【贈書】【好書分享：情緒壓力/自我成長《練習不糾結》】​
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「與其『迎合他人的人生』，更應該『重視自己的人生』，​
鬆開內心的剎車，踏出改變的一步。」​
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其他事不敢講，然論及「缺乏行動力」，本人大概是世界冠軍（驕傲撥瀏海）（驕傲個屁）～許多計劃皆在「魷魚」不決、虛擲光陰中度過，每每聽到螺弟在我耳邊用嗩吶吹奏：「明日復明日～明日何其多～我生待明日～萬事成蹉跎～」，便默默流下兩行清淚，翻身繼續睡（咦）。​
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假如你也是凡事拖拖拉拉難以下決心，總把「從明天開始」掛在嘴邊，這輩子卻壓根沒開始過，我看等下輩子吧；每天被待辦事項追著跑，時間永遠不夠用，抱著一種埃及奴隸建金字塔之悲苦心情工作；摸臉注視鏡子問：「魔鏡魔鏡誰是銀河系最美的女人？」鏡子應聲裂開：「莫宰羊啦！我只知道你是最胖的女人！！」（隻身走入大雨）。無力感很重嗎？罪惡感深沉嗎？快放下上手上的鹽酥雞（可是我還有點餓）！看看本書《練習不糾結：擺脫束縛的41項行動指南》。​
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拖延症患者總被認為是意志力薄弱、缺乏決心及毅力的魯蛇，因此許多書籍、課程會教導你如何以積極進取之正面心態面對事物，但光想到「積‧極‧進‧取」四個大字就覺得好煩好累，乾脆直接在腳底刺反清復明比較快。何況意志力、毅力等良好特質似乎與我無緣，我只有地心引力和維骨力，個性豈是說改就改那麼容易？​
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然而，本書作者有川真由美抱持地藏王菩薩地獄不空誓不成佛之堅毅心態，堅持度化地球上所有拖延症末期患者，她以心理學為基礎，提出耳目一新的理論，認為凡事糾結拖拉，並非意志力薄弱，而是個體的「情緒」、「想法」、「行動」未能達成一致，所以大家有藉口說都是they的錯（不對！！）​
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行動易受限者，其實是心思細膩敏感，容易想很多的人。他們的大腦在叭叭叭按喇叭催促自己快快採取行動的同時，又對諸多負面資訊如：「那男的太帥，搭訕可能會失敗」、「明晚要越獄好害怕」、「我提煉的冰毒真的能超越老師嗎！？」產生恐懼反應，在驚恐下不斷踩剎車，卻步後，深深怪罪自己一再力不從心，陷入無止盡的惡性循環，遂自我放棄。（不過以上範例還是放棄好）（貼心提醒法網恢恢，疏而不漏）​
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而《練習不糾結》以條理分明、清晰易懂的方式，為讀者釐清「情緒」、「想法」，以及「行動」三者間的複雜關係，引導大家運用思考（縝密有意識的思考能力）和行動（將想做的事化為行動的能力）去增幅情緒（心情/下意識湧出的喜怒哀樂）的力量。41項鉅細靡遺之行動指南，以貼近日常的個案為例，手把手引導讀者突破困境、練習不糾結，取回時間和人生的主導權。​
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例如作者反對慣常的「先思考再行動」，思考易陷入情緒泥淖，與其在「想做」與「不想做」之間拉扯，不如先拆解任務為具體細項，並將目標門檻降到最低，做一件五分鐘便能達成的小任務，以減輕難度、提升成就感。​
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以個人而言，每當我得寫稿子，卻缺乏靈感時，首要任務即坐到電腦前，開機、拔網路線，將腦中第一時間浮現的字句打在WORD上，隨著五分鐘、十分鐘、半小時過去．．．漸漸進入夢鄉．．．呃不對！是累積段落逐漸成篇，欲完成稿件之情緒益發強烈，最後如黃河泛濫一發不可收拾，還得跟編輯說：「WORD很大，你忍一下。」​
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可能有人覺得，保持目前的狀態沒什麼不好，一簞食，一瓢飲，居陋巷，「肥」也不改其樂。然而伴隨近兩年疫情引發之混亂，不難察覺，目前看似安穩的人事物，時時刻刻可能朝不保夕。停留在原地不動，有如身處激流的石頭，不停被外在變化洗刷、衝擊。​
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人生的變與不變，往往是不由自主的，因此我們只能不斷行動，才能擁有「安定」，如此無論在何時何地，你都保有「以善變應萬變」之頑強生存能力。​
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【抽獎辦法】如下：​
1、這裡有『三本』《練習不糾結：擺脫束縛的41項行動指南》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。​
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2、留言請告訴我，你想成為什麼樣的自己？例如：​
「《練習不糾結》：我想成為坐擁後宮男寵的自己，選擇太多要練習不糾結（喂）～」​
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3、活動時間：即日起，至2021/9/30(四)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。​
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4、請正取得獎者於2021/10/1(五)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。​
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#練習不糾結 #擺脫束縛的41項行動指南 #やりたいことを今すぐやれば #人生はうまくいく #有川真由美 #ArikawaMayumi #遠流 #心理勵志 #情緒 #壓力 #自我成長 #大眾心理學​

