近距離欣賞鋼琴的內部結構並認識各零件的功能🎹，同時，孩子也能實際進入生產線，看製琴師製琴、調音，歡迎前來參觀體驗！
　　
#好康優惠
凡參加體驗行程，拍下體驗照片至 #東和音樂體驗館粉絲頁 打卡、按讚👍，並出示打卡頁面經櫃台人員確認，即贈送精美小禮物一份🎁。
　　
#觀光工廠詳細資訊
🚗地址：桃園市大溪區信義路226號
☎預約電話：03-3882215分機210
⏰參觀時間：週一至週日9:30~11:30，13:30~15:30
📌參觀費用：
半日遊每人200元（含直笛或鋼琴模型DIY二擇一）
半日遊每人230元（含口琴DIY）
全日遊每人320元（含三擇一DIY）
🏠官方網站：www.music4fun.com.tw
🏠粉絲專頁：http://bit.ly/3rLfj1M
🏠LINE預約ID：@385dikou
　　
#順遊景點
大溪老街、李騰芳古厝、大溪木藝生態博物館

心愛的唱片，完整的記錄。

Keith Jarrett在ECM唱片發行的第一張錄音室專輯就是鋼琴獨奏專輯《Facing You》。而當時正萌芽發展的新世紀音樂，那群音樂人聽到Keith Jarrett的一系列鋼琴獨奏專輯和獨奏會音樂，特別是科隆音樂會，便起而效尤模仿而形成現在我們看到的新世紀音樂的樣貌。所以可以很容易地在新世紀音樂中聽到Keith Jarrett獨奏的片段或碎屑，國外有一本專書《Keith Jarrett's The Köln Concert》，便是對此有詳細的介紹及討論。總之，又是一個爵士樂影響啟發後來的音樂類型發展的例子。

然而，這場名留青史的爵士鋼琴獨奏會，是由一位十七歲的女孩維拉・布蘭德絲(Vera Brandes)所策劃主辦！而Keith Jarrett當天並沒有彈到原本預定的Bösendorfer 290 Imperial旗艦平台鋼琴，而這些並沒有被ECM唱片記載在專輯中。一直到了幾年前在BBC製作的「For One Night Only」廣播節目中，才將這段幕後故事讓世人知道，這是科隆音樂會最重要的一段歷史檔案。

廣播中訪問了當年籌辦「The Köln Concert」的Vera Brandes女士，她現在是奧地利薩爾茲堡Paracelsus Private醫學院的音樂醫療研究系主任，不過1975年時，她只是一個十七高中生，熱愛爵士樂的女孩。那時她因為瘋狂熱愛爵士樂，在爵士音樂節中認識了不少樂手。一次在柏林一間酒吧中，Vera遇見了當時在歐洲頗有名氣的吉他手Ralph Towner(當時因為他在爵士薩克斯風大師韋恩・蕭特Wayne Shorter等音樂家所成立的融合爵士團氣象報告(Weather Report)的「I Sing The Body Electric」專輯中客串演出，而被歐洲樂迷注意) ，相談甚歡之際，藉酒壯膽的Vera竟然誇口要在科隆籌辦Towner的音樂會。沒想到，這個女孩並不只是酒後亂說話，這場演奏會不但真的辦成了，而且還頗受好評。這次成功讓Vera有了強大的信心繼續辦下去，初生之犢不畏虎的她雖然缺乏經驗，但是憑著無比的表現的像是在這行做了多年的老手，當時她所策劃的New Jazz系列音樂會，在當地成功吸引到一批爵士樂迷的支持。

之後有一天Vera得知Keith即將到歐洲演出，這是他24場獨奏會的巡迴演出，其中11場是歐洲巡迴演出，該巡迴獨奏會於1974年10月16日在華盛頓特區起跑。機會千載難逢，Vera當然不會放過，當下就決定一定要把他請到科隆，而且一定要找到最棒的場地辦演奏會。

鏡頭回到Vera這邊，要租借到理想的演奏會場地是一個大難題，科隆歌劇院是Vera的首選，但是這裡從未舉辦過爵士鋼琴獨奏會，而且還要把場地交給一位女孩辦音樂會。幾經交涉之後，Vera說服科隆歌劇院，同意把正規歌劇演出後的空檔，星期五半夜十一點讓她舉辦音樂會。不過，借到場地也不表示就沒問題了，排到冷門時段演出，要讓大家進科隆歌劇院聽音樂會是個不容易的任務。所幸Keith Jarrett那時在歐洲有相當的知名度，許多樂迷也好奇科隆歌劇院第一次舉辦爵士鋼琴獨奏會會是什麼情況，所以最後門票完售，當時買票的觀眾與平常聽歌劇的樂迷不太一樣，大多是年輕人。

