90后女友芳龄18，有一首歌这样唱道：「十八的姑娘一朵花呀一朵花，眉毛弯弯眼睛大，修长的身材俏模样......」 在人们的印象中，18岁的女孩子正是清晨沐浴在晨雾中含苞待放的花蕾，于是，当我这个奔三的老男人捧着这朵花骨朵接受同事、朋友的注目礼的时候，抗议声、抨击声、嗤笑声排山倒海，铺天盖地。

这个说：「老大不小了，好好地谈个女孩子，不要再晃荡了！」 言外之意年轻女孩善变，对待感情东一榔头西一棒子。

那个又说：「再过几年，你已人到中年，可是，你那年轻的妻子风景这边独好。」 言外之意这样的女人红杏一定出墙，不是墙外风光太好，而是墙太矮。

还有人说：「现在隔3年就是一代，观念、意识等差距太大，当激情过后，就剩下漫漫长夜。」 言外之意70后与90后之间横亘着一条永远无法逾越的鸿沟。

我就不这么认为，如果一个28岁的女人和一个38岁的男人结婚，人们还会做出这样的判断吗？ 之所以大家有这样的言论，我认为，关键一点就是「90后」这个具有强烈象征意义的指向先入为主，呵呵，搂着90后女友走自己的路，让别人的涎口水把脚背砸出一个坑吧！

很快，90后女友就俨然成为我和一位同事合租的房间的女主人。 在一次吃饭的时候，90后女友非要坐在我的大腿上，让我一口口喂她，和我们一起共进晚餐的同事再也不可能视而不见，只好落荒而逃。

我还在拼命向这位同事解释、道歉的时候，90后女友说：「真的很奇怪，我们是恋人关系，你和同事是普通朋友关系，难道我们这样的恋人状态有错吗？ 我觉得如果让你的同事来喂我吃饭那才有毛病呢！」

算了，同事也能理解，当然，我也不想过多对女友解释什么，于是，90后女友就开始大肆入侵我的生活。

不是我假装正人君子，90后女友还在念书，就这么和我过上了同居生活，是不是像一部没有交代清楚背景、人物关系和进行必要铺垫小说，精彩篇章囫囵吞枣，我还会期待小说的结尾吗？

90后女友却不管不顾，她有她的道理

「什么叫恋人？ 怎样才叫男人与女人的爱情？ 彼此身体都感到生疏，怎么可能有思想的交融和心灵的碰撞呢？」 90后女友不愧为才女，校报的记者，说起话来像在演讲。

于是，90后女友开始与我进行身体的互相熟悉阶段，不过，似乎90后女友并不满足于此，每次洗了澡，她竟会光着身子满屋逛，好像是为了让房间里的空气都去熟悉她身体一样。 我很恐慌，就像自己在大街上裸奔一样，在我多次抗议之下，90后女友总算是套上我的T恤，但还是光着两条修长的腿。

其实，我倒不是怕被窥视，90后女友也知道将房间所有的窗帘拉得密密匝匝，关键是我受不了90后女友「无言」的挑逗，以至于我天天都筋疲力尽，累个贼死，让同事们怀疑我是不是在吸毒。 有道是：「那事儿当不了饭吃，男人还是得悠着点！」

不仅如此，90后女友对「野战」极为热衷，我说她「不按常理出牌」，她反驳「什么是常理？」 常理就是一万年等于一天。 于是，每每我都是在90后女人恐吓、诱导和威逼下乖乖就范，在寂静的树林，在震耳朵欲聋音乐燃情的车厢里，在鸟瞰万家灯火的高高的山顶，我和90后女友上演着一场场情爱大戏。 说实话说，我还很有感觉。 就是忍受不了每次90后女友达到兴奋点时，她竟要大声地叫我爸爸！

「爸爸、爸爸，我的好爸爸！」 90后女友放肆的呼喊就像被推向顶点的过山车，倏地，我无以伦比地进入极乐世界。 甚至有一次90后女友竟这样叫道：「爸爸，我要给你生个儿子！」

