｜｜蓮池潭百年景觀的破壞史，就像溫水煮青蛙｜｜

#原文：https://reurl.cc/Yj7bVn

蓮池潭是清朝(1686年)就名列為鳳山八景之一(古名鳳山即高雄)。

而這近50來，蓮池潭的景觀透過無數次的小破壞，一點一滴的往景觀劣化的方向前進，就像溫水煮青蛙一樣，猛然回頭，才發現，那個絕代風華的蓮潭景致，早已千瘡百孔。

#半屏山的消失

蓮池潭在百年前，龍虎塔尚未興建，而當時的地標景觀是半屏山。

半屏山自古即是著名景點，並以「屏山塔影」聞名。因為原本的珊瑚礁岩在地殼隆起後，露出的泥岩相對容易受雨水侵蝕，而逐漸形成半邊山的奇特景象。

但在國民政府來台後，在山腳下設立水泥廠，導致整座山的珊瑚礁岩被挖空，後來半屏山就變成現在這樣，平平的，特色盡失。

#大樓林立遮蔽半屏山景

雖然半屏山的山形特色不復存在，但在2007年以前，至少，我們還看的到完整的山景，而在2007年之後，洲仔聚落因為高雄市政府都發局沒有針對風景區的都市計畫做建築高度限制，這邊興起了三棟巨塔豪宅，一棟12層，另兩棟約16層，將原本完整的山景遮蔽。

而這些土地的土地使用分區也不過是住二，建蔽率50%，容積率240%，看似低密度的規畫，因為沒有限制樓高6層樓以下，透過容積獎勵、容積轉移，已經能上看16層。

#洲仔聚落的都更開發進行式

而一旁的洲仔聚落都更案，高市府也正在積極運作，一樣沒有樓高限制，如果沒有人出來喊停、修正，可以預期，未來一半的山景都會被大樓群遮蔽。

如果都發局在新的都市計畫能限制樓高在不凸出湖岸樹冠，規範建築色彩及材質融入環境景觀，並保留退縮空地面向湖景，並運用允許容積轉移出去，作為限制樓高與保護百年三合院的配套，將可避免山景繼續被大樓興建給遮蔽。

洲仔聚落將重劃的相關資訊：https://bit.ly/3fRtONh

#蓮池潭水域運動中心的建築形式與色彩學敗筆

在110年剛剛落成的蓮池潭水域運動中心，花了1億1200萬元，結果顏色選擇了和景觀不協調的白色。其建築量體非常巨大，而且毀了不少湖岸的大樹，建築形式非常的現代，完全沒有融入地景設計，把原本自然的綠色水岸景觀破壞殆盡。

作為補救，建築可以重新漆上大地色，多種點植物把突兀的建築遮起來吧。

#舊左營國中與兒童之家的都更

回過頭來我們看舊左營國中的公有綠地都案，如果不幸依照草案通過，一樣沒有限建六層樓以下，綠地被賣給私人蓋豪宅後，對柴山、龜山的景觀會造成遮蔽與破壞，甚至會遮蔽龍虎塔背後的乾淨藍天。

➡專題報導：https://tinyurl.com/jn5mvp9f

#被架空的觀光局與失落的千億觀光產業

我們可以輕易地發現，水岸邊的新運動建設，屬於運動發展局管轄，周邊的大樓的都市計劃、樓高限制必須尊重都發局，而每年有540萬遊客到訪的蓮池潭，作為高雄市第二大風景區，觀光局卻對風景區的整體景觀維護無能為力。

我們的觀光局淪為宣傳和活動舉辦的公關單位，對景點維護，這攸關光觀產業永續發產的大事，卻不被考量，也未被授予足夠權限。

當風景區越來越醜，你是否也會擔心：「遊客不來怎麼辦？」

#我們需要蓮池潭景觀保護法

從建築色彩的控制、建築型式的統一、周邊樓高的限制，本質上都發局都能在都市計畫中給予指引，但如果都發局這條路走不通，透過議會直接立法，也能發揮具體作用。

➡連署搶救蓮池潭綠地景觀：https://tinyurl.com/38uhntp4

【開發摧毀天際線？城市景觀誰決定？】

左營國中舊校地開發案，自2015年起，歷經5次招商均流標而閒置至今，因此近期都發局將地目由「特定觀光發展區」檢討變更為「商業區+公園用地」結合TOD發展住商+觀光遊憩利用，引發多個公民團體質疑，變更後建商會蓋超高豪宅，嚴重破壞龍虎塔天際線與「百年人文景觀」，恐摧毀「千億觀光產值」，呼籲市府明定「樓高在六層樓以下，不得轉售私人，維持公有低密度使用」。


