《#我不是藥神》小人物所點燃的生命之火 (8.4/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 文章上半段請先閱讀上篇貼文～ ⠀ 因此《我不是藥神》的高明之處，就是經由程勇在賣藥過程碰上形形色色的病患，並了解他們為了生活所做的付出與困難，最終再對於社會不合理現象產生反思，把他在意的事物從販賣假藥「自己會不會被抓」，慢慢轉變為擔心「這些病患沒藥吃該如何生存」。程勇就如同《#我只是個計程車司機》中的司機，原本只是為了賺錢把外國記者載進光州，其餘事件都與他無關，但被居民的行為所催生的內心正義感，終究使他在不知不覺就深陷其中而無法脫身。 ⠀⠀ 「真」假藥騙子張長林無疑是對程勇最大的考驗，幾度的威脅加上警方擴大搜查也把程勇心中恐懼無限放大，使他被迫重新審視自己的未來與病患生命是誰輕誰重。電影至此以張院士同樣能提供印度藥，為程勇找了個能讓自己心安理由，不過如果撇除這點不提，這正是最無解的兩難。說到底《我不是藥神》還是比較大眾取向，一切就以「逼不得已」來交代，並沒有太過複雜的內心掙扎，但只要能夠成功挑起觀眾情緒，這樣的處理方式還是同樣的深刻有效。 ⠀⠀ 電影的煽情橋段一直都是我的罩門，片中老呂遲遲等不到藥病死，或者黃毛為了保護程勇而被卡車撞死，都是壓垮程勇的最後一根稻草。看著老呂益妻子從前笑著敬酒，但現在則是心已死透的憔悴模樣，他放棄原先穩定的生活、送自己最愛的兒子出國，不考慮任何的後果，全心全意地為需要假藥的患者付出。原先定價五千的假藥，變成只賣五百，從前取之於患者的錢，現在加倍的還給他們，縱使兩位朋友離開讓人難過，但他們的犧牲都為全中國白血病患者找回活著的勇氣。 ⠀⠀ 就我而言，程勇在最後的所作所為不禁讓我想到2013年由馬修·麥康納主演，講述在1980年代愛滋病患朗恩·伍德路夫，非法買賣抗愛滋藥品的《藥命俱樂部》。雖然最終程勇被捕，但在移送的那條路上，不僅警察一句：「開慢一點。」透漏出外人給予他的肯定，甚至在路旁聚集、目送程勇離開的患者們，也都脫下原本象徵他們與人隔閡的口罩，獻上他們最崇高的敬意。雖然現實可能也就如張長林所說：「世上只有一種病，窮病。」程勇終究無法拯救所有人，但他能夠以一己之力帶給全國患者希望，並種下日後國家改變進步的種子，如此偉大的行為實在是非常令人感動。 ⠀⠀ 有趣的是，為了加強整體的劇情張力，《我不是藥神》設計了一位掌握公權力的警官曹斌，作為程勇的小舅與見證假藥對一般病患影響的角色，他同樣也陷入自身正義感與職位壓力的兩難掙扎。最後在一次意外導致黃毛死亡，在醫院面對程勇怒吼的他，只能愧疚地站在原地而無力反抗，與片頭被人攔著、想痛扁程勇形成強烈的對比，也正顯示任何人只要有一點良心，不論身分為何，在經歷這些事件之後的反應都會是如此。 ⠀⠀ 總而言之，或許是中國官方審查問題，《我不是藥神》省略了政府的「失能」，把罪魁禍首推到利益薰心的無良商人身上，雖然少了一點批判意圖是有點可惜，但不管怎樣，導演文牧野以商業電影的敘事方式，已經成功激起觀眾對於社會議題的反思，能獲得如此評價是實至名歸。其中老婦的一席話：「誰家能不遇上個病人，你能保證一輩子都不生病嗎？」更是讓人完全無法反駁。 ⠀⠀ 我從不期望自己能像程勇或陸勇一樣，能為了他人付出一切，只希望當別人願意為不公不義挺身而出時，自己不會因為他挑戰權威給予批評，而是能鼓起勇氣與他站在同一陣線。電影結束響起的主題曲《#只要平凡》，歌詞唱著：「沒有神的光環，你我生而平凡。」原本好不容易止住的眼淚又瞬間潰堤，這應該不是我太感性，每個人都哭了對吧？ ⠀⠀ #金馬獎 #中國電影 #DyingtoSurvive #文牧野 #徐崢 #章宇 #譚卓 #陸勇案 #電影 #影評 #如履影評

