（快訊）有「台灣電影教父」之稱的名導李行辭世，享耆壽91歲。

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李行從影生涯長達60年，執導作品達52部。曾以《養鴨人家》（1965）、《秋決》（1972）、《汪洋中的一條船》（1978）三度榮獲金馬獎最佳導演，執導作品《路》（1967）、《吾土吾民》（1975）、《小城故事》（1979）、《早安台北》（1979）等七部電影更曾斬獲金馬獎最佳劇情片。

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代表作亦包括轟動台灣的黑白台語電影《王哥柳哥遊臺灣》（1959）與國語片《街頭巷尾》（1963）、《蚵女》（1963）、《啞女情深》（1965）、《原鄉人》（1980）。從台語片、健康寫實電影、瓊瑤電影到鄉土文學電影皆有涉獵，透過其作品宛如可看見整個台灣早期影史發展脈絡。基於對台灣電影的重要貢獻，李行在1995年榮獲金馬獎終身成就獎，並在2011年獲頒二等景星勳章。

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1990年起，李行擔任台北金馬國際影展執行委員會主席，對推動兩岸電影交流有重要貢獻。接著在2009年創辦兩岸電影交流委員會，創立兩岸電影展。2019年，李行導演得知中共疑似為了抵制金馬獎，刻意將金雞百花獎刻意選在與金馬獎同日舉辦，怒批：「何必自不量力做這樣的事情呢？」在網上轟動一時。

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（附圖轉自新華社，攝影：覃海石。）

白鷺鷥的抗議　◎白樵
　
盤旋在遭受汙染能見度不高，朦朧的大氣
我小心翼翼地選擇航線
低空飛行，避免遇上飛機
發生失事的悲劇，用雙眼
被輻射線損傷的雷達，偵查
一處安全，適合落腳的地方
只敢在遠遠的沙洲
忍受汙泥侵襲，卻不敢停靠
河岸，生怕不測的危機

從發臭的倒影，我底身軀消瘦
羽毛披上灰色敗壞的外衣
營養不良，黑皺的腳爪攫住汙水
生活是越來越艱困
河中到處飄流垃圾、化學物質
魚蛤、貝類和牡蠣
正面臨動物界的經濟大恐慌
不景氣的食物、環境生態
像文明的黑死病再次蔓延
而這次，不知曉有沒有特效藥

回想，僅僅數十年前
祖先還在這個美麗如南風的寶島
這條豐碩潔淨如天使的河流
展開純潔雪白的翅膀翱翔
清朗如多瑙河的天空
魚族們穿梭在渡河快樂的舟楫
蘆荻搖曳著新世界飛舞的美夢
漁民們仍談論著，數百年前
從大陸海口攜帶過來的幸福感
雖有戰亂，卻滿懷希望

我也曾對生命滿懷希望
像每種存在的生物種族
繁衍在自然造化裏，充滿喜悅
但不知何時，我底信心勇氣麻木了
目睹同伴被獵殺，死亡的陰影
籠罩天上每寸自由，我也看見
魚族們一箇箇翻白肚，掙扎吐沫
而撿便宜，為了活下去的我們
也一箇箇抽搐，羽毛脫落
生存對我們，是一種神聖的負擔

暮秋時，我越來越孤獨
向南下避寒的灰面鷲揮淚訣別
牠們知道，歸途將有一半同族消失
我在河洲沉思，那句響亮的格言：
「我們只有一個地球。」
標語般，藏在環境保護局的貯存室
思慮著，上帝究竟賦予人類
何等權力，能忽視自然的公理正義制裁
用戰爭殘殺自己的同類
用獵槍、毒物消滅無辜的動物
用廢棄、工業遊戲毒殺僅有的地球

