光年映畫 Light Year Images最近代理了許多精彩絕倫但在台灣難有機會欣賞的老日本動畫電影，上回 M.S.Zenky 邀請我去欣賞 #今敏 的 #藍色恐懼 後，對日本動畫電影的認識僅止於宮崎駿以及細田守的我就對於該公司挑片的品味有著十足的信心與濃厚的興趣。今天我們去戲院觀賞的電影是 #大友克洋 在1995年發表的 #回憶三部曲MEMORIES，看完覺得不虛此行，個人認為這絕對是適合二刷以上的經典，下週還有一週的時間可以進戲院欣賞，誠摯推薦大家可以進戲院感受看看！為了不影響尚未觀影的朋友，我略過劇情來稍微分享一些讀過後“應該不會影響觀看感受”的小小觀察與感受。

整部電影是由三篇互不相干的獨立故事組成。第一篇 #她的回憶 是一部發生在2092年的科幻故事，編劇設定是由今敏操刀。我過去只看過一部今敏的藍色恐懼，對這些導演的認識都很初淺，但我仍能很清晰的在首部曲“她的回憶”中感受到今敏對於魔幻寫實的表現手法有著純熟的掌控。不知道為何在這兩部作品中，今敏對於女性角色的刻畫都讓我想到野獸派畫家馬諦斯筆下的女性，原始且真實。故事中用舉重若輕的敘事力道表述頗為深刻的議題，很多地方點到為止，巧妙地在極為有限的篇幅中將龐大的資訊交代得非常清楚，私心猜想應該也有許多“療傷系”日系動漫作品有受到這些經典老作品的影響。內容風格之外，我也可以感受到團隊在製作一部科幻作品時絲毫沒有因為他是一部動畫作品而少了專業的考究，從太空人在面對重力改變時的物理狀態到飛行器在太空中移動時的動力模式都讓我有種在觀看好萊塢電影的錯覺。值得一提的是首部曲在配樂的處理上讓偶爾有機會接案作配樂的我有想要拉娘子出來看上帝的衝動（不過我娘子本來就在我旁邊梅花座一起看ＸＤ）。

二部曲是 #最臭兵器，我覺得大概只有日本人想得出這麼白爛的故事ＸＤ
故事內容稍微暴雷應該也不會影響觀影感受，因為標題一開始就已經自爆了，總之就是男主角打針又吃藥後成為人類最臭兵器的故事，如果我沒有稍微克制自己的衝動的話應該會笑到整排座椅都搖晃....配樂的風格一樣讓我印象深刻，風格像極了咱們花影樂團Bass手蔡牧恭的曲風，讓我倍感親切！有意思的是“最臭兵器”是否致命這件事在看完電影後引起了我們夫妻二人不少討論，不同的答案搭配作品呈現的風格有著許多值得玩味的彈性地帶，而這樣的彈性也讓這部作品能以老少咸宜的方式呈現。（據說當初電影在日本上映時，資深大友克洋粉普遍認為“最臭兵器”很不像他的作品，因為他過去的作品給人的感覺更為陰暗一些。）

三部曲是 #大砲之街，風格應該屬於蒸氣龐克，畫風的呈現讓我想到繪本，獨到的分鏡手法更是賦予了這部大螢幕上的繪本極佳的立體感，美術呈現讓我印象深刻。雖然風格大不相同，但這部作品還是讓我想到日本導演加藤久仁生在2008年製作的動畫短篇“回憶積木小屋”。兩者都創造出了被人類破壞的差不多的世界，前者充滿暴戾之氣帶有幽默，後者則充滿了祥和的筆觸。有意思的是前者的戰爭可以結束，黑色幽默背後還有點所謂的希望，後者的平靜豁達卻是得建立在海平面上升（或時光流逝）這種不可逆因素之上。細思極恐呀.....
本篇故事結構非常單純，一整部短片的篇幅可以說是僅僅闡述背景世界觀而已，當世界觀介紹完，電影就結束了。然而這世界觀講完了，作品想表達的甚至想諷刺的事物也都已道盡，其中角色的身材、跑龍套的抗議標語到說話的語調節奏都藏有許多可以討論的細節，這種寓言式的精短表現果斷又精彩，作為三部曲的收尾可以說是顛覆我過去的美感體驗，在創作思維上有不少養分可以讓我吸收消化。

每次只要看到一部精彩的電影，就算看不懂，我也會在戲院坐到最後一刻試圖看清楚每位工作人員的名字，儘管記不住這些字樣，劇組人員也不會知道到底有沒有人看，我總覺得自己當下的觀賞是對創作團隊的尊重與肯定，同時這也才算是真正感受完整部作品的呼吸。回家路上，我跟Z一致認為大友克洋絕對是有才華的天才。當然他肯定也很努力，但他的作品中透露出來的才氣應該是一般人努力也學不來的東西。世界之大，許多經典我們這輩子都不會有機會接觸到，能在今天拜賞到這部“回憶三部曲”，我認為是很幸福的一件事。

【出外靠朋友】

後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。

《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。

莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。

根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。

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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。

不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。

莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。

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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。

背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。

但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。

身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？

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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。

但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。

儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。

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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。

莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。

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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。

然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。

這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。

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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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只是1905年夏天到地中海過了一個擁抱陽光沙灘比基尼（？）☀️🏖的暑假，馬諦斯和另一位畫家朋友德漢便開創出肆無忌憚的嶄新風格，他們運用比梵谷還大膽的色彩、比高更還平坦的色塊以及率性得顛覆傳統的筆觸，成就奔放狂野的驚人作品。🎨

結果等到秋季沙龍一開幕，讓人很想翻白眼的藝評家便稱呼他們為「野獸派」（Fauvism）。

1905年秋季沙龍展絕對是該年度巴黎城的話題中心，而馬諦斯所提交的作品也成為八卦談論主題。尤其是他以妻子為麻豆所繪製的《戴帽子的女人》（La femme au chapeau，1905）。

當年發生了什麼事？巴黎人為何受到如此驚嚇？野獸派太太究竟有多真愛？很好奇齁~😎😜😁

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關於馬諦斯的超絕才華，野獸派的彩色風暴，以及野獸派太太非典型美感，都在美學風格相對論第66集。

首播 09/01（三）20:00-21:00
重播 09/05（日）15:00-16:00
在 #IC之音FM97.5，
無論何時何地，都期待與你相遇

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