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[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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《緊箍咒》

上週末，小夥伴傳了即將要on檔的社群layout來，想問問我，A版B版哪個配置更好看。

社群的事，我已逐漸授權給年輕的孩子自己做決定。這麼久的時間下來，也慢慢讓她摸出一點心得和成就感。偶有拿不定主意的文字或設計，她就會來敲敲我的門。

兩孩子在身邊鬼哭神嚎，我快速瞄了一眼排版，想用最快的時間解決，只要不太離譜偏頗，社群梗原本就該奔放。我這個老人家最好別太中二。

然而，下一秒，我感覺到自己的頭腦，規律地發出高速運轉的聲音，像印刷廠趕印明日早報頭條那樣，「A版選色飽合度這麼低，看起來暮氣沉沉，完全沒有節慶感。」，「B版又太活潑一點了吧，主要訊息都被淹沒，眼花撩亂。」

手指開始打字回覆，沒打幾個字覺得速度太慢，切換成語音模式，這下快多了，說出來的話也急火火的，「親愛的，妳要不要試試簡潔的設計，配色用品牌主tone，訊息濃縮成一句話。或發展成社群金句之類。」

要按下enter鍵前，我想起了一件事。整個人停頓在半空中。

在複訓一階時，John曾形容，頭腦與邏輯中心，是強勢的，並不像我們以為的這麼柔弱。聽到這，我在銀幕前，不禁撇了撇嘴，哪有啊？身為這些區域被高度定義的我，從來不覺得自己強勢。也感嘆，白白被啟動了這麼多區域，要做決策的時候，一點忙都幫不上。強勢有屁用。

有了實際發生的例子，我咀嚼John的觀點，這些能量場域之所以強勢，是因為串接頭腦、邏輯的通路屬性，全是個體人與社會人迴路，我們於是依照「自己認為正確」、或「這樣做對於大家都好」的信念，而思考、歸納、與表達。沒在管家族人的感受，我們外顯的觀點，來自於靈光頓悟、事實推敲、歷練驗證，絕少根植於傳遞支持，目的也不在尋求盟友。

所以，有一種好，叫做，我跟你說，這樣做最好，也會讓所有事情步上正軌、一切邁向成熟與進步。

強勢，更可能是一種霸凌。因為，小夥伴的頭腦和邏輯中心，都是開放的。一開始共事時，我驚訝於她的天馬行空，而這些天上奔騰的馬，永遠落不了地，或是落地之後，就變成泥池打滾的驢，久久圈繞不出去。

