【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【我不能沈默，決定站出來拿著彩虹旗支持恐同言論犯罪化！】​
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恐同言論是一般的「言論觀點」還是一種「犯罪」？ 今日瑞士公投揭曉答案！​
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我發現台灣人普遍認為，瑞士是「很先進的歐洲國家」。每次台灣朋友嫌台灣社會太保守，不像我們國家這麼開放。我都忍不住笑一笑反駁：「你指的應該是瑞典吧 ！瑞士有些山區的州，女性等到1991年才有投票權。再來，瑞士目前也還是西歐國家少數還沒合法同性婚姻的國家之一。我個人覺得台灣比瑞士開放了！」​
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​
瑞士是一個有不同面孔的國家，我相信居住在日內瓦或蘇黎世的台灣朋友，確實會覺得那是一個社會價值開放的國家。不過，那兩個城市只佔瑞士人口的一個小部分。瑞士畢竟還是一個「山國」。 鄉下州在瑞士政治裡面權利很大，這點可以解釋為什麼有些 「人權議題」需要花特別長的時間去推。​
​
​
在瑞士山區出生的我，經常會用比較極端的眼光去討論瑞士人是否開放這件事。畢竟，我是在這個國家相當保守的地方長大的，我從小聽到和看到的很多事情，會讓不少居住瑞士大都市裡面的人翻白眼。 ​
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不過，這十五年來，曾經非常保守的山區的社會風氣也開始有所轉變。瑞士立法院這三年來，也開始更積極推動一些對同性朋友們友善的法律。2018年修改了「反歧視法」，原本的法律只規範性別、種族的歧視和仇恨言論，而新法律則加上了恐同言論。新法律引起了一些宗教團體和保守的鄉下人的不滿，並開始連署公投，希望撤回新法律。原因是他們害怕這法律即將會限制他們的 「言論自由」。他們認為，反對同性戀也只是一個「觀點」，瑞士憲法保障他們擁有任何觀點。因此，他們在100天內就達到5萬瑞士公民的連署標準，立法院便把全國公投訂在2月9號，內容為「是否支持把恐同言論給犯罪化」。​
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​
我看到他們順利找到了5萬個人來反對這法案，我覺得很不可思議！在2020年的現在，還需要用全國公投的方式，來決定是否把針對同性戀的仇恨的言論當作一般的 「觀點」，實在讓我太無語了。 ​
​
​
政府公佈了公投日期不久後，我在臉書上看到了一個瑞士長輩發文：「怎麼又要給死gay公投啊！政府怎麼無恥地把國家資源浪費給那群人辦公投啊！國家裡不是有更重要的事要關注嗎？」看到這一句，我從小時候親耳聽過的「恐同言論」，再度浮現在我的腦海裡。​
​
​
2005年，上國一的時候，瑞士第一次舉辦「認同同性戀權利」的公投。公投目標是創造一個 「伴侶制度」給同性伴侶申請。因為我那時候還小，對於當時的辯論沒什麼印象，但是我還記得一堂因為這個公投而變特別的英文課。那天下午的英文課，英文老師衝進教室，ㄧ臉的苦瓜臉。那一天的英文課突然變成了一個政治舞台。他上課講出的第一句話是：「你們青少年真可憐！當你們畢業的時候，這個國家早就大亂了！你們可別相信這是 ‘’一個新現象‘’，同性戀在古代的時候也有過！當古希臘開始普遍同性戀的時候，他們的文明很快就崩壞了！現在的瑞士人已跟古人一樣被腐敗了。」那時12歲的我，第一次覺得老師說的不對。他講的，怎麼跟家裡自己看的歷史書差這麼多，古希臘是因為大戰崩壞，整件事跟同性戀無關。 原本非常相信老師的話的我，突然開始懷疑他講的一切，不過當時的我不知道，那就是我第一次面對 「恐同言論」。​
​
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高中的回憶比較豐富。對於恐同言論的經驗也更加記憶猶新。當我們高中生吵架罵人，罵女同學都是罵 「婊子」, 男同學都是罵 ​ 「gay砲」！光看這兩個單字，就能反映出瑞士傳統社會對於「交友經驗較豐富的女生」和「有陰柔特質的男生」的看不起。在山區，高中時選擇出櫃的確是一件無法想像的事。同志朋友們都會低調地度過這一關，等到搬去都市，再出櫃。而且，對於懷疑有不同性向的同學的霸凌是常見的。高三的時候，有一個隔壁班的女同學被經常被男同學取笑「男人婆」！而其他同學也只當作笑話笑一笑，不當一回事。有一天，她沒有來上課，第二天我們才知道原來她在家裡的浴室割腕自殺了，這件事情讓了全校非常震驚。老師跟同學怎麼沒有意識到她被霸凌？雖然大部分人知道她經常被開玩笑，但沒有老師把這件事情當作 「嚴重的事」。我想這位同學被霸凌的場合我們很多時候是看不到的，而某天她到了極限，就這麼離開了這個世界。雖然我們那時候不熟，我偶爾還是會想到她，而她也是我認識的第一個恐同受害者。其實這幾年新聞才開始關注LGBT少年自殺的問題。媒體指出，20%年輕同志有試圖自殺的經驗，這個比例是同年齡的五倍，這件事讓我理解反對恐同言論的重要性。​