就是这声「爸爸」，有一次差点没让我跳车，当场死掉的想法都有。

乘地铁，90后女友老远就招呼我：「爸爸，过来，这有座儿！」 满车的人哄地把犀利的目光射向我。 大家一定好奇，尽管我再怎么不出老相，怎么会有这么大的女儿。 就在万箭穿心的当口，90后女友一屁股坐在我腿上，脸就凑上来。 我慌乱地躲避，90后女友见状，立马就改了称呼：「老公，生气啦？」

天哪，让我去死吧！

我坚信，90后女友对我的感情是真挚的，炽热的，可是，她一天回来告诉我竟然去见了网友。 「男的，很帅气。」 我惊愕，之后是忿忿不平，再后是疑窦顿生，背着我见网友难道是一件值得炫耀的事情？ 我于是心平气和听她讲述。

90后女友说，她很好奇同性恋，于是在网上搜索进入同城的同性恋聊天室，竟然和一个「很帅、很可爱的男生」聊上并见面。 90后女友说，原来，同性恋者的脸上没有写字，原来同性恋者很优雅，很干净，一点也不让人反感。 我无言以对，如果 90 后女友对卖也感到好奇，会不会 . . . . . . 唉，成长需要付出代价！

终于不小心让90后女友怀上了孩子。 我万分愧疚，90后女友倒是出奇地冷静，她说，上课的时候抱着孩子哭了怎么办？ 一定会影响同学的。 我说，姑奶奶，别闹了，上医院吧！

谁知道，90后女友一脸严肃，她说她真的准备把孩子生下来，我连连告饶，随后，90后女友终于说，现在要孩子的确尚早，再说，她一直把我当做她的儿子。 怎么，我从爹直接跳水成了儿子！

上医院，90后女友非要让我带上摄像机。 我不解，她说，让我将流产的全过程给拍下来，「做个纪念，不是每个女人都会有这样的经历的。」

Tokio liar　　◎神様、僕は気づいてしまった
　　
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活

ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛

Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?

おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團

Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們

Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?

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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった（中譯，神啊、我已經察覺到了），略稱為神僕，覆面系樂團，沒有四位成員的詳細資料，在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品，搖滾曲風加上神祕氛圍，迅速在網路上掀起話題，並以〈CQCQ〉打響知名度。

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◎姵潔賞析
　　〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中，為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」，Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中，吉他手東野へいと解釋道：「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分，這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨，但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感，比較負面消極一點；然而，『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性，比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
　　旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底，歌詞以在大城市東京生活的人們為中心，加上字句結構不斷重複排列，營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍，更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點，像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
　　上半段歌詞主要分成兩個部分，分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情，而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ（擠出後就結束了）」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感，「戻れないさ（無法回去）」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會，也因此人生就此「チェックメイト（將軍）」。第三段進入副歌，並直接了當的表達作者對東京的厭惡，「これからの未来をどうとかより（不管以後的未來是怎樣）/これまでの復讐だとかしたい（都比不上至今為止的報復）」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來，也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
　　下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが（龐然垃圾）」即慾望，使城市成為慾望的聚集地，吸引更多人前來，扣回第一段「死体の山目掛けて走れ（奔向死屍堆砌的山群）」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體，也想獲得通往幸福的門票，然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛，使得我們無法動彈，並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子，耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼，以「ミイラ（木乃伊）」的白繃掩蓋自己，內在成了「腐った蜜柑（腐爛的蜜柑）」，失去生命力、一片沉寂的城市，作者認為這就是對東京的報復。
　　副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子，重複強調時間（現今）與地點（東京），不僅使副歌變得更加洗腦，也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市，而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段，MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡，抑或擠在狹窄的電話亭裡，貼在玻璃窗上掙扎，偌大的城市，然而人們只有渺小的空間生存。
　　翻譯的過程中，由於網路上找不到任何此首的翻譯，自己也不是日語專業出身，因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵，即使拆解正確，仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思，光是單字與文法的不同，就能影響整個句子給人的感覺，甚至具體表現說話者的狀態，也體現出日本的精緻文化與謹慎。

