第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

【 V媽碎碎唸 】燃燒！化物質為力量！

令人頭暈的學期剛結束，緊接著暑假第一天就開始連續三個下午的線上研習，看著好可愛、好有赤子之心的德國老爺爺Bernhard老師手舞足蹈說著十二感官、七大生命歷程和孩子們在課堂上、在學習上的協助與互相支持，腦袋裡面一直浮現出七大行星與十二黃道宮之間的關係，實在好過癮啊！課程結束後緊接著晚上又是一連五天的醫學護理課程，過癮的節奏；但要一直抓空檔時間接地氣...呼出和吸入要好努力的平衡......。這七大生命歷程用醫學角度、用泛自閉光譜角度、用教育角度、用教養角度...不管哪一角度來看都好有趣啊！

1.呼吸/吸收
2.溫暖/暖化
3.滋養
4.分泌/排泄
5.維持
6.成長
7.繁衍與新生

（啊，光寫下文字，就想到生命覺講座上的大家....隔空緊抱一下！）

早上，跟處長在早餐時間簡單分享Bernhard老師這三天課程的小小點滴感動，聊到第二道門『暖化』。聊到溫暖的重要性，聊到人類的體溫調節系統，聊到現在很多人喜歡當個”cool” guy，聊到冰冷和溫暖給人的感受，聊到老師上課所提到的現今小寶寶如果身上沒有適當的“熱”存在(過熱或過冷)，可能對長大後學習上的可能的影響....等等。當然，除了身體的溫暖外，也有情感上的溫暖，就像我們在描述“冷酷”和“熱情”的溫度不同，或許能想像一個有“熱腦袋”的小孩常常被激起情緒，當然或許也能想像一個冰冷的孩子比較難展現興趣與熱情，在學習動機上或許也比較難被激起，而我們在教學現場上，就得要花好多好多的力氣激起孩子的動機！也要花好多力氣去激起孩子們對於學習內容的讚嘆、震撼、和一聲『哇』！當然，很難在課堂上激起孩子們的讚嘆與震撼，除了教學內容與方法是否適當以外，或許也和孩子們從小提早接收到大量的媒體資訊、大量的知識性內容有關，一有『反正這些我早就知道了』的念頭，怎麼容易耐著性子對萬物、對生命的存有產生『wow』的崇敬讚嘆呢？

很重要的是，Bernhard老師有提到小時候未經適當暖化/溫暖的小孩，他們長大後的照顧方式。例如：若是因為小時候的溫熱不適當而造成的學習上的沒動機，可以在長大後給予適當的火，例如在德國幼兒園裡常見的火爐、生火、營火、煮飯烹飪也有火..等等來提供孩子暖化歷程的動能，或是讓他跑跳玩打架運動等讓孩子身體發熱，取其內在之火，這些都是很棒的對應協助。

這段話我其實很有感，因為即將升國二的正男，從未滿月就是個異位性皮膚炎寶寶，不常發燒、也不愛穿衣服，他的體溫調節能力不太好，大約11歲左右才第一次聽他喊冷，長大後展現出他非常喜歡冷酷科學知識的特質...當然，身為爸媽的我們，使盡全力在他小時候幫忙抓住平衡點，我們期待他在能冷靜、專注的思考之餘，也能有溫暖的情感、同理心，也能有熱情、有毅力的四肢去實踐！有趣的是，這小子從小就愛火，從鑽木取火、煮飯生火、看到回收再回收的紙類就想拿去燒、到化學實驗的烈焰燃燒，無一不愛。我們並沒有禁止正男這個奇特的興趣，反而從小就跟正男說，如果他想燒東西可以，把拔一定要在旁邊，保護燃燒安全，也藉機教導正男安全引火知識，也為此我們在家四處放置滅火器以防萬一。

每次在側面欣賞他觀火的表情，看著他享受著火焰時的片刻寧靜，總覺得他在火焰中似乎在吸取某種我無法探究的養份，就像在吸取太陽的光與熱一樣，記得有次我們坐著望著熊熊火堆，我們還靜靜的說會不會有隻不朽鳳凰從燃燒的火堆中走出....透過這三半天的研習課程，我似乎有一點點認識到正男愛火的熱情，這因為皮膚需求而愛冷的生命個體，似乎在用一種我們大人還無法參透的智慧在平衡並自我療癒著，走在這陪伴的過程，我似乎參透一點什麼....燃燒，化物質為力量。

照片：正男很會升營火，分類準備好木材擺對位置，一根火材五分鐘內就燒起來了！
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感恩蛋殼上裂縫的存在，因為有裂縫，光才能走進來～
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V媽教室Podcast：https://reurl.cc/Y1jkVx

不打混仗的混障綜藝團：劉銘

作者／宋汝萍

「我們需要的是同理心不是分別心，不用可憐我們，但可以協助我們！」──劉銘

在夏日晴空朗朗的早晨，鶯歌二橋國小的操場上，一個綜藝團正熱熱鬧鬧的表演著，台下的小朋友們看得目不轉睛、幾乎跟台上表演者打成一片。但仔細一看，表演者全都是身障人士。而主持這場奇特綜藝表演的人，男的是笑口常開的輪椅大叔，他叫劉銘，女的則是得過金馬獎最佳女配角的藝人李淑楨。整場表演，揚溢的是孩子們濃濃的笑聲。

我們先試著假設一下，如果不幸是個手腳萎縮的小兒麻痺重度患者，會選擇怎麼度過每一天？躲在家裡不出門，過一天算一天？或是不斷怨天尤人？

但劉銘偏不想把自己人生過那麼悲慘，他把身障當成另類表演，還要拉更多不同身障程度的人一起表演，搞成一個轟轟烈烈的「混障綜藝團」，不僅全省走透透，甚至還出國表演，讓好手好腳的人都來看看身障者的厲害跟堅強。