於是，我想邀集所有動物代表聚會
共同表決，通過避孕節育的提案
減少生產，或是絕種
向罪魁禍首──人類提出
歷史上最大的抗議：「這個地球
已經不是我們願意生存的地球。」
但是無力的哀的美敦書
如何用信使傳達，只能想像
在下個世紀靜寂的春天裏
鳥類昆蟲不再鳴叫
河川不再奔流，森林不再綠色
而現在，我決定靜坐沙洲
節食抗議，用不再純潔的灰羽
拍出最純潔的呼聲
　
　
　
*編按：「哀的美敦書」即Ultimatum，意指最後通牒。
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◎ 作者簡介
　
白樵，作者資料不詳。本詩原發表於1983年《臺灣詩季刊》（林白出版社）第三期，被《1983台灣詩選》選入。
　
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◎小編 #宇路 賞析
　
白樵的這首〈白鷺鷥的抗議〉，收錄在吳晟編選，前衛出版的《一九八三台灣詩選》。其背景正值台灣的現代詩論戰時期，因此分析這首詩以及下一篇將要賞析的陳斐雯〈養鳥須知〉，特別具時代意義。吳晟在主編序〈誠惶誠恐話編選〉一文當中特別指出，鄉土意識的崛起，或許使現代詩逐漸走向語言淺白，意象單純的的風格，但是卻大大擴張了詩的題材豐富性，也擺脫過去語言晦澀，意象混亂模糊，以至於意義主題不明確的詩風，他更主張，鄉土和現實才是創作的兩大根源，不該予以譏笑，應根植於鄉土而不囿於鄉土，開拓更寬廣的視野。就讓我們來看看在此種觀點下，詩如何表現其藝術性，以下為筆者對詩的解析：
　
〈白鷺鷥的抗議〉以白鷺鷥化成第一人稱視角「我」，控訴整個台灣的環境汙染問題，可預見的即是平白的敘述口吻，從第一段「我小心翼翼地選擇航線／低空飛行，避免遇上飛機／發生失事的悲劇……」就能感受到身為一隻大自然中的動物擔心害怕的心境，延續到第二段從牠的視角看見空氣、水以及土地皆被各種垃圾和化學物質汙染。二段六行處，突然跳出很有趣的比喻：「魚蛤、貝類和牡蠣／正面臨動物界的經濟大恐慌／不景氣的食物、環境生態／像文明的黑死病再次蔓延」以人類視角來看，動物並無文明，何來經濟？但此處的「經濟大恐慌」，不只生動地將食物短缺比喻為人類的經濟蕭條，更用了疫病的意象──文明的黑死病，在ｃｏｖｉｄ－１９疫情中的現在，我們能非常深刻地體會每天生活在恐慌之中的心情，「而這次，不知曉有沒有特效藥」，連即便有疫苗的我們，還是會擔心副作用的問題，更何況沒有呢？
　
第三段，作者將個體的生存議題，擴大為整個物種的延續，且明確地寫出了「死亡」，不只是因為這些環境中的汙染，還有人類獵殺的因素，剝奪了動物的自由。為了填飽肚子的白鷺鷥，即使看到死掉的魚，也只能飲鴆止渴而吃進重金屬和毒物。進入第四段，我們看到了其他鳥類──灰面鷲的出現，顯示出不只是留鳥，包含短暫過冬的候鳥也受到同樣的生存危機，並建立不同的物種之間也是朋友的關係，才會有「揮淚訣別」的動作，而在此處凸顯出失去朋友的孤獨感。接著才出現本詩的最大重點，也就是作者藉白鷺之口所要控訴的對象──人類，在動物和自然的眼中是多麼罪大惡極，上帝卻要賦予人類這些權力？
　
最末段，我認為是整首詩最奇幻的一段：「於是，我想邀集所有動物代表聚會／共同表決，通過避孕節育的提案／減少生產，或是絕種」作者寫出了一種超越擬人化的想像，將動物／自然的意志，化為一種民主的討論過程。為什麼這件事值得一提？我認為在過去的藝術作品中，大部分以「動物」來做政治比喻或描寫時，都是「上對下的統治階層關係」，就如自然界有食物鏈一般，是一層一層的關係，也就是「弱肉強食」的概念，對應的是人類社會中的不平等。然而在這首詩中，動物們是彼此平等的地位，透過民主，也就是「理性的」討論及表決，得出「減少生產或絕種」的決定，當然這也是一大諷刺，物種的數量減少，絕非自由意志的選擇，而是人類造成的結果。
　
綜觀整首詩，雖然語言平易近人，沒有各種華麗的文字技巧，但是將人類的情感，以及文明的產物如經濟與民主制度，以動物的視角寫出對人類的控訴，比起單純用人類角度還要更具衝擊性與說服力，此為這篇作品具開創性的特點，並且符合「根植於鄉土」的文學理念，可以理解為何這首作品會受到吳晟等編選人員的青睞。
　
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
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#生態詩 #白樵 #白鷺鷥 #年度詩選 #臺灣詩選 #前衛