參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php

　　
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美編：林泱

小男孩樂團 Men Envy Children - MEC Band
全新單曲 #小男孩如是說 ⁡
2021.09.24 數位平台全面正式上架 ⁡
🔗https://rockrecordsco.lnk.to/ThusSpoke
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小男孩樂團走入尼采哲學世界⁡
將感悟淬鍊成文字 編排創新進行曲式⁡
一步步踏上思辯之旅 找尋真正自由初心⁡
⁡
如駱駝，忍辱負重⁡
肩上承載重負，走過晝夜與漫漫長路⁡
什麼將夢撐起，悉心拂去滿身的落魄⁡
⁡
如獅子，勇敢抉擇⁡
站上世界之巔，曾踏遍土地斬棘披荊⁡
什麼姿態迎接，收盡一覽無遺的風景⁡
⁡
歷經萬般景色 ⁡
你問，初心是什麼模樣？⁡
⁡
身奔波於滾滾紅塵⁡
心歸來一如既往，眼神清澈⁡
⁡
如孩子，⁡
天真無邪，永遠創造⁡
小男孩如是說。⁡
-⁡

漢斯與金曲製作人黃少雍，為打造〈小男孩如是說〉再次搭檔，與資深音樂人芬達合作，共同琢磨出格局寬廣、層次細膩的「世界風」編曲。⁡
⁡
首段悠揚的管風琴音迴響於寬闊的立體空間，襯出主唱米非清晰溫潤的聲線，就此揭開精神三種形變的序幕。⁡
⁡
隨後陸續加入層次豐富的敲擊鼓組，「曜爆甘音樂工作室」演奏的弦樂，天賦律動黑人貝斯手的bassline，阿美族音樂人布蘭地設計的澎湃福音和聲，綴以流行電子合成器效果流淌入耳。⁡
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音樂終獲自由，無所拘束，恣意遨遊。⁡
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Cover Photo Credit⁡
Creative Agency | @agecreative.co
Creative Directed | @xue.0
Art Directed | @parker_shen.design
Photographer | @kevinim
Stylist｜@wlx_styling_official
Make-up｜ @clairechengmakeup
Make-up Assistant｜小欣⁡
Hair Stylist｜@zoom_edmund from ZOOM Hairstyling⁡
Hairstylist Assistant｜Winnie⁡
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小男孩如是說 Thus Spoke Children⁡
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詞｜昌哥 Vince Cheng／林雍恆 Hanz Lin ⁡
曲｜林雍恆 Hanz Lin⁡
⁡
當艷陽燒灼 駱駝 踩著寂寞⁡
當落日拉長 孤單的輪廓⁡
頭也不回地 翻過無邊 風化沙漠⁡
抬頭仰望星空 世界染成墨⁡
⁡
曾經也 幻想掙脫 背上的枷鎖⁡
衝向那 更浩瀚的宇宙⁡
有個 清晰聲音 在耳邊 不斷地訴說⁡
溫柔地拭去 藏在 角落的淚珠⁡
安慰了 你滿身的落魄⁡
給了我承諾 眼前這長路 絕不是盡頭⁡
⁡
孤獨時 你會怎麼說？⁡
⁡
當山谷迴盪 獅子 雄偉低吼⁡
當草原控制 氣候的運作⁡
無所畏懼地 踏過荊棘 殘暴爭奪⁡
低頭俯瞰大地 視野再開闊⁡
⁡
雖然已 擁有驕傲 成熟的面容⁡
登上那 夢想者的巔峰⁡
還有個 清晰聲音 在耳邊 不斷地訴說⁡
勇敢地接受 桂冠 耀眼的光榮⁡
你就是 全世界的拯救⁡
給了我所有 是否反而會 失去了所有 ⁡
⁡
成功時 你會怎麼說？⁡
⁡
男孩的雙眸 ⁡
清澈地像琥珀 靈魂之光閃爍⁡
穿越時空 用熱情雙手 ⁡
找回童年初衷 追尋心中花朵⁡
不回頭⁡
⁡
我們都 輕易忘了 內心的執著⁡
迷失在 不相同的懦弱⁡
還有個 清晰聲音 在耳邊 不斷地訴說⁡
那麼地 天真無邪 那麼地 寬容⁡
跨大步 有信心就足夠⁡
原諒了罪過 同時換來了 無盡的自由⁡
⁡
小男孩 你會這麼說！⁡