Vera要敲定Keith的檔期是另一大難題，因為Keith這趟歐洲巡迴演奏的條件是安排間隔一天時間演出，好讓中間有休息時間，但是Vera好不容易借到的科隆歌劇院，卻只有一個星期五晚上的空檔，這前一天之前Keith還在瑞士演出，要叫他隔天就殺到科隆登台演出，實在非常困難。Vera不願就此放棄，於是跟Keith經紀人商量，說她這邊願意負擔交通費用，買機票讓Keith飛來，最後終於敲定演出，Keith並要求演奏要使用Bösendorfer Model 290 Imperial。但是令人意外的是，Keith竟然把機票賣了，在結束瑞士的演出後，自己租了一輛雷諾4小轎車連夜從瑞士開到了科隆，而且車上還載當時才32歲的ECM唱片老闆曼佛瑞德・艾希(Manfred Eicher)。那天下午他們已經到科隆，舟車勞頓的他們原本的計劃是在到劇院確認場館和鋼琴狀況，再回hotel 睡ㄧ覺，然後吃過晚餐之後進行音樂會。

Vera在下午來到演奏廳，沒想到前一場排定的歌劇演出竟然取消，Vera在諾大的舞台昏暗的燈光下看到一架平台鋼琴，認為這就是歌劇院館方跟她掛保證會準備好的貝森朵夫290 Imperial平台鋼琴。稍後Keith來到歌劇院，立刻清楚地認出舞台上的鋼琴不是他要求的鋼琴，Keith與Manfred上台試彈了幾個音之後，不發一語的繞著鋼琴看了好幾回，接著默默走過來告訴Vera，如果不換鋼琴，今晚不可能演出。對原本以為一切就緒的Vera來說是晴天霹靂！這時她才發現，舞台上那架鋼琴非但不是Keith指明要的貝森朵夫，而且狀況慘不忍睹，高音尖銳刺耳，因為其中的所有毛氈都嚴重磨損，踏板卡住，白鍵走音，黑鍵聽起來拖拖拉拉，中央幾個黑鍵甚至發不出聲，也彈不出夠大的音量來讓像科隆歌劇院這麼大空間裡的觀眾都聽到。原來，因為前一場歌劇演出取消，歌劇院館方人員提早下班歡渡週末，隨後來到的負責鋼琴搬運的工作人員找不到人詢問，只好隨便搬了架練習用的貝森朵夫小平台鋼琴放上舞台。

急的像熱鍋上的螞蟻的Vera，只好趕緊聯絡所有可能的管道，試圖借調Keith要求的鋼琴。當她好不容易借到了科隆「唯二」的貝森朵夫290 Imperial，但是專門奔運鋼琴的公司已經下班，正準備招集朋友跑去把這架鋼琴穿越整個科隆市徒手推到科隆歌劇院時，已經來到舞台上準備工作的鋼琴調音師告訴Vera，千萬不可在正在下雨的科隆市冒雨把那架鋼琴推來，因為鋼琴一旦淋雨，絕對整個報銷，音樂會同樣辦不成。接下來，這位調音師拿出材料和工具開始修琴。

鋼琴令人無法接受，似乎音樂會開不成了。Keith於是離開歌劇院回到車上，準備回到hotel，因為他急需得到休息。Vera跟著他來到車旁，她站在雨中，透過他敞開的車窗不斷跟他交涉，懇求他演出。Keith望著這個陷入困境的女孩在雨中的身影，對她感到同情並被她的熱誠打動。沉默片刻後，他說"Never forget ... only for you."。花了好幾個小時，調音師竟然真的把舞台上那架破爛鋼琴修到可以演奏的狀態，但是最高音和最低音的狀態仍不甚理想，原本以為音樂會辦不成的Vera，此時又重新燃起了希望。

回到hotel 後Keith無法得到良好的睡眠，整個巡演都穿著支架來減緩背部慢性疼痛的他，在經過長途車程的疲勞後，並無法好好入睡而得到充分的休息。晚餐時間來到預定的義大利餐廳，餐廳悶熱，而因為服務生的疏忽，Keith的餐點上菜延遲了，只好在不舒適的用餐環境匆匆吃過晚餐。