《#我不是藥神》小人物所點燃的生命之火 (8.4/10) ⠀⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《我不是藥神》是一部中國劇情電影，由文牧野執導，徐崢、章宇和譚卓主演，故事改編自2002年中國真實事件「陸勇案」，講述一位經營印度神油店的老闆程勇，因為平時生意不佳，又碰上老父重病急需治療、和妻子離婚爭奪孩子的撫養權種種經濟危機，在逼不得已之下，決定和一位白血病患者合作，到印度走私一批「格列寧」的假藥，沒想到眾多患者對假藥的龐大需求，雖然讓他發了一筆大財，但也因此被警方鎖定。 ⠀⠀ 《我不是藥神》當時在中國上映一週即取得18億人民幣的票房驚人成績，我便對這部片產生濃厚興趣。果不其然，本片在金馬影展讓我感動得痛哭流涕之後，馬上在第55屆金馬獎頒獎典禮成為本屆黑馬，不僅導演文牧野獲得最佳新導演和最佳原著劇本，連徐崢也壓下原本呼聲最高的《誰先愛上他的》邱澤與《暴雪將至》段奕宏拿走了最佳男主角。《我不是藥神》以十分親民的敘事手法，講述中國醫療資源分配與貧富差距的議題，成功在商業與獎項上取得好成績，這在現今多講求用特效場面取勝的商業電影市場，確實是非常難得可貴。 ⠀⠀ 《我不是藥神》故事從瑞士研發的藥物「格列寧」出發，它是當時治療慢性粒細胞性白血病的終身解藥，但由於許多患者皆無法負擔其每瓶三萬七的昂貴價格，不是傾家蕩產拿房屋換取醫藥費，最終全家被吃垮，不然就是沒藥可吃慢慢等死。而老闆程勇在片中最初只是扮演一位旁觀者的角色，沒有白血病的他，唯一缺少的就只有錢，所以打從一開始，到印度跟假藥廠商協商，還有之後走私轉賣的所有行為，都只是他在走投無路之下的生存手段。 ⠀⠀ 我想不管是誰，多少都能在程勇身上看到自己的身影，為了家庭、為了生活，為了自己的尊嚴而努力。然而現實社會總是如此殘酷，愈努力就愈感受到自己的無力，於是在迫不得已之下，程勇只好鋌而走險挑戰公權力。或許有人會認為這跟沒錢吃飯就去搶劫的人一樣，但《我不是藥神》很聰明的設計了一個橋段來區分這兩者的差別，因為程勇有再三確認印度仿製藥的藥效與原版相同，他的行為不但沒有傷害到其他人，反而還使他們能夠買得起藥來控制住病情。 ⠀⠀ 這也使我們觀眾非常能認同這個角色，雖說他的出發點與片中藥廠一樣，都是為了錢，但從病患對他們兩者態度的不同，就能得知他們本質上的差異。《我不是藥神》中病患臉上的口罩，象徵著他們與其他人的一道牆，老呂首次見到程勇主動脫下口罩、病患群主們在程勇的要求下脫下口罩，是因為程勇是他們的希望，不得不抱以尊重的態度。而程勇的所作所為不僅讓老呂這家人找回活著的希望，當思慧帶著程勇回家，他的拒絕也讓思慧重新喚醒她早已丟棄、身為一個人所具備的尊嚴。 ⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文 #歡迎加入我的Telegram頻道：https://pse.is/P6N7R ⠀⠀ #金馬獎 #中國電影 #DyingtoSurvive #文牧野 #徐崢 #章宇 #譚卓 #陸勇案 #電影 #影評 #如履影評

- 十一月份觀影閱讀記錄 — 「妳不要怕，明天一醒來，台灣就不一樣了，我們就都自由了。」 2012年當王心仁溫柔地這樣說的時候，我們跟著林美寶一起沈浸在他的美麗屁話當中，把謊言當建言，真的以為一覺醒來，台灣就不一樣了，然後我們可以從此自由。 後來過了六個寒暑，318學運、政黨輪替、金馬事件、公投失利一件件事接踵而來，夢好像漸漸醒了，我們最後才哭著發現那些真的只是屁話，台灣到頭來好像什麼也沒有改變，平常美好天真的想像，甚至是以為世界會變好的盼望，好像都只是是夢一場，我們只是活在自己吹出來的美麗泡泡裡，外頭平常沒有注意到的世界依然骯髒，社會依然無光，然後一切似乎都停滯不前了。 