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210619.htm

［#日常書評］

《#文青養成指南：#臺灣文學史基本教材》，國立臺灣文學館編，國立臺灣文學館，2021.1。
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年假期間，想推薦一本可以輕鬆購入、輕鬆閱讀、輕鬆吸收的臺灣文學史——《文青養成指南：臺灣文學史基本教材》。

讓臺灣文學的養分向下滲透紮根，甚至能夠進入中小學的國民教育，是關心臺灣文學發展的人們近年來努力的方向。若是經歷過國立編譯館時期的人，看到模擬「高級中學 中國文化基本教材」的副標題，應該會會心一笑。

看似輕鬆，背後的著力卻是深刻的研究實力與用心。《文青養成指南》是國立臺灣文學館「文學力：書寫LÁN臺灣」常設展的延伸專書，結合邱貴芬教授主持的「臺灣文學虛擬博物館」文學史研究成果所編成的「簡明臺灣文學史」。全書分成11個主題，用流暢易讀的文字分述各階段的文學發展與代表作家，並用大18開本、多層次的封面裝幀、可攤平閱讀的裸背穿線裝訂，佐以彩印的文學館藏品圖錄和作品摘文成書。

全書橫跨台灣史上各個時期，從口傳文學、臺灣古典文學、白話字與台語文學，日治時期「漢文新文學」、戰爭時期的文學，反共文學及其同時代的伏流，美新處與現代主義，鄉土文學與「回歸現實」浪潮，大眾文學的發展，解嚴前後的議題爆炸，1990年代以後的臺灣文學。讀者可以勾勒出一片臺灣文學星圖，涵納各時代、各文類、各族群、各性別、各語言、各議題、各種文學風格。

由於對日治時期之前的臺灣文學史相對陌生，讀來最有收穫的地方，一是原住民族口傳文學中的神話、口頭傳說、民間故事和歌謠諺語。二是臺灣古典文學從明鄭、清領到日治時期蓬勃發展的歷史。此外，由於去年開始接觸台語（漢字、羅馬字）課程，「從教會到社會：白話字與台語文學之路」這一章，也讓我初步了解白話字、漢字書寫的台語文字流變。特別是這一節還介紹了「歌仔冊」——記錄「唸歌」歌詞的文本。這種說唱藝術來自民間，也影響了日治時期台語流行歌曲的發展。而台語文學的發展雖被壓制，仍有點點星火在民間傳承，在解嚴後迸發出來。

從日治時期到戰後國民政府來台灣，各種文學觀念的衝撞、重整，新文體的發展、書寫語言的激辯，潛流其下的是對文學思潮、臺灣文學、臺灣主體意識的辯證。臺灣古典詩中出現了飛機、大砲等「現代」事物，「新文學」開始萌芽，「臺灣文學」是什麼，該以什麼形式的語言書寫、該書寫什麼樣的內容，知識分子迫切地吸收新知，也反省舊有的觀念。

一頁一頁翻讀，「文明開化的夢與傷」、「空襲警報下的歌」、「窒息年代的游擊戰」、「囚室裡僅有的窗口」⋯⋯經歷日本殖民、度過最長的三十八年戒嚴體制，這些歷史無論重讀幾次，總讓人嘆服臺灣作家克服重重壓制，竄出勃勃生機的創造力。80年代本土意識愈發抬頭，以至解嚴後的百花盛放、眾聲喧嘩，亦展現作家們立基於臺灣經驗，從殊異的面向思考與臺灣相關的議題，並以不同的文學形式再現。除了純文學，書中也將大眾文學放置在文學史的脈絡當中。恐怖、科幻、推理、武俠、愛情這些在出版市場頗受歡迎的類型小說，也有細緻的梳理。

當然，11個章節無法窮盡臺灣文學史的豐富命題，必然有所取捨。囿於篇幅，有些作家只能以排排坐點名的方式出現。若以文類來看，敘述上還是偏重小說史和詩史，散文和戲劇相對較少。1990年代以後的文學史分期，由於以「後殖民」、「新本土」命名，文學表現主要在小說領域，詩與散文的討論在此缺席。

但是，它確實是一冊精要的入門說明手冊，除了可以按圖索驥上「臺灣文學虛擬博物館」看推薦書單，也可以在書店、圖書館搜尋作家作品來讀。它更歡迎不滿足的讀者，對臺灣文學、臺灣文學史有更多的閱讀、討論和補完。如同臺灣文學經由無數作家、學者不斷地寫作、辯證，有了如今的階段性成果，它也並非鐵板一塊，而容許搖晃、挪移、碰撞和顛覆，永遠能有新框架詮釋，永遠能用新眼光描敘和想像。