我曾以為，這個世代的年輕孩子，多半如此。缺乏思考辨證和邏輯分析的能力。她們面對我，也戰戰兢兢，反駁不了幾句又去抄筆記、爬google、忙著回答我一籮筐的問題。

現在，我願意從另外的角度來看待這些差異。我也發現，共事一段時間的團隊與夥伴，最後形成的論述、做出來的作品，就是我的復刻樣板。對此，我曾十分自豪，直到最近重修了一階、又跟著瑪麗安老師練習了四週的覺察，使我願意正視頭腦與邏輯中心的盲點，並展開一個有趣的邏輯中心練習，「把自己非常在意的點，記錄下來。」

所謂在意的點，借用John的解釋，就是你特別容易嗤之以鼻、不以為然、急著辯駁的地方。不記錄還好，一認真觀察，馬上就有以下GY的各點出現，像是：
(1) 天外飛來一筆，沒有事實根據、也缺乏細節執行的想法。
(2) 固鎖或武斷的結論，被告知這件事情只能這麼做，沒有其他彈性空間。
(3) 來龍去脈不夠清楚、正反資訊的陳述失衡。
(4) 跳躍式、非線性推導、太過感性的溝通過程。

這也證明了，我果然是理解迴路相對發達的設計，很愛唱反調，常詰問對方，為什麼？從哪裡推斷得到這個假設？會不會不夠全觀？能不能換一種思考或執行的角度？

哈哈哈，然後對方就會開始焦慮，落入和我一樣，不斷地設立又推翻的迴旋，再多正反佐證都不夠。充分反應了我對於未知、對於徒勞無功、對於被他人挑戰或拒絕的莫須有恐懼。

邏輯中心，是距離能量中心最遠的覺察雷達，如實承接了頭腦中心不斷運轉的壓力，也許能夠發聲(只是未必會被當成救世之音)，但終難發起，只能在不受控制的孫悟空頭上，套上美其名是邏輯思辯，實則是高壓控制的緊箍咒。

回到《區分的科學》，有句話，是這麼說的：「邏輯察覺的價值，並不在於控制，而在於能夠分享獨特的觀點，清楚傳遞生而為人的體驗與可能，在正確的時候滋養與鼓舞他人。」人生中，絕大部分的事，不放手去試，永遠不會知道。也不是所有的問題，經過面面俱到的思量，就會出現兩全其美的解答。

那麼，A版B版，孰優孰劣，它對我而言，是一個決策，我可以用頭腦與邏輯的無敵鐵金剛，輕易找到一百個攻訐點。而，它對小夥伴而言，卻是一個嘗試和體驗。我反問她，妳喜歡哪個版本呢？

她說想換換繽紛的版型，一貫沉穩大器的用色主軸，雖然維持了質感，可是TA的反應沒有那麼好…。

換了以前，我聽到這裡就會開始搬出大道理，是嗎？妳有看過哪些數據證明反應沒那麼好？除了版型之外，有考慮其他變因嗎？妳覺得突然改變風格，會不會有更大的反效果?

然後，我會毀了大家的週末。只為了想要控制未知的恐懼。這些問題的答案，我不知道，就算認認真真推演過，我們最後的選擇，也可能是錯的。

那不如，就從這裡開始放手，讓空白中心的靈活，跳脫長久以來我自以為精準的制約，孫悟空有滔天覆海的本領，該放她躍出我的五指山。外面如何山高海深，她從此會有決斷和領悟。我也用不著當包山包海的如來佛了。苦海無邊啊，讓我們各自到內在權威靠岸吧。

我用剛買的貼圖，回覆了一張小學生比出「鶴」的姿勢，意思是，好，交給妳決定。接著把手機調成靜音，我轉頭對兩小女說，YA，媽媽功課做完了，那我們現在來開下午茶趴踢囉!

