（圖片取自柳澤官網。產品諮詢請洽台灣總代理 薩克斯風玩家館 ）

筆者成為 Yanagisawa 柳澤樂器的代言人至今，最常碰到的問題便是該如何分辨柳澤樂器的型號以及各型號的特色又是什麼，希望本文能夠為大家說明一二。由於官方目前僅發售最新的 WO 系列，故本文將著重討論 WO 系列的型號及特色。

首先以AWO10為例，型號可大致拆分為三個部分：樂器種類、系列、型號與材質及備註：

（Ａ）（ＷＯ）（１０）
（Ｘ）（Ｙ） （Ｚ）

【Ｘ：樂器種類】
最開頭的編號代表了樂器種類，也就是哪一種薩克斯風，目前柳澤共有製作六種薩克斯風，其編號分別為：

SN：Sopranino 倍高音
SC：Curved Soprano 彎管高音
S/SS：高音（一般以 S 為型號，但有部分經銷商會用 SS 以與 SN、SC 做區別）
A：中音
T：次中音
B：上低音

【Ｙ：系列】
接在樂器種類之後的是樂器設計的系列，目前皆為是最新的 WO 系列，只有 Sopranino 還是 900 型。

WO：WO系列
9：900型
8：800型

【Ｚ：型號與材質及備註】
在 WO 系列中，1、2、3 等個位數代表了中高階款（約等同於 Yamaha 的 62 ），柳澤稱其為輕型（Light Model）；10、20、37 等十位數則代表了高階款（約等同於 Yamaha 的 8 系列 ），柳澤稱其為重型（Heavy Model），而不論是什麼材質或鍍層，柳澤都只有兩款型號設計，且沒有爵士及古典之分（這點筆者十分認同），兩者的差異筆者認為就如同官方分類一樣，是樂器及聲音輕重的差異，輕型的阻力小，容易發聲，音色輕亮；重型的阻力大，音色更加厚實。音準方面，筆者認為皆已是業界頂尖。

再來數字的部分，如果有 1 代表材質是黃銅，2 是青銅，3 則是有參雜銀合金在內。重型銀合金系列在歐美區（是的，亞洲區包括日本在內皆無販售材質混合型號）又有特殊型號的差異，分別是脖管、管身（柳澤稱為二號管，上低音薩克斯風則有三號及四號管）、底部Ｕ型管（柳澤稱為一號管）以及號口材質的差異。依特性來說，黃銅阻力最小，聲音較亮；青銅阻力稍大，聲音較黃銅暗；銀合金阻力最大，聲音穿透力強。至於混合型的就得要自行試過的感覺比較準了，（但亞洲區不易取得其他混合型），筆者目前樂器的搭配大多是純銀脖管＋青銅管身。

800、900型則以百位數為系列，十位數表示型號、個位數表示材質，例如 901 是黃銅製輕型、992 是青銅製重型。需注意的是，900型的soprano 分類比較複雜，容易混淆。例如 37 只出現在彎管 soprano 型號上，因為彎管 soprano 與 alto 一樣有管身、Ｕ型管以及號口，一般 soprano 則只有脖管及管身，故全銀合金的型號為 30，例如 S9030、S9930。另外，S981 與 S991 的差別是有無高音Ｇ鍵。

1：Brass 黃銅
2：Bronze 青銅
3：Sterling Silver 銀合金（俗稱純銀，事實上是92.5%銀+7.5%銅的合金）
30：脖管、管身為銀合金，其餘黃銅
32：脖管、號口為銀合金，其餘青銅
33：脖管、號口為銀合金，其餘黃銅
35：脖管、管身、號口為銀合金，其餘黃銅
37：全銀合金

最後一部分是備註，指的是最外層的鍍層或者是特殊處理，如下列表，一般來說無漆的聲音比較直接、奔放，鍍金的聲音亮且有空間感，鍍玫瑰金的聲音則是紮實有重量感。

S/SP：Silver plated 鍍銀（目前已停止生產）
B：Black lacquered 黑漆（目前已停止生產）
U/UL： Unlacquered 無漆（僅於歐美區販售）
GP：Gold Plated 鍍金
PG/PGP：Pink Gold Plated 鍍玫瑰金
BSB：Bronze Silver plated Bell 鍍銀的青銅號口（僅出現於上低音薩克斯風型號）

最後讓我們來做幾題練習題吧！lol

AWO2：輕型、青銅製的 WO 系列中音薩克斯風
T991：重型、黃銅製的 900 型次中音薩克斯風
BWO30BSB：重型、脖管、管身為銀合金、鍍銀的青銅製號口的 WO 系列上低音薩克斯風

推薦參考影片：
柳澤薩克斯風代言人 錢威綸 老師
柳澤薩克斯風全系列介紹 / 開箱與測試WO35 / Yanagisawa Saxophone
https://www.youtube.com/watch?v=J_7cgb2ERxo

柳澤薩克斯風代言人 陳逸倫 老師
YANAGISAWA 柳澤 A-WO37 GP 極美開箱
https://www.youtube.com/watch?v=bRNUZURHkvs
柳澤 YANAGISAWA S-WO 37 GP 開箱試音，37 純銀全系列一次聽完
https://youtu.be/x7UpEG3V30c

參考網站：
柳澤薩克斯風日本官網：
https://www.yanagisawasax.co.jp/saxophones.html

柳澤薩克斯風英國官網：
https://yanagisawasaxophones.co.uk/products/saxophones （現行產品）
https://yanagisawasaxophones.co.uk/products/archived-products （停產產品）

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#yanagisawa

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

Lee388靚聲推介：

來自美國的現代作曲家Charles Ives，在他的作品當中會溶入很多美國民謠，作為作品中的音樂元素，因此他也是一位有代表性的美國作曲家。雖然是這樣，Charles Ives並不是以音樂家作為他的職業，原來他是從事保險業行業，作曲只是他用業餘的時間來進行。他總共完成了四首交響曲，而他的第五交響曲未完成，他已經辭世。

今次這張專輯是由指揮家杜達美帶領洛杉磯愛樂演奏Charles Ives全部4首交響曲，總共兩張CD，CD1是第一及第二交響曲，CD2是第三及第四交響曲，而錄音是來自音樂會的現場錄音，演出場地是和路迪士尼音樂廳。

Charles Ives的作品旋律性不算太強，不過又未至很多現代作品這樣難明、難接受。他的作品配器相當豐富，除了樂團演出外，亦會加入合唱團和管風琴等。在發燒角度來看，他的作品不算很大動態和大爆棚，由於配器多樣化，所以有相當多細節，還有弦樂組的織體也很強烈，亦能考驗器材播弦樂的能耐。音樂當中有很多木管樂、銅管樂的演奏，營造出很好的音樂氣氛，這樣也考驗器材播放以上樂器的音色，而最為過癮是有很多大鼓輕敲的低頻，這種低頻不是很大聲，但仍有很強的能量感，如果器材處理得好，這種若隱若現的低頻聲響是相當吸引。當然因為杜達美的指揮條理分明，樂團的聲音層次分明，絕無含糊不清，使我們更能聽到音樂中每個細節。所以這一套兩張專輯，是給喜歡挑戰自己，有興趣探索新音樂的發燒友，當然杜達美的粉絲一定要捧場！

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