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​
其實恐同行為的受害者，不一定是同性戀。我高中時在德語區交換一年，那是我第一次交了國外的朋友。我和其中一個智利的同學變成好朋友，我們無話不談。到了聖誕節，他必須回家，我意識到這可能是我們最後一次的見面，難過地送他到開往機場的火車站。在他上車之前，我們在月台上互相擁抱，我們感動到眼匡泛淚。然而，旁邊有一群德語區的青少年往我們這邊看還大聲的喊 ​ 「你看看這兩個死gay ！」。我當下有聽到，但沒有理會他們。不想讓這種不經大腦的言論，來毀掉朋友離別的難過時刻。火車出發了之後，我開始往出口走，在經過這群少年的時候，其中一個比我高的男生很用力的用他的肩膀撞我一下。我當下很錯愕，以為他們要攻擊我，於是我就快速地跑離現場。年紀輕的我當下不知道該怎麼處理這件事，也莫名其妙地成為了恐同行為的受害者。​
​
​
後來我離開了山區，展開大學生涯，也開始接觸到很多不一樣的人。周遭的朋友對於很多議題也較開放，我就比較少聽到恐同相關的言論。那時才明白，國家與恐同不一定有關係，反而跟人的教育和環境有關係。​
​
​
去年台灣公投同性法案的時候，我發布了一篇支持公投的貼文。那一片貼文引起了很多學生們和朋友們的正面回饋。去年發的文章，竟然有些瑞士網友們看到還分享了。 杰宇拿站著在兩張彩虹旗之間，拿著一張 「支持同性婚姻」的牌子，莫名其妙在離我們遙遠的山村引起了很多婆婆媽媽的八卦。這件事情，是我媽媽跟我說的。當他別一個鄰居說：「我看到妳兒子在國外拿著彩虹旗，他不怕丟臉真好！」聽到這一句爆笑了，為了那些跟上新科技的歐巴桑感到開心，看著社群媒體再也不怕缺八卦！我同時也對我媽媽很對不起，畢竟她還得平常是面對那些人。那次電話了之後，我決定不要再po能為難她的貼文。雖然過去有些事我很想分享，但我會先顧慮到那些人到底會怎麼想我。​
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這件事情我現在覺得很荒謬，當他們高調地維護他們歧視同性的「權利」，我反而會需要顧慮到他們怎麼想我所支持的立場。 ​
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Non ! 今天我選擇在公共場合拿著彩虹旗維護我的價值觀 。我也想順便說幾句話：​
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​
- 伯伯，我看到您在臉書的恐同貼文，我當下覺得很生氣。但我知道你不是壞人，只是缺乏眼見。我建議你開始旅遊，離開我們的山村，看看這個世界，請您不要繼續當一隻「山底之蛙」。​
​
​
- 國中英文老師，幸好您教英文而不是歷史。您那天所說出的無知的話，讓我開始學習要有主見，也是謝謝您！​
​
​
- 來不及長大的高中同學， 雖然我沒有講過您的壞話，但我當時沒有糾正取笑妳的同學，總是讓我有罪惡感。請妳原諒我，當我未來面對類似的言論時，再也不會選擇沈默。​
​
​
我相信今天開票的結果會是通過保障同性戀的法律。這個法律爭取的並不是輸贏的對立，而是保障國家內少數群體的基本人權。我認為民主制度最核心的價值，就是可以保障每個人的權利。當某一個少數群體得到國家的認同和保護，最大的受益者不是他們，而是這個國家的民主制度。​
​
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＃Oui ​
＃Référendum​
＃瑞士公投​
＃反對恐同​
＃🌈

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恐同言論是一般的「言論觀點」還是一種「犯罪」？ 今日瑞士公投揭曉答案！​
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我發現台灣人普遍認為，瑞士是「很先進的歐洲國家」。每次台灣朋友嫌台灣社會太保守，不像我們國家這麼開放。我都忍不住笑一笑反駁：「你指的應該是瑞典吧 ！瑞士有些山區的州，女性等到1991年才有投票權。再來，瑞士目前也還是西歐國家少數還沒合法同性婚姻的國家之一。我個人覺得台灣比瑞士開放了！」​
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瑞士是一個有不同面孔的國家，我相信居住在日內瓦或蘇黎世的台灣朋友，確實會覺得那是一個社會價值開放的國家。不過，那兩個城市只佔瑞士人口的一個小部分。瑞士畢竟還是一個「山國」。 鄉下州在瑞士政治裡面權利很大，這點可以解釋為什麼有些 「人權議題」需要花特別長的時間去推。​