無論你是空白中心的靈活悟空，還是能量被定義的高深如來，願大家多多覺察，既不需要對所有的問題照單全收地思考，也不需要事事都在思辨過程中九彎十八拐，該放手體驗時，別瞻前顧後，希望大家，各得自在。

*照片取自網路

Stream and download #走散 : https://cy.lnk.to/astray

關於愛，有些分開，找不到原因，
只是走著走著，我們，突然就散了！

我們或許都曾經在遺憾的回憶中許願：
如果可以回到過去，我希望可以重新重視彼此的感受，
練習珍惜擁有，學會不再忽略，
或許，我們就不會輕易的走散，也就不再把彼此留在遺憾裡了...

關於《走散》，曹楊唱出現代都會男女在愛中常見的感情問題，講述原本相愛的兩人，忽然間就這樣走散分開的遺憾與無奈！《走散》詞曲皆為曹楊所創作，全曲創作情緒詮釋出無奈走散的兩人，對於逝去戀情的遺憾，而曹楊在歌詞的畫面寫入了許多關於兩人之間的回憶與總結。

『說愛也太簡單，習慣變成自然』
曹楊提到副歌的這兩句歌詞其實是最早就被他有感而發的記在手機的記事本中，而這貫穿全曲最重要的兩句歌詞，主要來自曹楊自己在感情中的體會及身邊朋友的故事，但在此之前的音樂創作，他一直沒有找到合適的靈感來讓這兩句歌詞好好的拓展開來變成一首歌，直到遇見創作出《走散》旋律的自己，這首歌的樣貌才終於被好好地描繪出來。

『 相遇 本來 意外 』
前奏悠然響起昏黃乾淨的琴聲，有別於《微光》、《機場》運用了如演技式般的唱腔詮釋出不同人生經歷的力度，曹楊在《走散》中，讓聲音與情緒依偎在慵懶如貓的旋律之中，聽感帶點微醺酒意的編曲，融入靈魂樂的元素，讓人聲與樂器的結合相輔而成的互為主角，進而為《走散》所傳遞的情感面增強不少厚度！在MV的拍攝方向，導演根據《走散》的歌曲情緒，排除過多的場景與劇情的堆疊，改以樂團現場演奏方式，讓曹楊好好專注地透過歌曲演唱，將融入的情緒完美呈現，讓我們以最直白的方式，聽見曹楊唱出《走散》回不去的遺憾以及看見MV中的他在情感演繹上的層層投入。


《走散》
詞/曲：曹楊

黑色的空間 容易把痛變得明顯
我戴上眼罩 想睡個沒有你的覺

巧克力沉澱 喝起來就沒有很甜
冰塊化在你我之間

說愛也太簡單
習慣變成自然
就像點重複的 重複的晚餐

昨天計劃將來
今天不小心走散
快遞還沒來得及拆
電視劇沒看完

我寧願失眠 夢裡面一切如從前
你笑得很甜 還把頭靠在我的肩

給過的承諾 找不到人可以兌現
終點是痛苦的起點

說愛也太簡單
習慣變成自然
就像點重複的 重複的晚餐

昨天計劃將來
今天不小心走散
快遞還沒來得及拆
電視劇沒看完

昨天計劃將來
今天不小心走散
不再看對錯好壞
相遇本來意外

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詞Lyrics：曹楊Young
曲Composer：曹楊Young
製作人Producer：李汪哲Chavy Lee
製作執行Production Executive：吳逸玲Lily Wu
編曲Music Arrangement：黃雨勳Jason Huang
吉他Guitar：翁光煒Wico Weng
鼓Drum：陳柏州Mr.Q
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴First Violin：蔡曜宇Shuon Tsai / 陳奕勇YiYung Chen
第二小提琴Second Violin：朱奕寧 Yi-Ning Ju / 黃雨柔Nala Huang
中提琴Viola：甘威鵬Weapon Gan / 牟啟東Wayne Mau
大提琴Cello：劉涵 Hang Liu（隱分子）/ 葉欲新Shin Yeh
弦樂錄音師Strings Recording Engineer：楊敏奇Micky Yang
弦樂錄音助理Strings Recording Assistant Engineer：徐振程Jason Hsu
弦樂錄音室Strings Recording Studio：玉成戲院錄音室YuChen Cinema Studio
人聲錄音師Vocal Recording Engineer：李汪哲Chavy Lee /吳逸玲Lily Wu
人聲錄音室Vocal Recording Studio：JVR Studio
混音師Mixing Engineer：黃文萱Ziya Huang
混音錄音室Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後製處理工程師Mastering Engineer：陳陸泰aTai
母帶後製處理混音室Mastering Studio：原艾音樂Mugwort Music