音樂會即將開場，試彈之後確認鋼琴就緒的Manfred Eicher，叫Vera趕緊把Keith接來。而台下的觀眾在結束一個禮拜工作後的週末夜，用餐完後穿著休閒帶著輕鬆的心情來到歌劇院。因為事前種種差錯而有些不耐，又因為巡迴演出背痛與長途駕駛而身心俱疲的Keith，無法好好休息與用餐的狀態下，在此時竟然沒有發脾氣，反而平靜的步上舞台，在那架鋼琴前坐下，醞釀了一下，手指落在琴鍵上，開頭的四個音是歌劇院提醒觀眾中場休息時間結束的音樂，片刻的幽默中，預示著一場音樂會即將開始，觀眾一陣莞爾，接著就像著了魔一樣被琴音吸過去。Vera屏住呼吸：正如她後來記得的那樣，「當他演奏第一張音符的那一刻，每個人都知道這是神奇的時刻。這裡正在發生著驚人的事情。」魔法持續了一個多小時。觀眾沒有發出一點噪音，好像他們幾乎不敢相信自己所聽到的。他們似乎完全被Keith Jarrett即興演奏施法定住了。布蘭德斯無法待在一個地方，在整個歌劇院觀眾席裡漫遊。她說「我想從各個角度來看它。我在每一個角度，都感受到同樣的魔力。」

Vera從未忘記Keith Jarrett對他說的那句話。當BBC將許多參加音樂會的觀眾帶回科隆重聚時，她說：「這依然讓我熱淚盈眶。」當晚的觀眾有一位受訪者就表示，聽完那場演奏會之後兩、三年，他都不敢把這場錄音的唱片拿出來聽，因為那晚聽到的音樂，對他來說實在太震撼，已經在他的心靈中擁有一個神聖的位子，怕會破壞了停留在那個時刻的美好。

AMG、企鵝爵士評鑑等等媒體幾乎都給了滿分，許多樂評給予高度好評，讓這張專輯一下就紅了起來。但是最幸運的，是當晚親炙現場的觀眾。

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_10

當我還是二十出頭歲、接觸吉他約莫兩三年時，因為那正是美好的八〇、九〇年代的交接，從遙遠的美國、歐洲傳來、由地下盜版商所大量翻製提供的Nu-Classic Style的吉他英雄們的演奏專輯、搖滾專輯『卡帶』，真是多到令人目不暇給、不知道該怎麼消化；而因為從高中時代就聽著搖滾音樂，對於這些高度標榜著吉他技巧的音樂，當然絕對是用狼吞虎嚥的方式來大量進食，很自然地，你手上在彈奏的電吉他樂句，會從老搖滾的五聲藍調音階，突然就轉換成快速十六分音符起跳的和聲、旋律小音階，以及那種大幅度跨弦Sweeping的種種技術領先的語彙，在當時，要說彈電吉他，真的就像近年的周星馳電影『功夫』裡的那一句：『天下武功，唯快不破』那樣，反正！就是要快，越快越好！而且，在華語流行音樂製作圈中，也出現了像劉哲維先生、李庭匡先生的英雄人物，在他們的錄音作品中，也都可以聽到這些血脈噴張的快速手指運行的流暢樂句，這教我們這些後生小輩，怎能不心生嚮往，也以速度的追求做為最高指導原則呢？

在一段艱苦的鍛鍊時間之後，我居然也能有所小成，彈奏那些快速的音階，好像也有點兒像一回事，我自認，雖然距離專業還有一段距離，不過…還是可以沾沾自喜一下的～

某個平日的傍晚，我照例在課後去到『美聲』樂器行(今時的『金螞蟻樂器』)，一邊聽著那些神級的老師在煙霧裊繞的環境裡高談闊論著音樂應該如何如何(其實，那真是人生中非常美好的時光：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )一邊很開心地拿著店裡的吉他插上音箱，小聲不會打擾到老師們交談地，做著日常的手指訓練，沒想著什麼的，就讓肌肉的記憶帶著手指在指板游移著。

『彈得蠻快的嘛！』一位看起來就像是華人版Slash (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B2%E8%90%8A%E8%A8%B1 )的老師在一團煙霧中衝著我說。