這令人想到，剛好最近都發局也通過了「鳳山國泰重劃區台糖商二土地提高建蔽率案」，在這案基地旁邊，就是慈濟鳳山靜思堂，該堂量體也相當龐大，採用全台一致的慈濟風格，同樣也和周邊的衛武營藝文中心格格不入，也曾在網路上引發討論。不過作為私人產業，倒是沒有公民團體反對。


公民團體提到蓮池潭「#百年人文景觀」，剛好我們可以找百年前的照片、老地圖進行對比，但就會發現，蓮池潭原本的「人文自然景觀」，是完全沒有西岸這些建築物的。


春秋閣、龍虎塔、玄天大帝像這些建築，全都是戰後由潭邊廟宇興建，屬於其附屬建築，例如春秋閣在1953年由啟明堂興建完工，龍虎塔由城邑慈濟宮在1976年興建完工、玄天上帝神像為元帝廟豐穀宮在1995年興建完工。而孔廟則是1977年由市府「填潭」，以中國北方宮殿建築風格興建。以今日觀點來看，這種未經環境評估、未經都審、隨意填潭的行為，都會被環團抗議「#嚴重破壞生態與景觀」，蓮池潭畔真正的「百年人文景觀」應該是舊城等建築群，怎麼時間一過，這些湖畔的「現代鋼筋混凝土建築」反而變成「珍貴的高雄特色」了呢？


如果以「龍虎塔已成為高雄地標」來論述，那麼，高雄近25年來，不乏超大量體的知名地標，例如85大樓（378m）、佛光山佛陀紀念館（108m）、夢時代摩天輪（102m）等等，那是否反向操作，只要能成為「新景點」，變成「外界認識高雄的重要地標」，那就應該興建呢？


也有議員指出，例如日本京都等地，都實施嚴格的高度與景觀管制，認為市府應該明確限制樓高。然而，京都市是在1976年依據《文化財保護法》143條第1項制定了《#京都市伝統的建造物群保存地区条例》，並歷經修訂，在符合文部省「重要建築物群保存地區選定基礎」的地區，實施從高度、建物外觀、招牌樣式、顏色等完整的規範。先不論舊左營部落能否符合類似標準，如果照這種思路，應該先檢討的是龍虎塔正對面一整排的增建鐵皮屋「嚴重破壞高雄人文景觀」吧？


另外，蓮池潭東岸早已經有「湖岸第一排」的15層住宅大樓完工多年，而蓮池潭西岸的現代廟宇也早有超過20m高度者，那要根據哪種邏輯，才能一致性去特別限制新基地的高度開發呢？


如果我們來看其他日本水岸案例，如東京的蓮潭「不忍池」，其人文史蹟可追溯到江戶初期（近400年），但並沒有實施限建。而同樣有著350年歷史的濱離宮恩賜庭院，背後更是最高達210m的汐留超高建築群。當初開發時，東京都於核定更新計畫時，並沒有要求不得破壞濱離宮的背景天際線，而是在汐留的街區上，進行天際線分區配置，管理設計風格，讓景觀能維持協調。


如果我們進一步思考，要「各個年代」的建築文化並陳，並互相尊重，又或者是不破壞「經典觀景角度」，那麼在程序上，最能直接發揮作用的，還是落實「#都審機制」，促使開發者調整量體退縮與造型，並提供 #多視角天際線模擬等可視化資料 供審查，並調整關鍵都審會議之時間和舉行方式，便於更多公民參與。


如果要進一步立法，則需制定高雄版的「重要建築物群景觀保存地區」相關自治法令，不論是哈瑪星等舊社區，或高雄車站、衛武營等大型地標公共建築，都能列入規範，要求後續開發維持協調性與避免遮蔽特殊角度，方能維持程序上的公平。

【台灣畫家在2019波隆那書展的創紀錄】
　
昨天波隆那書展行前記者會，我因為已經先出發在路上，而無法參加。
　
很開心今年台灣畫家的成績：「本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。」
　
義大利朋友跟我說：台灣的九人甚至比他們的七人都多。：）
　
九人是：陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、蔣孟芸（貓魚）、林芸、周宜賢( Ballboss）、李允權、江培瑜( 江魚 )、戴語彤、鄧彧。
　
此外，今年台灣館也派出五位推薦畫家：陳致元、張蓓瑜、安哲、黃郁欽、吳欣芷。
　
先祝所有的畫家和出版社都有豐盛的收穫！
　
Page今年的展館新設計也精彩可期，等到了波隆那再向大家簡報後續情況。
　
Bon Voyage!

