亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

今天是鄧雨賢逝世77年紀念日。

鄧雨賢是日本時代的作曲家，
四首代表作「四、月、望、雨」，
也就是「四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花」四首台語歌謠，
大家都耳熟能詳。

鄧雨賢是台灣流行音樂的先鋒，說他是「台灣歌謠之父」一點也不為過。

出生於桃園的鄧雨賢，求學過程還算順利，1925年先在臺北師範學校畢業，被分發至台北日新公學校任教。四年後，為追求音樂，又辭職赴日本學習音樂理論。

1932年，鄧雨賢憑著「大稻埕進行曲」與「挽茶歌」在文聲唱片嶄露頭角，獲得日本唱片公司古倫美亞（Columbia）賞識，延攬他擔任專屬作曲家，鄧雨賢便接連寫出多首膾炙人口的歌曲。(1)

只可惜，1937年，日本開始對外進攻。日本先在中國發動盧溝橋事變，開啟中日抗戰；而在日本統治下的台灣，則開始了皇民化時期，這些用台語唱的歌謠，都被迫改寫。

鄧雨賢先生於1944年病逝，輝煌的人生僅得年38歲，令人懷念不捨。

鄧雨賢逝世後一年，國民黨逃來台灣，將鄧雨賢創作的台語歌謠列為「禁歌」；1979年有黨外歌神之稱的邱垂貞先生，因為在「美麗島事件」現場唱了《雨夜花》、《望春風》和《補破網》三首歌曲，坐了黑牢四年半。(2)

台灣人記憶中的好聲音，因為殖民者對台灣文化的不信任，接連遭到改寫或禁止，令人哀傷。因此我們現在更要紀念鄧雨賢，讓我們的記憶流傳下來。

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參考：
1.鄧雨賢音樂音樂館
https://www.hakka.tycg.gov.tw/home.jsp?id=59&parentpath=0,4,56
2. 張肇烜：每個台灣人都聽過的好聲音：台灣歌謠之父鄧雨賢
https://www.thinkingtaiwan.com/content/6137
3.鳳飛飛演唱《望春風》
https://www.youtube.com/watch?v=m5kbn_PBYpo

--走讀台灣--
【他們的時代，我們的歌：鄧雨賢的黃昏愁】
山陽國小 王派仁校長

「四月望雨」之外

　　客家子弟的鄧雨賢先生(1906年七月二十一日)生於桃園市龍潭區。一生創作近百首的作品，有「台灣民謠之父」的封號，經典代表作「四、月、望、雨」，指的便是他作品中的「四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花」四首台語歌謠。

　　然而，這次筆者要來向大家介紹他的另外一首比較不為人知的《蕃社の娘》的相關故事。〈蕃社の娘〉或許多數人很陌生，但是如果講到由文夏將之改編而成的〈十八姑娘〉，或許就能朗朗上口。

〈蕃社の娘〉的創作背景

　　鄧雨賢在二十七歲時（1932 年）於文聲唱片以「大稻埕行進曲」而嶄露頭角，次年獲古倫美亞（Columbia）唱片公司所賞識，獲聘為專屬作曲家，開始他專職創作的音樂人生，更為台灣人譜出一首首傳唱至今的「台灣歌」。

　　只是好景不常，隨著日本在各地發動戰爭，台灣也進入「皇民化時代」，台語歌謠的創作也遭到諸多嚴格的限制，鄧雨賢甚至以「唐崎夜雨」的日本筆名創作。昭和十四年（民國二十八年，西元1939年）1月，鄧雨賢受古倫美亞唱片負責人栢野正次郎推薦，前往株式會社日本蓄音器商會東京總社尋找創作的機會。他先後創作了〈鄉土部隊の勇士から〉及〈月のコロンス〉兩首歌。

　　因為市場反應不錯，鄧雨賢接著將《黃昏愁》（昭和十一年3月由周添旺填詞）曲譜改編成為〈蕃社の娘〉，而這首日文歌曲是為佐塚佐和子（サワ・サツカ）所量身打造。

霧社事件的遺兒

　　昭和十年（民國二十四年，西元1935年）2月28日的台灣日日新報，有一篇以〈霧社事件遺兒〉為標題的新聞，主角是從東洋音樂學校以第一名成績卒業的佐塚佐和子。她的父親為霧社事件（昭和五年發生在臺中州能高郡霧社的臺灣原住民武裝抗日事件）時殉職的霧社分室主任佐塚愛祐警部，母親是泰雅族白狗群總頭目泰木 ‧ 阿拉依的長女亞娃依 ‧ 泰木。

　　大正2年(1913)生於台灣霧社的佐塚佐和子，自臺中高女卒業，在「台灣糖業之父」新渡戶稻造博士的資助下，進入日本東洋音樂學校就讀，畢業後成為古倫美亞唱片公司的專屬歌手。

　　佐塚佐和子在聲樂上的優異造詣很受鄧雨賢的肯定，才將早先創作的高難度〈黃昏愁〉歌譜，交給日即作詞家栗原白，栗原白也於是參考佐塚佐和子年少時的生活環境，將泰雅原住民的生活環境、部落文化寫入歌中。

　　昭和 14 年(1939)由古倫美亞公司正式發行，為了介紹這首新作〈蕃社の娘〉，還在台北公會堂（中山堂）舉辦新歌發表會。鄧雨賢的公子鄧仁輔還記得父親帶著全家到公會堂去聆聽這首歌曲。鄧雨賢婉轉、清純的旋律，由歌聲迷人的歌曲主角親自來詮釋，才一推出，就轟動臺日兩地，也為佐塚佐和子贏得了「運命の歌姬」之稱。

他們的時代，我們的歌

　　在皇民化的時代下，鄧雨賢以唐崎夜雨之名創作的歌曲，加上佐塚佐和子的特殊身分，都不免讓人感到唏噓，多年後我們再唱這首歌，就又回到那個遙遠而令人感嘆的時代…

#婦女專欄
#走讀台灣
#鄧雨賢
#黃昏愁

（全篇完）

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