他是『老六』老師！一位幾乎影響了我一輩子彈奏基礎的老師---雖然當時我一點兒都不知道。(而你如果剛好知道、認識老六老師，大概就可以理解為什麼說是『華人版的Slash』了)

『彈得蠻快的嘛！但是……就是不知道準不準～』老六老師壞壞地笑著衝著我說。

準？那是什麼？可以吃嗎？

我當然立刻臉色一正、絕對像是一個乖學生形象地問：『老師…指的是什麼意思？』

[二. 認識現場的器材_05]～節拍器

老六老師一整個就是不懷好意笑著說：『我看你彈得那麼快，倒想知道你跟著節拍器是不是也彈得準；這樣吧！我們來看看速度160的十六分音符你跟不跟得上』，然後他從店裡拿了一個練習鋼琴彈奏的最通用的節拍器(http://pic.pimg.tw/elarinet900/1386032218-1698955924.jpg?v=1386032219 )，上了上發條、把法碼往下移到160的位置，『就是一拍裡面達達達達的彈四下，隨便你要彈什麼音階都行，看看你可以跟著彈多久』。

『那～有什麼難的？』我心裡想著，『難道我都是對著Yngwie Malmsteen(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%B1%E6%A0%BC%E5%A8%81%C2%B7%E7%8E%9B%E5%A7%86%E6%96%AF%E6%B1%80 )的音樂彈的也要告訴你？』

『準備好了？那就來吧！』

老六老師手一放開節拍器，我立刻拿出全部絕活，準備殺他個片甲不留的！

大概才聽到個五、六聲的節拍器聲音吧(速度160，你覺得會有多久)？老六老師就喊著：『不行啊！沒跟上！』、『我看你應該是沒準備好吧？我們再來一次；準備嘍～來！』

他一放手，我『立刻拿出全部絕活，準備殺他個片甲不留的』！

很快！他又停下了節拍器，壞壞地笑著對我說：『我看～這節拍器應該沒壞，大概是…160太快了？那我們來試試150好了！一樣喔，150的十六分音符，達達達達的四下；來了喔～』

他一放手，我拿出絕活兒……

『疑～？還不行～？那，先試試140好了！』

『疑～？那，試試130好了！』

『…那～120？』

『那～～110？』、『100～？』、『90～？』……

整個過程應該也就是十幾分鐘吧？我的整個背部像是火燒的灼熱感，整個大腦的線路全都斷掉，在那兩三年的吉他『彈奏生涯』裡，我感到前所未有的羞辱感：從速度160一直降到5、60，沒有任何一個速度我可以維持穩定的十六分音符超過兩個小節…

『我看～你這樣恐怕不行吧？』

突然，老六老師不笑了，正色地對我說了一番話。從那一晚開始的將近兩年內，每一天，我都花4～6個小時，就只是練著節拍器：第一個月，我只練習速度60的八分音符，用Pick練習一上一下的基礎撥奏，也用右手手指分解彈奏和絃的方式，非常非常慢的，仔細聽著我的聲音、時間正不正確，是不是清楚、平均地將速度60的時間感切割成『兩顆』來彈奏；下一個月，我把速度調到65，八分音符，再下一個月，70、八分音符。到第五個月我可以彈奏速度80的八分音符之後，又再切換回速度60，練習三連音，然後繼續以月為單位，以八分音符、三連音為基礎，一點一點地將速度慢慢往上調整、又再降回來，非常迂迴地在Picking、手指撥奏上去研習每一個拍點的確定性。

你不會相信那有多無聊！

但，你可能也不會知道那有多重要。

將近兩年後，我終於可以在140的速度下，連續穩定彈奏十六分音符的音階到我累了為止。

這樣不是很棒嗎？我以為我終於可以重新沾沾自喜了～

然後我接到生平的第一次編曲錄音，是要在錄音室裡錄我所賣出的歌曲的我自己編的木吉他，我超興奮！覺得自己終於像是邁進了華語流行音樂製作圈，覺得自己像是個專業的大人了！

但，我失敗了。

我的第一個商業木吉他編曲，其實根本不是我自己彈的，因為，我完全無法在錄音室裡跟著節拍器，穩定而『有情感』地，將我自己的編曲給錄起來…

製作人是『友善的狗』的沈光遠先生，在經過五、六個小時的苦戰，而我的前奏、A段都還沒能錄起來的狀況下，他非常客氣而且帶著歉意告訴我，會請另外的『專業老師』，按照我的編曲版本，把這首曲子錄製完成。