2019義大利波隆那兒童書展臺灣館
【捷報連連！臺灣插畫黃金年】

2019─臺灣插畫界的豐碩黃金年！史上首度９位插畫家入選義大利波隆那插畫展的創新紀錄，陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、江培瑜（江魚）、李允權、蔣孟芸（貓魚）、周宜賢（Ballboss）、林芸、戴語彤及鄧彧，驚喜從全球62國近三千件作品中脫穎而出，臺灣瞬間晉升插畫強國！

2019義大利波隆那兒童書展（Bologna Children's Book Fair）即將於４月１至４月４日舉行，文化部主辦、台北書展基金會承辦的臺灣館以「山裡的圖書館」(Taiwan! Library behind the Mountain)為主題，規劃「Paradise動物主題特展」，國際童書出版業可全新體驗臺灣圖像原創的熱情、多元與開放；此外，臺灣館同步推薦五位金牌插畫家：張蓓瑜、陳致元、吳欣芷、安哲和黃郁欽，他們的創作也將在國際舞台隆重呈現，突顯臺灣驚人、豐沛的圖像作品生命力。

精銳盡出　波隆那雙捷報
義大利波隆那兒童書展是全世界最大的童書盛會，鼓勵新人邁向國際市場的「波隆那插畫展」更是年度全球插畫家心心念念的重要競賽。本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。

除了９位插畫家入選的捷報，今年波隆那也傳來大塊文化入選2019義大利波隆那兒童書展「最佳童書出版社」（BOP-Bologna Prize for the Best Children's Publishers of the World）的好消息。「最佳童書出版社」 獎項，宗旨是為了表彰世界各地在圖書選題、專業編製與知識表現都產出優異作品的童書出版社，希望藉此促進不同國家、不同領域和文化樣貌的知識傳遞都能相互交流。歷來臺灣童書業多次入圍獎項，2014年格林文化曾經榮獲該年度「最佳童書出版社」榮耀，2015年和英文化也曾經入圍此一獎項。2019年第七屆「最佳童書出版社」頒獎典禮，將於4月1日傍晚6:30在波隆那市政廳舉行。

山裡的圖書館　動物主題特展閃亮推出
臺灣館策展人鄒駿昇延續2017年和2018年的策展語彙——四季常綠、豐盈美好，2019年從臺灣內在出發，呼應臺灣自然山林的地貌，擷選「圖書館」一詞的知識海量和典藏價值，呈現臺灣原創插畫美麗的創作，猶如山中珍寶和圖書館典藏；加上臺灣地景之美名揚國際，鄒駿昇定調「山裡的圖書館」（TAIWAN, Library behind the Mountain）作為2019展館主題，並邀請國內30位優異創作者展出蘊含動物元素的插畫作品，特別規劃精緻的「Paradise動物主題特展」。

在整體視覺識別方面，為搭配「山裡的圖書館」主題，展館選色基調以臺灣自然生態與人文傳統為靈感，主色調象徵臺灣身處亞熱帶的特色，以綠色地景搭配文化意涵作為整體色系語言。展館風格上，則以「圖書館」為出發點，設計突顯臺灣本土特色的「Paradise動物主題特展」，插畫家的精選作品以裱框高規格展示，臺灣館參訪者猶如進入臺灣山林，體驗來自土地所醞釀的生命力。特展也同時建構插畫選品的自信和氣勢，積極強化並拓展插畫家與國際市場伯樂相見的機會。

臺灣館塑造人文新體驗　動物主題書區新亮點
多年來，臺灣插畫家持續在波隆那兒童書展發光發熱，臺灣的風土民情、人文涵養，甚至日常生活，均透過插畫家的筆觸，轉化為童書繪本或青少年小說中獨樹一幟的美好風格。

