Lewitt小振膜麥克風開箱～​ ​ 今天要來開箱的麥克風，是來自奧地利的麥克風品牌「Lewitt」​ 說到奧地利，你一定會想到有音樂之都之稱的「維也納」，Lewiit這個品牌就是來自音樂之都​ ​ 這次開箱的是小振膜電容式麥克風LCT 140 Air​ ​ 小振膜的麥克風收音特性是有比較好的高頻響應，和較少的聲音渲染​ ​ 在吉他錄音上，非常適合拿來錄清脆的刷扣聲​ ​ 另外這支LCT 140 Air上也提供了非常多的按鈕，分別有「Air」、「80hz」、「-12dB pad」的功能​ ​ 打開「Air」的開關，可以增加麥克風對高頻的響應，實際在錄吉他上的影響就是會增加一些弦的顆粒感、觸弦感還有空氣感，聲音也會變得比較前面，有點像是把音箱上的「Presence」開大的感覺​ ​ 打開「80hz」的開關，可以抑制80hz以下的低頻，這個在錄製多軌吉他的時候很好用，因為吉他的低頻常常過度活潑，在收音時就先適度抑制，在混音時才不會很困擾​ ​ 「-12dB pad」主要就是抑制音量，如果你拿這支麥克風來錄鼓組或是大音量的弦樂器時，就會需要用到這個功能​ (吉他應該是用不太到，除非你都是大爆刷)​ ​ 詳細的聲音可以到YouTube試聽​ https://youtu.be/YqYerNT0VOI​ ​ 對於Lewitt的麥克風，我目前也有一支LCT 440 pure在使用，很常拿來錄fingerstyle的cover，我個人還蠻喜歡的​ Lewitt錄出來的聲音，算是很中性很嚴謹，聲音清澈，忠實的呈現樂器本來的聲音樣貌，不會有過多的渲染​ ​ 如果有想要添購麥克風的，可以聽聽看這隻LCT 140 Air的聲音喔!​ ​ /​ 錄音環境參考:​ Mic: Lewitt LCT 140 Air​ Guitar: Ayers ACER-NW​ Strings: Elixir .012 phosphor bronze​ 收音方式:對準吉他12格，距離25cm​ 錄音介面:SSL2​ DAW:PreSonus Studio One​ ​ /​ 文末碎碎念～​ ​ 個人覺得買麥克風真的比買吉他難，因為吉他可以試彈、但是麥克風沒有在試錄的啊🤣​，之前去買麥克風問店員說：「這個可以試聽嗎？」，問完以後覺得自己是白癡🤣 而很多外國評測麥克風拿來試錄的吉他，也不是台灣這邊大家常用的吉他​ ​ 希望這次用一個大家比較熟悉的setting，可以更了解麥克風的表現到底怎麼樣，在買麥克風時也比較好做初選擇～ #Lewitt #lewittmicrophones #麥克風 #麥克風測試 #錄吉他 #吉他錄音 #錄音 #吉他 #木吉他 #彈吉他 #電容式麥克風 #大振膜 #小振膜 #麥克風收音 #收音

練習造就完美，真的嗎？ 回想剛開始學吉他日子，我最希望的就是有人可以教我「怎麼練習」 英文有句話叫做「Practice makes Perfect」，但最近我在一本教材中看到一個有趣的說法，叫做Practice makes permant, not perfect。 練習只會讓你增加肌肉記憶和動作慣性，如果你一直彈錯的東西，身體就會更習慣彈出錯的東西，你要彈對的東西，身體才會記住對的東西。 這讓我想起我以前練琴很多錯誤的地方，在這邊和你分享，如果你也正在用這種方式練琴，你可以想想看，是不是有更好的方式 常見的錯誤: 1.邊看劇邊練 我剛開始學吉他的時候，就知道爬格子很重要，所以我在宿舍時有事沒事就拿起吉他爬格子，打個電動，排隊等副本的時候爬格子，追劇看電影的時候也把吉他拿起來爬格子，每天可以爬個四小時，然後幻想這樣爬一爬就會變成吉他大師... 