◆‭ 來電答鈴‭/‬手機鈴聲‭ ‬Ring Back Tone‭ / ‬Ring Tone‭ ‬◆‭ ‬
中華電信：手機直撥700→按4→輸入代碼 016891
遠傳電信：手機直撥900→按4→輸入代碼 095769
台灣之星：手機直撥700→按4→輸入代碼 013395

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#曹楊Young #Astray

職場嘻遊記
每周10分鐘的時間，一系列的專業者的成長故事。讓您輕鬆了解各職業領域內容與成長方式，反思教育與學習的意義，得到新體會。

收聽方式:
收聽廣播: 10/12, 10/19, 10/26, 11/2 週五8:05 (教育行動家 下) 前10分鐘
官網收聽: https://goo.gl/y8F3v5
iOS app收聽: https://goo.gl/d6vv86
Android app收聽: https://goo.gl/EjEDk2
　
　
以繪圖代替文字：視覺記錄師
　
利用畫筆，將繁複的資訊整理成一張張淺顯易懂的圖畫呈現出來，這就是「視覺記錄師」在做的事。
　
邱奕霖是一位視覺記錄師，負責為各大演講及會議場合做即時的圖像記錄，累積上百件視覺記錄作品。
　
和一般的文字記錄不同，視覺記錄師將文字轉換成更容易理解的圖像，並將內容化繁為簡，不僅節省閱讀的時間，更能使讀者理解講者想要傳遞的資訊。
　
對此，邱奕霖表示：「視覺是人的本性，不可抹滅」，因此利用圖像提升人與人之間溝通的效益是這個職業帶來最大的價值。
　
若要從事這項產業，邱奕霖認為擁有優秀的繪畫能力僅是附加價值。視覺記錄更著重在即時及精確，也就是強調資訊在捕捉和傳遞時要「快、狠、準」。因此，培養邏輯思考能力，幫助自己在大量資訊轟炸下，快速分辨重點在哪裡才是主要核心。
　
若想要學習視覺記錄，他推薦一本好書：《一看就懂的會議圖表紀錄術》
如果想訓練視覺思考與引導，他建議從《打造圖像腦》中學習
　
邱奕霖提到，作為一個視覺記錄師，工作時間並不固定，依據案子性質而有所不同，短至半天，長至一、兩天。而記錄完成的內容主要提供參與者進行事後回顧，也可以傳達重要資訊給未參加的人。
　
回首成長過程，邱奕霖從小就喜歡畫畫，但礙於擔憂相關產業的未來發展，他沒有把繪畫列入職涯考量，直到大學畢業前，老師的一句「你為什麼不繼續畫畫?」就此開啟了他進入視覺記錄的這扇大門。
　
由於大學時期接觸過體驗教育，累積不少領導思辨的經驗，藉此應用在視覺引導上，並結合自己的繪畫能力，讓他想藉由圖像傳達的訊息更清楚明瞭，且具有說服力。
　
邱奕霖認為學習視覺紀錄的方法就和學語言一樣，需循序漸進，從簡單到複雜。
　
先練習如何以簡單的圖像精確的描述事物，同時嘗試從生活中的雜誌文章、TED影片等等內容進行實戰演練，並培養利用圖像思考解決生活問題的能力。
　
他想鼓勵學生，繪畫的出路並如不想像中的狹窄，利用圖像來進行溝通及表達更是任何行業都需要的！
　
最後他想對老師說：「畫畫是沒有標準答案的，應該多鼓勵孩子勇敢表達，各種想法都可以，但就是不可以沒有想法。」