2019臺灣館位在英、美出版重鎮的25館A153，展館面積共10個展位160平方公尺，館內分區包括「動物主題書區」、「推薦插畫家區」、「臺灣精選好書區」、「數位出版品區」、「出版社專區」以及「版權洽談與活動區」等，推薦近年出版關於臺灣風土人情的特色童書繪本，展出書籍共計523本。藉由臺灣館多樣化的展品，國際出版專業人士得以深度認識臺灣最新的童漫出版品，並且進一步拓展版權商務的交流。

此外，為了協助國內童書出版同業與插畫創作者提升國際視野、增益作品格局，臺灣館亦延續十年樹木、百年樹人的精神，延續規畫專業導覽與研習活動。臺灣館童書顧問柯倩華，針對2019波隆那書展主辦單位公告的節目表，即細心安排推薦參觀的重點展覽，例如瑞士主題國館ABC插畫展覽；或是展期間由波隆那書展主辦的一系列精選講座，像是「紐約現代藝術博物館知識圖畫書製作過程」，深信對於出版同業製作國際市場力的作品將有更多啟發。同時，針對插畫家作品的精益求精與國際競爭力，書展基金會也延請曾指導4部作品榮獲拉加茲童書獎優選的法國Actes Sud藝術總監Kamy Pakdel，與臺灣插畫家一對一討論作品概念和走向，期望藉由深度的對話，協助插畫家們創作銜接國際需求的出版品。

五位推薦金牌插畫家陣容　各個頂尖風格出眾
臺灣館今年推出五位金牌插畫家，每個人都在各自專業領域深耕多年，想法獨特且風格出眾，並具有國際市場及行銷力。五位插畫家包括：2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》入選「德國最美麗的書」獎項的旅德插畫家張蓓瑜、享譽國際的插畫家陳致元、深耕插畫界30年的插畫家黃郁欽、斜槓跨界的知名插畫家安哲以及多次入圍波隆那插畫展的新秀插畫家吳欣芷，都將在波隆那書展期間舉辦活動，以最出色的出版品迎向國際、拓展版權，呈現我國創作力風範。

陳致元
目前為國內最受矚目的明星級兒童繪本創作者之一，擅長以平實有趣的內容，輔以溫馨的繪畫風格，傳遞跨越語言、文化隔閡，淺顯易懂卻又讓讀者印象深刻的故事，作品暢銷多國並屢獲國際多項殊榮，代表作《Guji Guji》更被翻譯成16國語言，入圍紐約時報暢銷童書，並獲得瑞典知名劇團改編為暢銷舞台劇。4月1日16:00-16:50，在波隆那展覽中心的「插畫家急救站」（Illustrators Survival Corner)，陳致元將以「做一本圖畫書」為題演講，和世界各地的插畫家進行深度交流。

張蓓瑜
2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》初試啼聲，便勇奪「法蘭克福書展書封設計獎」、「德國最美麗的書」獎入選、美國3X3國際插畫大獎（繪本項目）銀牌等國際大獎殊榮，人生中的第一本童書創作，便榮獲各界好評。今年張蓓瑜獲邀成為臺灣館推薦插畫家，除了推廣作品版權，也將在臺灣館舉行簽名蓋章活動。

安哲
2018年入圍波隆那插畫展的安哲，因故未能親至波隆那領獎，今年成為臺灣館推薦插畫家，終於可一償宿願，親臨波隆那兒童書展朝聖。這位型男藝術家創作多元，從繪本、插畫到漫畫等圖像創作，作品榮獲國內外大獎肯定。尤其他的創作觀點與眾不同，不附和潮流，風格帶點荒誕黑色，批判又深富寓意。從2017年入圍波隆那作品《阿河Aho》為例，安哲以發掘城市獨特氛圍和事件為創作靈感來源，將一件發生在臺灣的河馬意外事件，映照社會的省思。因此故事沒有Happy Ending，不想讓孩子們對現實社會抱持太多希望。這次他將帶新作前進波隆那，並近身觀察波隆那插畫展評審對於遴選作品的標準，以及觀摩西班牙SM基金會所舉辦的插畫獎項，希望藉由全球插畫趨勢的觀察，了解近來藝術形式的轉變。