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在「妖精圓桌領域 阿瓦隆．勒．菲」中登場，
是為了打倒支配妖精國不列顛的摩根，
而被不列顛的大地所召喚出的從者。
雖然他是不列顛自古流傳的妖精，
但這個奧伯龍則強烈表現出了登場於莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》裡的妖精王特徵。
戰鬥力只能算是普普通通，不過情報蒐集、戰鬥支援能力卻相當優秀，
為了讓加勒底的任務成功，可說是拚了命四處奔走，是個勤勞的從者。
為了不列顛的正確未來而費盡全力，是我們可靠的妖精王。

身高／體重：174cm．56kg（人類型態）
17cm．6kg（妖精型態）
出典：日耳曼民間傳承、中世紀歐洲文學
地域：妖精國不列顛
屬性：混沌．惡 性別：男性
「真名？這個嘛，雖然妖精王奧伯龍也不錯，不過稱呼總是越多越方便嘛。
冬之王子，又或是羅賓．古德菲洛……之類的，總之有很多種喔？」

世界上最有名的「奧伯龍」恐怕要數莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》裡的妖精王最甚吧。
在戲劇中，奧伯龍被描寫為雖然擁有強大力量，但卻是個恣意妄為又孩子氣的王。
《仲夏夜之夢》是以拉山德和赫米亞這對相愛的男女為主角，展開一夜騷動的故事。
在故事中登場的奧伯龍和他的妃子提坦妮雅因為她的侍從而起了爭執，
為了報復對方，奧伯龍使用了「醒來時會愛上眼前所見的事物」的藥，打算將該侍從據為
己有。
然而，該藥卻因為奧伯龍的僕人，妖精羅賓．古德菲洛有著偷懶的壞習慣，而順便滴在了
拉山德與赫米亞身上……。
此外，也有其他描寫奧伯龍的故事。
在15世紀的作品《波爾多的榮恩》中，他被描寫為會使用能實現所有願望的魔法，統治著
森林的王。

他是有著溫柔的碧眼，銀髮，雪白皮膚的美男子。
是個溫和、主動，體貼的和平主義者。
由於性格深謀遠慮，在計畫、作戰實施時會講求慎重，但絕不會錯過下手的時機。
他會以積極的（有時也被看成是野蠻的）攻擊性來壓制當前局面。
奧伯龍是宛如童話故事中的人物般，完美的光之王子。
更是個狡猾至極的故事主角。
臉上明明掛著成熟的笑容，舉止卻藏不住些許青澀，
是個有如少年般的夢想家，卻又有著大人的權力與實行能力。
雖有教養卻不會以此為傲，
雖有崇高理想卻不會逼迫人們遵從，
即便身為弱者也不因暴力屈服，
身為妖精史上最棒的光之王子卻從未娶妻。
「我喜歡這種幸福的狀態。就像蟲子需要乾淨的水一樣，妖精也得處於這種狀態下才得以生
存呢」

