碎片，創作和際遇 今年三月大港結束，回都蘭一趟，和于婷一起認識了孟承和仁瀚，聽了一整晚純情直男被劈腿後變渣男的故事，笑到岔氣。 緣分從那時候開始，我回學校考期中考，唸書唸到受不了就騎機車去永和找他們，聊天打麻將什麼的都開心，聊了很多生命經驗和感受、聊創作和電影，孟承鼓勵我就做吧別想那麼多，接著給我看一個，張作驥電影公司的短片計劃，問有沒有興趣。我讀著刑事訴訟法，擔心的只有畢不了業，怎麼可能寫劇本？怎麼可能進創作小組？接著，他們問我TIDF劃票了沒？老實說我本來沒想積極看片，心想這學期還是保守一點好，把書唸完，去徒步環島，創作的事之後再說，但還是在仁瀚的陪同下去巷口的Ibon劃了十張套票。 接著開啟了，浸泡在電影裡的完整十天。孟承開始寫短片計劃的劇本。我在電影院和導演弗柯·克普相遇，看的第一部作品是《薩爾馬堤亞：此地他方》，那些寧靜和諧的鏡頭，和受訪者間友善的關係，話語與話語間的空白，溪流、天空⋯⋯他問路上的人：「你來自哪裡？」「你是什麼人？」我坐在椅子上，淚流不止，我看見人文融進一個人的血液裡，無需強調或鋪成張力，人和人、人和地景、人和歷史的關係，透過緩慢的鏡頭，交叉剪接成能量強大的影像。 於是又看了他其他六部作品，每部都是同樣的基調，同樣讓我感動不已。《維茲托克三部曲》、《海的風景》、《茲威林先生與祖克曼女士》、《手足》⋯⋯加上其他觀賞的作品，我第一次感受到，心頭有股暖流湧上，當下好想抓住什麼，感受到《迷航》得金馬最佳紀錄片時，李哲昕上台說的「謝謝金馬給我滿滿的能量，我現在就想衝回去拍片」的那種激動。 影展結束，我和士齊坐在華山草地上抽菸，聊他正在製作的片子，和彼此的收穫等等，我突然說出「幹我好想拍紀錄片」說出口的當下，我不太相信自己，因為我是一個很常起心動念，但試過才知道「其實我沒這麼想要嘛」的人。 後來疫情爆發，我躲回台南，孟承入選短片計劃，士齊留在台北製作片子。整個夏天，有夠漫長，像整盤被端走的好料，我鬆散地看線上的紀錄片講座，鬆散地拍照、唸書、下廚、運動，一邊思考著片子的素材。 考完期末考那天，我激動不已，像抓在腳上那隻手鬆開沈入水底，同時收到孟承的訊息，邀請我加入劇本創作小組，目標是屏東電影節。他說「我覺得你是很適合走這條路的人，那東西不只是熱情而已。這領域許多有才華的人，沒有你身上的特質。」他也沒說清楚到底是殺小，但我還是腦波弱地加入。 紀錄片和劇情片的分野不是重點，美學和技術是相通的，重要是如何把故事說好。 一開始要寫不寫，但每週有人可以線上聊故事，挺過癮的，很多時候覺得自己寫不出來，都透過對話才發現「其實我早就想好了」只是有沒有執行罷了。八月起我花三個禮拜的時間，完整投入劇本寫作，很想寫厲害的東西，寫不出來就覺得痛苦，那時是瑋庭、anya陪我寫劇本、抽菸玩耍，某天去漁光島游泳，漂浮在海面上想到「我應該寫來感動我自己才對啊！」於是我試著放進我的生命經歷，整個就順暢起來了，有時騎車還會跟我的角色對話，被感動得亂七八糟XDDD 劇本交出去的當下，我在mido家，candy在外頭和諮商師通話潰堤，我和mido聊著南鐵案，約隔天早上六點逛福和橋，我徹夜未眠，騎著ubike在深夜的台北遊蕩，像無人的巨型遊樂場，三個月沒在台北生活，竟有點想念，騎到福和橋天快亮，我的舊手機，陪著我度過當兵、藏區、香港、小山坡那些歲月的舊手機，從橋上墜入新店溪，我覺得好扯又好好笑，就去吃早餐了。 怎麼這麼多瑣碎的事情啊？我的生活就是這些片段組成的啊，我熱愛他們。 後來劇本沒選上屏東電影節，公佈當天我坐在民生西路的路邊吹風，等人幫我開工作室的門，因為孟承找我幫忙短片拍劇照。劇組的工作人員，和張作驥的新片共用，等於攝影師、場務、副導⋯⋯都是有經驗的前輩，且正在拍張導的新片。戰戰兢兢。 開拍前一天，去關渡拆掉小陸家的瓦斯爐當道具，臨時跟杰哥和冠晴借雨衣，半夜接到演角色的通知，又幹走仁瀚的衣服給角色穿。朋友們給的所有愛和笑容，我謹記著。 第一天試拍完，場務大哥說，立丞啊，你要不要跟著我學東西？我感覺到你內心有把火。原來我內心有火。 