黃郁欽
深耕插畫多年的插畫家黃郁欽，也可說是另一位斜槓奇人，本業編劇，1988年投入插畫，迄今創作已超過30年。同時他更創立臺灣第一個手製繪本團體「圖畫書俱樂部」，砥礪插畫家精進，每年定期舉辦繪本創作。除了獨立創作繪本，他也和同樣是繪本作家的妻子陶樂蒂一起合作。黃郁欽的作品多元，深獲許多獎項的肯定，2016年更以《好東西》入選波隆那插畫展，國際版權潛力無窮。

吳欣芷
已經二度入選波隆那插畫展的吳欣芷，可說是一位幸運兒，畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士，她「立志」並且如願成為插畫家，接連於2016、2018入選波隆那插畫展。對比第一次去波隆那書展的心情，此次她認為自己更能掌握需要觀摩與學習的是什麼。吳欣芷以透明度高的水彩創作成為個人特色，她並希望藉由圖畫和文字對世界產生正面的影響力，夢想成為帶給世界溫暖的插畫家與繪本創作者。

2019臺灣入圍波隆那插畫展創作者

陳盈秀　入圍波隆那喜上加喜
９位入選波隆那的插畫家中，首次入選的陳盈秀，可謂喜上加喜。原來這次陳盈秀入選作品，靈感來自於2018年和姊姊獲得波蘭Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，受邀領獎途中所經歷的飛行旅程。

來自高雄的陳盈秀，目前和姊姊一起經營設計工作室，工作之餘，亦積極參加各項國際插畫賽事，曾獲美國3x3插畫年鑑、英國 WIA世界插畫獎等肯定。去年姐妹倆聯手拿下Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，這也是世界上唯一以大型廣告作為創作載體的賽事。陳盈秀指出，在受邀前往波蘭領獎的途中，經歷多個航班與機場激發她不少靈感。因此她用色彩的堆疊與錯位創造出機場熱鬧忙碌又令人嚮往的氛圍，並以小孩子的視角呈現初次去機場準備出國的新鮮與興奮感，她非常高興這段故事能受到評審青睞。

陳永凱（阿尼默）／入選作品：我曾是棵樹，早已是本書
同樣首次入選的陳永凱，第一次投稿便入選，其實筆名阿尼默的他，作品常發表於各報副刊，也為不少書籍繪製封面，在插畫界名氣不小，近年因為喜歡登山，也從中衍生不少靈感，進而創作出一系列與樹相關的作品。

〈我曾是棵樹，早已是本書〉是本次波隆那插畫展陳永凱的入選作品。提到靈感來源，他表示這是一棵樹愛上一位女孩的故事。「每位讀者心愛的一本書，前世可能都是一株深愛著你的樹。」這棵樹為了更接近小女孩，夢想是自己長大後，可以變成女孩手中的書……故事寓意深刻、溫馨感人。

蔣孟芸（貓魚）／入選作品：我們等妳回來
不少插畫家嗜養毛小孩，蔣孟芸也不例外。哲學系畢業後開始個人插畫創作，並曾在2013年為電影《十二夜》繪製前導視覺海報，她常在自己的粉絲專頁上宣導並為動物發聲。

筆名貓魚的她，表示自己很喜歡山，山跟海讓人感到渺小，她想畫人類因為臣服自然而獲得心靈自由的故事。這次入選作品從構想到完成大約花了一個月，期間看了一本很棒的攝影集WILDER MANN，就好想畫大型的人形野獸，畫著畫著卻變成了山怪。她笑說，這次完全是野放左手，畫自己想畫的東西，邊畫邊想，最後才看圖說故事。媒材使用上是手繪加上電腦繪圖，包括鉛筆、墨汁、油性粉彩及油畫用油創作。

林芸／入選作品：Hey look!
插畫家林芸的入選作品Hey look!，源於她的臉書粉絲團「小人人」，林芸形容這些小人人，會穿梭在每天日復一日的生活框架與規則中，紀錄它們也是一種有趣的事。
從Hey look! 作品的５張圖，可以看到學生們在跳全民健康操、在教室上課、校外教學前興奮地等待上車、體育課的100公尺測驗，還有學校的圍牆等。校內活動和教室、操場等硬體設備都是為了表現某種需要遵循的制度和規則。再仔細看，每一張作品都可以發現學生們被「某個東西」吸引了, 因而打破了原本應該有的秩序而造成了小混亂。但他們究竟在看什麼呢？究竟是被什麼吸引? 這個創作概念是想在一個制式體制下營造出自由和混亂，也是她想呈現的故事核心。