○陣地作成：E-
身為魔術師，能製作自己的工房、陣地的能力。
縱然以前身為「妖精之王」，但隨著時代變遷，他失去了領土，變成只能流浪於故事之中
的存在。
因此，他的陣地作成技能是最低等級。
反過來說，這個技能象徵了奧伯龍「現在只是個空有名號的王」。
奧伯龍本人也藏著這件事，並極力避免公開他的陣地作成能力低落的事實。

○道具作成：A+
製作道具的能力。包含足以詛咒妖精妃提坦妮雅的「三色堇花露」在內，在製作迷惑人心的
道具方面可說是最高等級的專家。

○騎乘：A
在英國妖精史中，妖精移動時據說會騎著蟲子移動。
因為奧伯龍本人身為王，在移動時會優雅的以自身翅膀飛行，
但在沒人看見的地方會騎著天蛾（時速130km），趕往各個地區，引導人們的心。

○夜之帷幕：EX
與夜幕的降臨一起，藉由帶給我軍莫大的成功經歷，並逃避現實以帶來戰意的提升。
與梅林的「夢幻的領袖氣質」幾乎相同。

○朝之雲雀：EX
與早晨的到來一起，讓我軍的精神感到極度高漲，並使得自我感覺變得良好。
是暫時性的強制興奮劑，雖能提升對象的魔力，但也只是暫時的。隨著時間經過就會失去
效果，在使用寶具時請多加規劃……。

○神性：－
身為奧伯龍的妃子提坦妮雅雖然是以眾多妖精和女神（麥布、黛安娜、泰坦）的複合體而
被創作的妖精，故持有神性，但奧伯龍自己是純粹的「妖精之王」所以並未獲得神性。
「綴於彼方的夢之故事」
等級：E 種別：對人寶具
範圍：5～40 最大捕捉：7人
Lie Rhyme Goodfellow。
這是奧伯龍所訴說的，未能實現的樂園的數數歌。
大大張開背後的翅膀，撒下鱗粉讓對象的肉體（靈基）強制變為夢境世界裡的精神體，
令其在現實世界中的實行力停止，是與固有結界似是而非的大魔術，似乎是這樣的。
掉入這個夢境的事物雖然變成無敵狀態，但也會變得無法干涉現實世界。

其真面目並非泛人類的從者，而是妖精國不列顛產下的從者。
是從妖精國不列顛口傳的滅亡傳說……將一切回歸虛無的奈落之蟲……誕生的，詛咒世界
的終結裝置。
奧伯龍之名不過是泛人類史的東西。
在妖精國其名為伏提庚。與泛人類史裡將不列顛出賣給異民族，破滅的引導者，卑王伏提
同名。
大騙子奧伯龍。其存在、 名字甚至都是謊言。
當揭露自己的本性時，他會說「我沒有任何喜歡的事物」並揚起嘴角，光明正大的坦言。
……當然，這也是句謊言。他的話語裡沒有一字一句是值得信任的。
身高／體重：174cm．56kg（人類型態）
全長1440km．--kg（蟲龍型態）
出典：妖精國不列顛、Fate／Grand Order
地域：妖精國不列顛
屬性：混沌．惡 性別：男性

「真名？是啊，雖然也可以叫我伏提庚，但那又如何？
我不是說過稱呼這東西越多越好嗎？」
位處妖精國邊陲地帶（威爾斯）的「秋之森林」。
是「無力的蟲系妖精」、「知性低落又天真無邪，無法融入模仿人類社會的妖精國的妖精
社會的小妖精（Fairy）」們的森林。

這座森林本來是妖精國裡沒有容身之處的妖精、
被欺負而逃到此處的妖精、
根本上只是存在就會因為「不准危害大家」而被迫害的妖精們所聚集，坐以待斃之處。
在這座「已經走投無路的妖精」、
「就這麼被周遭厭惡、忘卻，最終只能死去的妖精」的森林裡，
這一代的伏提庚……奧伯龍誕生了。