開拍後，我在片場自由穿梭，找喜歡的視角拍照，側錄和劇照並進，跟在攝影師旁學構圖。他說我的曝光很大膽，後來問了才知道，我偏好暗的照片，容易曝光不足影響後期調整。這很好，可以是你的風格。原來我可以有風格。 殺青後的酒局，張導在孟承、編劇、攝影仁哥、場務瓶子哥、人碩哥、副導、製片⋯⋯等人的面前，對著我說：「聽說你表現很棒。」 原來我很棒。我只知道，拍攝間多次感受到自己能力有多差，想要的畫面，捕捉的人物表情，都達不到，非常沮喪。那種自己「憑什麼在這裡工作」的羞恥感，和「一定要嘗試看看」的自我勉勵相撞。 張導說完，我急忙說謝謝，接著我被找進新片的劇組，做側拍。仁哥說，我之後可以來工作室學攝影器材。我的訊息出現通告單，可以繼續和前輩們一起工作、學習了。 我發現自己很常說明非本科系，這是事實，但不必要解釋。我不用強調自己多特別，不需要擔心被瞧不起。知道許多人聽見張導首先聯想到什麼。旺福小民教我的，討厭的事越多能做的事越少。仁哥教我的，觀察一切，自行判斷該接收什麼。 我有自己的步調，專屬於李立丞的光。有一顆玉仔的心，捧在掌上。不怕。謝謝際遇，我會努力。在被生活磨光以前，看自己能走多遠。

🎵一頁華爾滋 EP05 今日金馬影展才公佈了一部分的豪華片單，便出現了魏斯安德森的最新力作《法蘭西特派週報》，因此，大概就是最好的時間來分享「一頁華爾滋」第五集的節目，以新書《視覺系天才魏斯安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》切入，從其作品來聊聊這位迷人的美國導演。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 「我喜歡的幽默，是來自於人們的不安全感和脆弱。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ 至今十部長片，雖然拍的都是喜劇，但骨子裡往往是悲劇，其鏡頭下的主角一開場大都是筋疲力竭的狀態，對他而言，那些煩躁失控的人，才會帶來有趣的發展。再者，他們幾乎都抱有不切實際的雄心壯志，一心渴望冒險，然而，無論電影表面上屬於何種類型、主角是何種生物，他每個故事到後來都會是如假包換的家庭劇。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 若仔細觀察衛斯安德森的人生故事，會發現每一部電影幾乎都有個人印記在其中，包括記憶、地點、名字、熟人、朋友，甚至他家附近咖啡店老闆，以及真實私人經驗，衛斯安德森是非常典型的作者論導演，拍出的作品就代表了他，若要他挑戰他人的劇本幾乎是天方夜譚，無論他進行什麼主題，必定與他自身存在相當緊密的連結。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 早期的作品，《脫線沖天炮》來自跟歐文威爾森兄弟當時渾渾噩噩的生活方式，《都是愛情惹的禍》則源自過去保守死板的私校記憶。真正確立風格、獲得票房肯定的是第三部作品《天才一族》，是他對紐約的真實想像，這個想像只存在於衛斯安德森的腦袋，他覺得必須要有希區考克《後窗》的街景、小說《純真年代》裡鑲金的舞廳、Andy Worhol 的畫與 Robert Frank 的攝影作品，人物則身著《紐約客》漫畫裡的衣著，基本上就是 60、70、80 年代的綜合體，只會活在衛斯安德森的懷舊想像之中。《海海人生》亦是，描繪的正是他對法國海洋學家賈克庫斯托，和相關書籍、傳記與紀錄片的熱愛。⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 🎤 EP05 鬼才、怪咖、強迫症，你所不知道的魏斯安德森 Wes Anderson ⠀⠀⠀⠀⠀ SoundOn 聲浪｜https://bit.ly/3nhOphW ​ Spotify｜https://spoti.fi/2TXO9Z9 Apple Podcasts｜https://apple.co/3xSWaNo ​ KKBOX Podcast｜https://bit.ly/3vQMNN2 Google Podcast｜https://bit.ly/36lPtrL ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ （本集語速不小心講得太快，請見諒，然後連結也在自介裡唷） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #podcast #youtube #wesanderson #魏斯安德森 #超級狐狸先生 #大吉嶺有限公司 #犬之島 #視覺系天才魏斯安德森 #歡迎來到布達佩斯大飯店 #月昇冒險王國 #法蘭西特派週報 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #大雲文創 #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

🦵🦵🦵 腿 (2020) A Leg 類型：愛情、喜劇 ⠀ 《腿》為小說家兼編劇張耀升的首部執導作品。故事改編自導演母親的自身故事，描述錢鈺盈在丈夫鄭子漢腿部截肢手術不幸感感染去世後，向醫院展開奪回已經放棄簽署放棄同意的右腿的荒誕。 ⠀ 《腿》打著有趣的故事大綱，加上魅力卡司桂綸鎂和楊祐寧，抓人眼球惡海報設計，以及作為2020金馬開幕片，種種映前佈局都讓人十分期待，只可惜成品劇情發展不如期待般美好。電影走黑色幽默懸疑風格，將失去的「腿」作為一個引子，激起觀眾的好奇心，究竟是什麼偉大力量支持錢鈺盈願意奮不顧身據以力爭奪回消失的腿？ ⠀ 一般來說，文學或戲劇作品基本上都需具備兩種元素：故事與情節。兩者雖然經常被當作同義詞使用，但事實上是大不相同。故事是作品裡的事件的時間軸，而情節則是時間軸裡的人物與事件的「因果關係」。沒有因果關係的作品就只是單純列出事件的流水帳，而加了情節的故事就是把作品昇華到另一個發人省思的水準。而《腿》的問題就是單有故事，卻少了因果關係的電影。 ⠀ 劇本以兩條線進行，一邊是錢鈺盈與醫院斡旋的過程，另一邊是以鄭子漢視角倒敘兩人相識相戀的經過。當觀眾在鄭子漢的回憶裡想要找出錢鈺盈為何願意為丈夫赴湯蹈火的原因時，卻一再被失望。我們只看到了鄭子漢是為多麼沒責任感的伴侶，沈迷賭博而錯過錢鈺盈的夢想國標舞比賽，躲債而摔傷腿逼的兩人只好轉方向改開國標舞教室，而隨後又偷吃舞蹈教室員工，最後甚至因為自己的愚笨而拖延就醫因此丟了性命。種種行為完全無法讓觀眾理解為何錢鈺盈依然不離不棄。同時，電影的黑色幽默調性讓演員們以極簡木然的風格演出，但此超然的表演更讓人難以看出錢鈺盈對於鄭子漢的深情。觀眾只看到她對於找腿的執著，甚至接近於無理取鬧的執念，卻沒有一絲被堅貞愛情動容鼻酸，非常可惜。 ⠀ 而撇除掉讓人失望的劇情發展，《腿》還是有優點之處。片名「腿」是個有趣的象徵，除了是推進劇情前進的重要物件外，也是兩人感情的寓示。「腿」是錢鈺盈和鄭子漢相愛的關鍵，兩人一起跳舞攜手成為職業國標舞者。但自從鄭子漢摔傷腿後，兩人的感情也陷入膠著，一同生活卻貌合神離。而最後使兩人永遠分離的原因也是這個「腿」。象徵使用的非常精彩，不愧張耀升為小說家出身的背景。另外一方面，本片也讓觀眾看到桂綸鎂展現有別於以往嚴肅戲劇的演技風貌，喜劇節奏掌握得很好幽默誇張與冷漠抽離兼具，讓人期待桂綸鎂未來更多不同類型電影的發展。 ⠀ 總結《腿》引人入勝的舉球，卻沒有足夠的戲劇張力支持到最後，以至於電影難以自圓其說，無法讓觀眾理解尋腿之旅背後的偉大動機，這個腿沒有圓滿整個故事，卻讓其跛腳，十分可惜。 ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ 🎈R2D2 ⠀ ⠀ ⠀ #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #腿#桂綸鎂 #楊祐寧 #張少懷 #中島長雄 #ALeg #金馬獎 #金馬影展