我很喜歡「後話」中以臺灣這塊島嶼的地質生成為喻，描述臺灣文學的累積成果：
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「如同岩層一般，堆疊累積起來的文學史中，有著星星般閃耀的礦石。那是臺灣人的生活、情感、夢想與才華。

新的浪潮還會繼續來，繼續改變文學史的地貌，沉澱下新的礦物。新的作家寫下新的作品，但他們也都將持續傳承這座島嶼的文學意志。他們時時回顧，將過去轉化為未來的養分。

文學平時是安靜的，但只要每一代人都繼續把心血貫注到文字中，我們永遠都能期待下一次的板塊運動，下一次的火山噴發。」
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以此作為開春閱讀，我想是再適合不過的新年讀物了。

本集主題：「阿公的紅龜店」介紹
　　　　　
訪問作者： 鄭宗弦
　　
內容簡介：
得獎紀錄
●第九屆陳國政兒童文學獎散文類首獎
●行政院新聞局九十二年金鼎獎優良圖書出版推薦獎
●2002年「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎
●聯合報「讀書人」周報一週好書榜
●金鼎獎優良圖書推薦
　　
　　阿公是紅龜店的老闆，打從十幾歲就開始賣紅龜了，他樂於藉做糕餅，把福氣帶給鄉人。阿公是個敬業厚道的長者，他的故事，不只是做糕餅的故事，而是充滿先人的智慧和經驗、溫暖人情、待人處世之道的珍貴記憶，也是台灣早期庶民生活的共同回憶。
　　
　　白白的麵粉，經過阿公的「按摩」下，成了一團團嫩嫩QQ的麵團，切成一塊塊後，捏捏壓壓的包上餡料，壓進龜模中，取出，置放在葉子上；一籠籠的紅龜，蒸氣瀰漫，香氣四溢，待涼後，塗上紅彤彤的「紅番仔米水」，另外在上一層光彩亮麗的花生油，一個個喜氣洋洋的紅龜就完成了！滑嫩又香的紅龜就這樣在阿公的療程下誕生，好奇的作者則來回穿梭於工作坊中。
　　
　　龜的台語諧音很像「久」，而龜又很長壽，所以他就代表長長久久、長壽的象徵，是一種吉祥的動物，因此人們常用紅龜祭神，祈求平安；另外「紅圓仔」故意做成乳房的形狀，是小嬰兒滿月時，用來祝福媽媽奶水充足，好讓寶寶健康成長；「閏月」、「古式吉祥話」的意義；阿公對掉落灰塵或小蟲子的花生油、紅番仔米水一定倒掉換新的態度；阿公和阿嬤的感情；耶誕紅龜粿；阿公簽彩券及採取「同行相濟」的經營方式。
　　
　　阿公生意做久了，客人喜愛吃什麼，要吃多少，他早已摸得一清二楚，常常遠遠地看見客人來，就把東西準備好，客人一上門，還沒開口，就拿到想要的東西。阿公的紅龜店裡常常聚集一些老主顧，邊聊天邊喝阿公泡的茶。鄉土老店，古法經營，知足常樂，正是阿公的最佳寫照。
　　
　　樂天知命的紅龜粿老師父，隨著生命節奏和生命禮俗的規則，認真的生活著，將幸福化為實際的糕點禮物，幫人們傳遞祝福。
　　
作者簡介：鄭宗弦
民國五十八年出生於嘉義縣新港鄉。
　　從小醉心於繪畫與民俗藝術，國小時立志要當一位國畫家，到了高中改變志向，想要拜師學藝，發揚民俗技藝，當一位薪傳民藝的民俗技師，可是成績不錯的他，在家人的鼓勵之下，循著升學的路線一路往上讀到農業碩士，最後卻發現自己擁有寫作的長才，當上了一名兒童文學作家。
　　
　　大學修習農藝學，每天拈花惹草，培養出熱愛自然的情操，研究所轉攻農業推廣教育，接觸許多純樸的農民，使他原本的書生氣息融入不少草根性，出社會之後，發現自己純真的個性，適合和小朋友在一起，因此毅然轉任國小教師，每天和小朋友一同快樂學習，最喜歡把自己的作品講給小朋友聽，從他們如癡如醉的表情中，得到莫大的成就和滿足。
　　
　　由自然科學轉入社會科學，又從農業界跨進教育界，角色的變換，使他增長不少見聞，環境的變動，也提供他許多創作的靈感，雖然沒有當上年少時的志願——畫家和民俗技師，但是長年沈浸在藝術天地的緣故，他的文學作品中呈現出多彩多姿的畫面和濃厚的民俗風格，將寶島的風土民情清晰明麗的呈現給小讀者，彷彿用文字作畫，用情感編織工藝品，換個角度來看，既當上作家，也當上畫家和民俗技師了。
　　
　　他立志要寫出優秀的台灣本土故事，讓小朋友們瞭解生活周遭的人、生存的土地、常民的文化和民間的藝術，期盼小朋友讀了他的作品，在欣賞文學的趣味之餘，能進一步珍惜鄉土，熱愛自己生活的地方。