奧伯龍是不列顛島所孕育出的從者，也是不列顛島所誕生出的終結裝置（伏提庚）。
至今為止他以各種形式的「惡意」顯現（「摩斯之王」也是其中之一），
並試圖將不列顛島導向毀滅，但卻被建立起女王曆的摩根兩度阻撓，
而以第三次的表現形式被製造出的便是「奧伯龍」。

雖然外貌與妖精國中最有風度的風之氏族，又或是翅之氏族相似而非常受到歡迎，
但他其實並非妖精，只不過是由「本該死去的歷史居然延續了10000年以上真讓人作嘔」、
「想把居住在這座島上的一切、以及這座島的痕跡全部消滅」
這種島嶼本身所擁有的名為「對生物的厭惡感」的嘔吐物中誕生（被迫誕生）的，一隻蟲
子而已。

然而諷刺的是，不列顛島雖以「古妖精奧伯龍」將其創造出來，
但因摩根而混入不列顛的泛人類史的影響，而披上了「妖精王奧伯龍」的靈基。
他的內在混雜著「身為終結裝置的目的」以及「身為妖精王奧伯龍的生存方式」便是緣由
於此。
他是個有著一頭如黑影般的頭髮、深不見底的碧眼、以及尖銳手腳的美男子。
是個如同出現在童話中的壞人般，純粹的禍害。黑暗的王子。
由於所有的言行都會變成謊言，故他不會說出真相。
嘴上雖說著看著人們走向滅亡的樣子才是他活著的意義，
但也沒有辦法能得知這是他的真意抑或虛言。

讓周遭的眾人失去權位變得不幸，也並非因為「我只喜歡自己。只希望自己得到幸福」，
而是「我只是覺得大家都很令我作嘔」而已。
奧伯龍不但沒有愛著他人，同時，他也根本沒有愛著自己。
憑藉能看穿真相的妖精眼，他鄙視映入眼簾的一切，
並掩飾著從胸口不斷湧上的不悅，爽朗的露出笑容。
雖說他的表面功夫全是演技，但奧伯龍的謊言是完美的，所以並不是「裝出來的」。
這同時也是只要他想，就能以那種方式活下去的「真正面貌」。
不過，由於他受到了「無論做什麼事都是在騙人」的詛咒，所以這也毫無意義。
他絕不會對一切眾生、所有人類抱持愛意。
對奧伯龍而言，人類跟妖精同樣都是「明明無關緊要卻很礙眼，令人作嘔卻一臉幸福」的
排除對象。

奧伯龍本人這一生從未感受過「幸福」，因此他對那些不費吹灰之力，光是活著就能得到
「幸福」的其他生命感到礙眼至極，無法理解。

「墜於彼方的夢之眼瞳」

等級：EX 種別：對界寶具
範圍：無限制 最大捕捉：無限制
Lie like Vortigern。
誕生於妖精國的奧伯龍的真正姿態兼寶具。
變化為毀滅不列顛的「空洞之蟲」，魔龍伏提庚，
以他有如巨大攪拌機一般的嘴巴與食道（空洞），
以整個世界為對象將其吞噬，使其墜落。
這並非用以殺死對手的寶具，而是令其墜入毫無光芒的大洞中的「異界之路」。

○夢之終結：EX
最終之夢。施加於我方一騎從者上的強化技能。
被施加技能的從者會獲得飛躍性的能力提升，但在該回合結束時，將失去所有效果並陷入
永眠。
——喪失夢想之人，將無法再次，醒來並回歸現實。

○妖精眼：－
這並非人類持有的魔眼，而是妖精與生俱來，「能夠切換不同世界」的視角。
能看穿所有謊言，並映照出真相的這雙眼睛，讓奧伯龍得以明確的找出知性體所擁有的惡
意、弱點、以及本質。