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在瑞士山區出生的我，經常會用比較極端的眼光去討論瑞士人是否開放這件事。畢竟，我是在這個國家相當保守的地方長大的，我從小聽到和看到的很多事情，會讓不少居住瑞士大都市裡面的人翻白眼。 ​
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不過，這十五年來，曾經非常保守的山區的社會風氣也開始有所轉變。瑞士立法院這三年來，也開始更積極推動一些對同性朋友們友善的法律。2018年修改了「反歧視法」，原本的法律只規範性別、種族的歧視和仇恨言論，而新法律則加上了恐同言論。新法律引起了一些宗教團體和保守的鄉下人的不滿，並開始連署公投，希望撤回新法律。原因是他們害怕這法律即將會限制他們的 「言論自由」。他們認為，反對同性戀也只是一個「觀點」，瑞士憲法保障他們擁有任何觀點。因此，他們在100天內就達到5萬瑞士公民的連署標準，立法院便把全國公投訂在2月9號，內容為「是否支持把恐同言論給犯罪化」。​
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我看到他們順利找到了5萬個人來反對這法案，我覺得很不可思議！在2020年的現在，還需要用全國公投的方式，來決定是否把針對同性戀的仇恨的言論當作一般的 「觀點」，實在讓我太無語了。 ​
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政府公佈了公投日期不久後，我在臉書上看到了一個瑞士長輩發文：「怎麼又要給死gay公投啊！政府怎麼無恥地把國家資源浪費給那群人辦公投啊！國家裡不是有更重要的事要關注嗎？」看到這一句，我從小時候親耳聽過的「恐同言論」，再度浮現在我的腦海裡。​
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2005年，上國一的時候，瑞士第一次舉辦「認同同性戀權利」的公投。公投目標是創造一個 「伴侶制度」給同性伴侶申請。因為我那時候還小，對於當時的辯論沒什麼印象，但是我還記得一堂因為這個公投而變特別的英文課。那天下午的英文課，英文老師衝進教室，ㄧ臉的苦瓜臉。那一天的英文課突然變成了一個政治舞台。他上課講出的第一句話是：「你們青少年真可憐！當你們畢業的時候，這個國家早就大亂了！你們可別相信這是 ‘’一個新現象‘’，同性戀在古代的時候也有過！當古希臘開始普遍同性戀的時候，他們的文明很快就崩壞了！現在的瑞士人已跟古人一樣被腐敗了。」那時12歲的我，第一次覺得老師說的不對。他講的，怎麼跟家裡自己看的歷史書差這麼多，古希臘是因為大戰崩壞，整件事跟同性戀無關。 原本非常相信老師的話的我，突然開始懷疑他講的一切，不過當時的我不知道，那就是我第一次面對 「恐同言論」。​
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高中的回憶比較豐富。對於恐同言論的經驗也更加記憶猶新。當我們高中生吵架罵人，罵女同學都是罵 「婊子」, 男同學都是罵 ​ 「gay砲」！光看這兩個單字，就能反映出瑞士傳統社會對於「交友經驗較豐富的女生」和「有陰柔特質的男生」的看不起。在山區，高中時選擇出櫃的確是一件無法想像的事。同志朋友們都會低調地度過這一關，等到搬去都市，再出櫃。而且，對於懷疑有不同性向的同學的霸凌是常見的。高三的時候，有一個隔壁班的女同學被經常被男同學取笑「男人婆」！而其他同學也只當作笑話笑一笑，不當一回事。有一天，她沒有來上課，第二天我們才知道原來她在家裡的浴室割腕自殺了，這件事情讓了全校非常震驚。老師跟同學怎麼沒有意識到她被霸凌？雖然大部分人知道她經常被開玩笑，但沒有老師把這件事情當作 「嚴重的事」。我想這位同學被霸凌的場合我們很多時候是看不到的，而某天她到了極限，就這麼離開了這個世界。雖然我們那時候不熟，我偶爾還是會想到她，而她也是我認識的第一個恐同受害者。其實這幾年新聞才開始關注LGBT少年自殺的問題。媒體指出，20%年輕同志有試圖自殺的經驗，這個比例是同年齡的五倍，這件事讓我理解反對恐同言論的重要性。​
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後來我離開了山區，展開大學生涯，也開始接觸到很多不一樣的人。周遭的朋友對於很多議題也較開放，我就比較少聽到恐同相關的言論。那時才明白，國家與恐同不一定有關係，反而跟人的教育和環境有關係。​
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＃Oui ​
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
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▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.