本集主題：「收藏一撮牛尾毛」散文新書介紹
　　
專訪作者： 林央敏
　　　
內容簡介：
　　我希望自己的作品至少不辜負讀者才敢發表，發表後，有時可從讀者的來信或評者的論述中檢視自己是否做到感人共鳴的效果，比如有位快要當祖母的讀者說：「看你那篇文章〈第一封信〉，我都偷偷流淚，但怕被學生看到，趕快離開圖書館。」再如小說家宋澤萊寫道：「這篇文章〈阿母〉。仿若讓人聽到了作者的悔恨和自譴，讀完時我們竟流淚了。」讀者們的反應，其實也是鼓舞我砥礪自己用心創作的動能。──林央敏
　　
　　曾以〈毋通嫌台灣〉獲得金曲獎最佳方言作詞人的林央敏，致力於台語文學創作，包含台語詩和台語散文，推廣母語，倡導將母語台語列為學校課程。
　　
　　本書為其長年創作散文集結，以四卷四個不同的面相，素描親情、鄉情、人情與家園情，從親人出發，有寫給母親的〈第一封信〉和描繪〈阿母〉忙碌的身影，還有父親為了籌措學費，將家中老牛賣掉，他不捨老牛〈收藏一撮牛尾毛〉來紀念，最難忘的是〈和阿公聽拉即哦的日子〉以及鼓勵他升學的〈二叔公〉，字裡行間盡是濃密的親情，展現無休止的溫暖；再到成長的〈孕鄉〉嘉義太保，歲月流轉，從老家所在的水牛厝開始到牛稠溪流域的變化、信仰中心土地公廟的由來、吸石路的傳說，還有農曆七月二十三日的大士爺民俗祭典，訴說一個個引人入勝又充滿傳奇色彩的村莊與濃烈鄉土情懷；繼之以對人情事故的感懷詠嘆，小則一己之思，大則關於國家、民族、社會、政治、文化的寄望。終章以隨筆小品，有生活記趣，也有對生命的感悟，乃至異想天開的遐思。
　　
　　林央敏將自己對台灣這片土地的熱情，透過文字，引領我們將目光回歸自我，重溫情懷，找回我們對土地的熱忱與認同。
　　
作者簡介：林央敏
　　一九五五年生，嘉義縣太保市人，現居桃園市。曾任小學、大學教師、台語文推展協會會長……。現任《台文戰線》文學雜誌社發行人。曾獲聯合報文學獎第一名、金曲獎最佳作詞人獎及詩獎、散文獎、小說獎、評論獎、文化獎等多項文學獎，是台灣民族文學的代表性作家。
　　
　　一九六五年即寫古詩、七二年首次發表新詩、八三年開始台語寫作。首倡台灣民族文學，是戰後台語文學運動的倡導作家及台語文學理論的主要建構者，也是首位將台語散文由說理引入純文學領域的詩人。八六～九七年間熱衷民主人權、民族解放、本土文化、母語文學、教育改革等社會運動。作品因觸犯官方禁忌屢遭查禁封鎖。
　　
　　寫作品類豐富，風格、技巧與主題多樣，另有作曲與電腦軟體，被稱為全方位作家。有百餘篇作品分別選入詩、散文、小說、評論的各類選集百餘種，並選入大、中、小學教科書中，部分作品被譯為英、日文發表於外國書刊。著作三十餘冊（詳見本書附錄），其中十一萬字的詩體小說《胭脂淚》是台語文學第一部史詩（EPIC），也是台灣文學史至今最長的敘事詩；詩作〈毋通嫌台灣〉被譜成二十四種不同的曲子，對催化台灣人意識與民主運動皆有深遠的影響。
　　
林央敏文學田園網址：blog.roodo.com/tw_poem