結果，這根本是低級的勤奮。 我的實力沒有進步多少，而且當我打開節拍器的時候，我發現我的手根本就跟不上節拍，按弦的動作太大等等 反而是我後來對著節拍器，眼睛認真看著自己的手慢慢練，才真的有在進步 2.彈很快 還有一個常見的錯誤就是彈很快，通常都是在練一首歌練到七八十分的時候，就會想要挑戰用原速彈奏，速度加快以後，很多破綻就會跑出來。 問題是，在這種速度下，你根本沒有辦法把那些你會彈錯的地方給練好，你就算彈個幾十次，錯的地方還是錯，一點進步都沒有。 這時候要做的，其實是放慢速度，放慢到自己可以掌握的速度把那些細節給練好 慢慢來，反而最快! 3.從頭彈到尾 第三點跟第二點很像，當你彈錯的時候，你會怎麼做? 從頭來過or繼續彈下去? 比較好的做法是，停下來，把錯的地方彈對10次再說！ 就跟前面講的一樣，你彈錯的東西，肌肉也是會記起來的，所以你要慢放腳步，重複去彈對的東西 ，這樣下次又彈到這個段落時，你才會彈對! 講了以上說到的練習錯誤，以下也很你分享幾個可以讓你練習更有效率的方法 1.創造好的練習環境 我一直覺的練琴環境相當的重要，練琴的時候最好是就是只做一件事，那就是專心的練琴，關掉身邊的3C產品，電視電腦平板手機，如果不想關，至少把通知關掉。 我之前在準備烏托邦比賽的時候，就會跑去陽台練琴，因為在陽台邊我就只有節拍器跟吉他，其他什麼都沒有 創造一個適合專注的環境，會比靠自己的意志力還來的輕鬆許多。 2.切細練習單位 練習的時候，最好是可以進入心流的狀態，也就是一種可以全神貫注，幾乎感受不到時間流逝的狀態。 而要達到這樣的狀態，你練習的東西不能太難，也不能太簡單。 很多新手在剛開始練習fingerstyle的時候，最常見的錯誤就是把練習的單位用太大，你可能會想說要一口氣練完整首，就從頭彈到尾，然後發現根本練不起來。 真的不要這樣，我在練很多新曲子，也是一次練兩三個小節都有點吃力了，所以，真的先從一個小節一個小節慢慢練，再去把它們串起來。 3.覺察自己的專注力 人的專注力是有限的，在練琴的時候你要注意到這件事情，當你發現自己開始亂彈了，開始自暴自棄了，這個時候我建議就先把吉他放下去休息一下吧! 因為前面說過，身體其實會把錯誤的動作給記起來，所以當你專注力下降開始亂彈的時候，等於是在練習錯誤的動作，讓練習的效果大大打折。 總結: 彈琴和練琴是兩回事 我之前有讀過一本書叫做⟪鋼琴老師沒告訴你的24件事⟫，是一位留美的鋼琴碩士蔡佩娟寫的書 裡面有一篇就很有趣，針對兩個不同學習程度的學生，老師開出了不同的菜單，一個大學生每天要練3~4小時，另一個國中學生每天居然不能練超過70分鐘。 因為程度比較差的學生根本沒辦好維持良好的練習品質3~4小時。 通常我們學民謠吉他、學興趣的，都沒有受過很正式的音樂訓練，也不會彈到太難的曲子，然後通常專注力也比較差一些。 在拉長練習時數前，真的要先提升練習品質 想想看，如果限定自己一天只能練30分鐘，你會如何保握這段練琴的時光呢? #吉他 #木吉他 #學吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #fingerstyle #指彈吉他 #指彈 #演奏曲 #練習品質 #練習 #學習 #練琴 #練琴品質

很優美的歌，和弦原來那麼複雜，很適合一個人沈澱。 @captain.lu 作詞：許媛婷/佳旺/陳文華 作曲：許媛婷/佳旺/陳文華 製作 / 編曲：黃雨勳 原唱：盧廣仲 #刻在我心底的名字​ #盧廣仲​ #fingerstyle​ #八三夭劉逼