雖然面對社會現狀，在很多時候著實充滿了無力與徬徨，但或許樂觀一點說，幸好即便在最難過、最黑暗的時刻，我們仍然擁有電影、仍然擁有彼此，然後肩併著肩緩慢向前，等待真正島嶼天光的那刻到來。 說起來這次金馬影展是這樣的特殊，甚至有些刻骨銘心，我想會是多年後回憶起來仍會不禁微笑的一次。首先就電影方面，今次金馬影展前後共看了54部搜羅在手冊裡面的電影，縱使依然不是太多，但是完整看了入圍奈派克的九部作品以及盡可能在頒獎典禮前看了今年入圍的優秀華語電影。這不僅讓我能在有限條件下能夠橫向的了解現今華語電影，同時也縱向的觀看了不同時代間的傳承與變化。對於看電影這件事情也有了更近一步的認識。 當然當中也有一些作品是特別喜歡、也相當值得去看的。比如說畢贛的《地球最後的夜晚》、比如說胡波的《大象席地而坐》、又比如說《四個春天》又或者說初看時非常討厭的《我們的青春，在台灣》。透過這些電影我發現到，現在的創作者已無法像以前一樣與世界全然脫節，而被迫、也應該作出呼應社會的作品。像很多年輕導演喜歡用類型片的方式融入社會氛圍當中、另一群人則解構真實與虛幻的互動關係，試圖透過再確立的過程，建構出自己的思想與觀點，以便在世界瞬息萬變的潮流中脫穎而出，找到自己的定位。我想關於電影，又或者創作者，不管外界紛紛擾擾，到最後還是要回到自己的初心，找到自己，然後才有可能繼續前進，找到自己的立足之地。至於對於觀影者來說，我想是否真誠就變成了看待電影最重要的指標之一，而這份真誠，最後還是回到人本身。於是這樣的互動關係成為了一個循環，一直不停的繞轉，也將電影帶往新的地方。 除了電影之外，說到人時，雖然講了幾百次，但還是要再說一次，真的很慶幸這次可以入選亞洲電影觀察團，除了率先觀賞一些作品外，更重要的是可以認識這些來自各行各業的人們，透過他們的嘴巴以及日常文章的更新，可以知道許多以前根本不會知道也未曾想過的事情，這讓以往自己相對封閉的觀影世界，添加了許多新的刺激，甚至扭轉了一些習以為常觀影的觀念。還記得那天評審會議，三個半小時席間大家討論熱烈，我卻不發一言。並不是對於那些作品沒有什麼想法，只是覺得在那當下，似乎無法用完整、清晰的詞語表達自己的論述，因此最後選擇欣賞這場精彩的討論，並且樂於身在其中。 我常常在想，電影節、影展這類的事兒，在商業化、網路串流的年代到底還有什麼存在的優勢。每隔幾年，當金馬獎中國影片入圍很多的時候，這件事情就會再次的浮上檯面被討論。對於我而言，影展最基本的功能當然是一個看電影的地方，因為有了這個地方，才能看到許多平常看不見的電影，也才能有策略、有脈絡、有主題的去認識這些來自世界各地的作品，這對於一個影迷而言，無疑是個充斥幸福的地方。但更值得思考的或許是，影展除了看電影之外，還能帶給現代人們、甚至是社會什麼？而人們藉由影展可以獲得哪些。端看金馬影展近幾年的努力，從金馬奇幻影展的開辦、金馬學院、創投會議、亞洲電影觀察團、青少年電影課、大師講堂、大師電影課、映後座談、紅毯狂歡之夜、靜態展覽。我們可以發現影展一直致力於創造一個舒適的平台，讓這裡成為一個不只有電影、放大電影，而是充滿文化與人，然後持續擴張的地方。透過這些活動，電影更貼近人群，彼此間互動更加頻繁，最後讓電影成為生活，而生活有一天也成了電影。 對於我來說，每次金馬影展就像是場儀式，每年定期相聚以確認彼此的存在，與那些有幸在影展認識的有趣人們，一同度過了幾個奇幻的夜晚，新酒裝入舊瓶，嘎拉的手扶梯、煙味滿佈的大樓、人滿為患的電影街似乎永遠不變，但常常回過頭來才又發現早已物是人非。我想影展會是那個最容易讓人被吸入的地方，那個現實感十足卻又抽象的存在，某種永恆，某種轉化，秋去冬來，這樣一年年的看著人來人去，總有些遺憾，但獲得肯定多上許多。雖然不敢說什麼天長地久，來年的我們早已不是我們，但至少回憶已經存在，電影也會永遠存在。含笑帶淚，願這世界一切都好。下次影展見！！！ 平安喜樂，感恩惜福 下個月也繼續一起看電影吧。