然後，他給了我市場行情的費用……

這應該是人生最大的屈辱了吧？你自己的編曲你自己無法完成錄音，而且後來發行的版本，還真的是照著你的編曲去錄的。

所以，我又重新過了將近一年半的那個『痛苦、枯燥而無聊的兩年』日子，這一次，我把節拍器錄進了當時流行的四軌錄音機，把我所有練習的過程也都一起錄在另外一個軌道，每隔個十分鐘，就將整個錄音連同節拍器一起回放來做檢查，然後校正其中發生的誤差，再繼續下一回合的練習、錄音，每天4到6個小時，將近一年半。

再隔一兩年，我錄了『她來聽我的演唱會』。

這是我認識我的朋友『克里克(Click)先生』的故事。

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關於Click的練習，真的沒有什麼捷徑或竅門，所需要的，就是耐性與時間的付出；在後來的音樂工作歷程裡，有許多需要耐得住性子的煩瑣事務，我在想，若不是經過那三年多的刻意鍛鍊，恐怕我將不會那麼去琢磨許多音樂或吉他在設計上的細節了。

不過，有一兩個事項是可以提出來說一下的：

1. 因為現在電腦以及數位錄音的普及，我很建議所有願意花下時間鍛鍊Click的朋友，直接採用我的第二次訓練方式，將自己的訓練過程，連同Click都用錄音的方式紀錄下來；而數位錄音所提供的『視覺操作介面』，可以很方便地『觀看』到自己的彈奏與Click的『紀錄波形』有多少的誤差，從而用更有效率的方式，提升自己的訓練成果。

2. 如果可以，請試著將Click擺放到你的左邊(如果你慣用右手的話)，這個在早期錄音室慣用的小技巧，其實可以在很多面向上協助你的錄音或演出工作。

3. 當你在練習十六分音符時，如果你已經可以清楚地在每一拍彈出四個拍分，請開始練習任何一顆不彈的休止符呼吸感。意思是說，如果你可以清楚彈出oooo，接下來你應該要練習xooo, oxoo, ooxo, ooox的任意組合方式，這對於你未來要彈奏出更有律動感的音樂，有著莫大的幫助。同樣的，不論是三連音或六連音，也應該比照練習。

4. 如果可以，請更早開始對於三連音、六連音的基本拍分練習，因為，後來的你會發現，『Swing Feel』的律動感，對於音樂的節奏有多麼大的影響，而Swing Feel會建基於優良的三連音、六連音以及相關休止符的時間感。

5. 但你一定也要記得：音樂絕對不是單純把『音符彈準』就能夠好聽的，某些音樂性，你需要彈的比Click基準略快一些，而某些音樂，你一定要比Click基準略慢一點，才能掌握到那種味道。不過，在那之前，我們恐怕還是要先明確地知道『基準』究竟是在哪裡才是。

6. 要想彈得快，先要能慢慢彈。其實，也許你會發現，『能彈慢』比『彈得快』還要困難。

上述從第三點開始，都是老六老師那一番談話所交代我的。而關於第六點，其實是老六老師玩弄的一個高級心理學：那一晚，當他將速度從160一直往下調，事實上，我要跟得上節拍器的可能性就越來越低、越來越難，因為『越慢越難跟』，而我得花上好些年才弄懂這個道理。

不過，若不是他給了我這麼沈重的挫折感，也許，今天我都還不知道在哪裡！人生中能夠幾次遇到這樣的良師、貴人呢？

老六老師，謝謝您！

後記～

文中提到的劉哲維先生，我記得他其實還小我幾歲；但他真的是少年英雄，以他的彈奏能力、技巧，很早就在音樂圈裡有著響亮的名號。並且，他與李庭匡先生早在1987年紀宏仁先生的專輯『我的心裡只有你沒有她』的一首『電動搖滾』中，就已經錄下過我所認知華語流行音樂中最早、最悍的雙電吉他對飆： https://www.youtube.com/watch?v=BlgsX_xXh_A

那真是一個走在很前面的成績啊！只是，非常遺憾天妒英才，他在2009年英年早逝，對於他的演奏英姿，只能遙想當年了……嘆！

https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E5%8A%89%E5%93%B2%E7%B6%AD%E8%80%81%E5%B8%AB-%E4%B8%80%E8%B7%AF%E5%A5%BD%E8%B5%B0.117254/

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