周宜賢( Ballboss）/入選作品：開窗計畫
Ballboss（本名周宜賢）出身劇場界，當過導演、演員、編劇，半路出家變成插畫家，也因為剛開始沒有繪畫基礎，炭火、撕布等各式媒材都用上，大膽形式的創作，也成了他的特色。
入選作品〈開窗計畫〉描述三戶臺中在地民宅、最裡層的都市生活紀實。「也許他們將是你認識的第一批臺中人。」周宜賢表示，當旅客初到一座陌生城市，身份是最為曖昧的。城市核心的真實樣貌，總是透過一道道高牆將他們隔絕在外。在這個為旅客設計的創作計畫中，作者如同在水泥屋牆上打開了窗子般，從城市裡挑選出三個真實人物，極其透明地向外界分享他們居家空間的種種細節，作為大尺寸插畫繪製的題材。

李允權／入選作品：Faith
來自雲林的李允權，學的是化學，卻跨界劇場，玩起編導，進而以編導劇作【睡眠勿語】入選國家劇院實驗劇展，由於入行多年，低調行事的他，自嘲應是年紀最大的入圍者。

關於入選作品Faith，李允權指出，該作品靈感來自於他曾冥想過未來的某個畫面，「當人類再回到已被毀滅的地球上考古時，在一處殘破的山洞哩，看到了5幅壁畫，我將之定義為【荒蕪】、【崛起】、【繁華】、【腐化】與【歸零】。」李允權認為，雖然這並不是五幅參選作品的最後命題，但很多奇妙感應大概都是從其中發想開始的。
江培瑜( 江魚 )／入選作品：BE BORN
來自彰化員林的江培瑜，從一開始專注產品設計，後來換跑道做平面設計、插畫，一路堅持創作。這次入圍波隆那插畫展，第一時間，連母校員林高中美術班都歡慶這位傑出校友入選的好消息。媒材使用上，江培瑜偏好手繪加上電腦繪圖。

這一次入圍的作品，故事是在講述一段在出生前探索自我的旅程，在一個生命還無法定義自身為何物的時期，沒有發展成熟之前，只能藉由漫長旅程去探索了解自己的感官與世界的連結，去認知眼睛、耳朵，等等觸感對於世界對於自己對於我之前的差異在哪，每一刻都是需要足夠的耐心與等待，等待出生的那一刻。這次在畫面配色使用上更奇幻非一般對顏色的基本認知，想營造出更多夢境的色彩感。用太空人的造型來表現新生兒對未知的探索與臍帶的象徵意涵。她想要介紹出生前的故事，因此講述一名新生兒誕生前，在生命還沒形成被定義之前，藉由旅行去了解感受自己這個個體為何，去認知自我的過程，直到出生。

戴語彤／入選作品：PURURU
插畫家戴語彤的入選作品PURURU，起源於她在大學時請音樂家到課堂即興演奏，戴語彤形容，當時學生一邊聽著音樂，一邊自由畫畫、創作，而她就在當下畫出了這隻粉紅色的怪物，幫牠取為PURURU，後來非常喜歡這隻怪物，就決定要以牠製作繪本。

戴語彤指出，PURURU在宇宙從星雲蹦出來，剛開始大家都嚇到逃走，沒人理牠，又餓又孤單的情況下，後來遇到好心的橘色宇宙人帶牠去吃拉麵、參觀星星，一起玩、一起笑，怪物與宇宙人的友誼就此展開。特別的是，她使用手工刺繡的媒材創作，也為這隻怪物憑添幾絲秀氣。

鄧彧／入選作品：勇敢挑戰未知
《勇敢挑戰未知》是一則討論勇氣的故事。自從長大成人之後，勇氣似乎和年齡成反比成長，因此鄧彧希望透過圖像來傳遞這個簡單的概念。這也是她在2017年以無字書《回家》入選波隆那插畫展後，第二次入選。

鄧彧指出，隨著成長，身為大人的我們，對於不同事物逐漸失去熱度，甚至選擇相同的模式行事，年輕曾有過的目標或是夢想似乎變得遙不可及。這次的作品藉由一隻小狗象徵孩童時期的我們，天真、無所畏懼，對於新的事物充滿好奇，即便有可能因為自己的無知而遭遇困難，仍不假思索地往前。以此警惕自己，對於新的事物抱持開放的心，勇敢的嘗試不同。