○對人理：D
對人類所產出的事物、對人類有利的法則，
能使這一切都「暫停」的力量。
本來這是「Beast職階」所擁有的技能。
但不懷著任何憎惡與怨恨，
心中想根除人類的念頭強烈到有如呼吸空氣一般自然的奧伯龍，
在漫長的欺瞞以及蟄伏之後，最終得到了與人類惡相同的這個技能。
簡單的說，就是能若無其事的誘導人們內心的方向性（在場的氣氛）使其變得惡劣、低俗、
廉價的惡意。
此外，本技能對於同樣是「夢境世界」的居民梅林的適性致命性的糟糕，
因此奧伯龍會拒絕來自梅林的支援。
這是由於對故事的態度不同而生的阻絕，
奧伯龍將自己的偽裝能力幾乎都用在了對付梅林身上。
故梅林無法認知到奧伯龍，以千里眼看見與奧伯龍對話的人物時，
只會看見對方像是在自言自語一般而已。

○仲夏夜之夢：EX
奧伯龍從誕生時就擁有的詛咒。
『這一切都如夢似幻，
在這裡發生的一切都不值得相信——』
世界上最有名的妖精戲劇「仲夏夜之夢」就此落幕，
而這也轉而用以表現奧伯龍的本質。
在人類史裡，他的言行被貼上了「全都是謊言」的標籤，
結果，奧伯龍便被烙上了「沒有（辦法說出）真實」的詛咒。
他那「該死的傢伙們。總有一天我要把你們全都毀掉」的攻擊性也並非來自嫉妒與憎恨，
而是來自他對提坦妮雅的愛，這件事奧伯龍決不會說出口。

#FGO #奧伯龍

#週四親新聞 #5歲都要懂的國際觀 #國際新聞 #AA戰爭

最近發生什麼大事？

當被問到這個問題時, 你腦海裡浮現的是什麼？馬路三寶又出來亂？碩士學歷被收回？梁靜茹得金曲獎？ 還是川普中COVID-19? 甚或美國總統即將大選

最近有兩個大部分的人都沒聽過的國家名字, 因為雙方正式宣布為戰爭狀態, 一躍登上國際舞臺。在剛過完雙十國慶, 天空中飛躍不少偵察機的當下, 也許 #戰爭 這件事, 在充滿意外的2020年並不是那麼的遙不可及....

藉著上週跟孩子們上課時的互動, 搬到螢幕前跟大家分享, 藉機介紹這兩個處於戰爭中國家 -

Ａrmenia 亞美尼亞 🇦🇲 v.s A zerbaijan 亞塞拜然

Lara第一次聽到這兩個國家是在俄羅斯求學的時候, 而也是在當時, 認識了許多這兩個 ＃前蘇聯 國家的朋友們, 當時傻傻分不清楚他們差別在哪, 只知道語言不同, 而中國留學生們口中的 #黑毛子 講得好像就是這些前蘇聯國家的人... 曾經我認識的亞塞拜然的室友, 有非常棒的繪畫天分, 送了我一張玫瑰花手繪圖, 而我的公公, 則是亞美尼亞人..

這一集並不是要介紹背後的宗教紛爭, 也無意將複雜的代理人戰爭Proxy War說清楚講明白 (有興趣的可以follow 在podcast上的 #5歲都要懂的國際觀 #大人暗黑版 ) 而是藉著這樣簡單的畫圖方式, 至少我們能認識這兩個國家在世界地圖上的哪一個位置～

看影片之前建議先準備好 #一張白紙 #兩支彩色鉛筆 跟我們一起畫畫吧！

#陪孩子5分鐘 #未來不走鐘

🆕本週話題🆕
#亞美尼亞
#亞塞拜然
#AA戰爭 #2A戰爭
#前蘇聯國家
#土耳其
#俄羅斯
#裏海石油
#伊斯蘭教
#基督教
#東正教

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從多語繪本到國際視野, Lara隨著孩子年齡的增長, 希望他們能與世界的連結越來越多。課堂上的時間有限, 每週一次把複雜的國際時事簡化成5歲小孩都能聽得懂的文字！
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序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！