劉銘的前半生充滿辛酸。三歲時得到小兒麻痺，導致雙腳無法走、手無法舉高、終身要坐輪椅，加上長年累月都坐在輪椅上，脊椎嚴重側彎，屬於重度身障，醫生甚至斷定：這個小孩可能最多只能活到三十歲。

九歲時父母告訴劉銘，想讓他念書受教育及接受醫療復健，所以把他送到廣慈博愛院，「我永遠記得那一幕，看著父母逐漸遠去的背影，我放聲大哭」。劉銘說，開始在廣慈生活的日子，他常聽到，有些院童父母，把小孩一丟，從此不見人影，所以每當獨處，或是午夜夢迴時，他都擔心父母會真的拋棄他。

劉銘在廣慈一待就是13年，他記得有次耶誕節，大家都要出去玩，興奮的劉銘洗好澡後，竟然無法靠自己的力氣爬出浴缸，他就這樣一個人默默的掙扎、努力、想盡辦法慢慢爬呀爬呀，最後花了兩個小時才氣喘吁吁逃出浴缸。「一般人可能兩秒鐘就可以輕鬆做到的事情，我卻花了兩小時。」當時才只有14歲的劉銘瞬間醒悟：「如果連我都放棄自己，那天下根本沒有我生存的餘地了。」「浴缸事件」後他好像一夕長大，所以現在談到廣慈的歲月，他心中滿是感恩，「我在廣慈學會了12個字：『獨立勇敢、相信自己、笑比哭好』。」

事後回想，如果父母沒有把他送到廣慈，他也許一直留在家中，父母會因為愧疚，百般照顧他，「那我豈不變成溫室花朵？」所以廣慈是他人生重要轉捩點。

離開廣慈後，劉銘進入松山高職就讀，畢業後有好長一段時間他無所適從，「像我這樣一個重度身障人士，可以做什麼養活自己呢？刻印章？修鐘錶？算命？還是按摩？」劉銘問了自己不下百餘次，但這些他都沒興趣，最後決定先從自己擅長的寫作開始，開班教小朋友作文，但教作文教不了一輩子，他想到，自己的聲音還蠻好聽、咬字又清楚、口語表達也算流利，乾脆毛遂自薦去警廣找工作好了。

那年劉銘剛好滿30歲，他沒有理會醫生之前說他可能只活到30歲的話，反而更努力的去過每一天。「我是頭部以上100分、頭部以下才是零分，那我為什麼不好好發揮自己的優點？」40歲以前，劉銘無論在工作、生活，還有人際關係上，得到很多貴人相助，就算是路人甲，都可能扶過他一把，所以他決定40歲後要成為別人的貴人。

就是這個信念，讓他在2004年，45歲時創立「混障綜藝團」。劉銘那時想，身障者本就弱勢，若不願靠別人同情過日子，要如何自立更生呢？倘若將他們集中起來，是不是可以形成很大力量，讓生活更有保障？

在旁人眼中，劉銘這個跨越多重障礙表演團體構想，完全不可行，家人也不看好，他非但不氣餒，還從身邊老友聽障人士陳濂橋下手招募，不過一開始其他身障人士都抱持觀望態度，但在劉銘熱情的呼籲、及看到眾多身障人士加入後的安心感催化下，「混障綜藝團」終於成軍。

劉銘笑說，綜藝團取名「混障」，乍聽像在罵人「混帳」，但其實是「混合各種障別」的簡稱。他就是想用自我解嘲的方式，鼓勵身障朋友，樂觀面對身體的缺陷。

為了讓身障朋友有固定收入，「混障綜藝團」採收費表演，劉銘嚴格要求每位加入的團員都要具備水準以上的才藝。他說，之前有位身障朋友想應徵表演唱歌，但他要伴著卡拉oK才會唱，只能請他回去多練習，「我們算是職業表演，才藝不夠，誰願花錢來看？」

綜藝團的演出形式包羅萬象，有歌唱、默劇、輪標舞和特技等，至今已有15年了，團員從原先的3、5人，現在已有將近30位，他們都是拿出絕活來表演，足跡遍及全台大小鄉鎮、學校、監獄，甚至還會應邀出國表演，平均一年表演約百餘場。

不過劉銘還是有一個小小遺憾，「我們雖是跨障別，至今還沒有辦法讓心智障礙的朋友加入」，因為「混障綜藝團」除了表演，還要跟觀眾分享生命故事，心智障礙朋友這方面表達能力還有些欠缺，但他正在想辦法克服，希望未來他們也可成為團員。

「混障綜藝團」用生命演繹藝術的故事，已被教育部編進國小教科書內，我採訪這天，小朋友們對混障團員並不陌生，視他們如英雄，像是有「微笑天使」之稱的郭韋齊，七歲生病截掉四肢，卻是彈琴跳舞樣樣來，穿上義肢，跟著團員們四處表演、甚至還曾登上玉山，她一出場，就獲得小朋友熱烈掌聲。舞蹈讓韋齊更有自信，她告訴我，每次跟團出去表演，都學到不少東西。

而每一場都擔任主持人的劉銘，從不吝於拿自己開玩笑。這一天，他和李淑楨一搭一唱，劉銘問小朋友：「大家知道我坐輪椅是得到了什麼病嗎？一是肌肉萎縮、二是小兒麻痺、三是皮膚病、四是神經病！」有小朋友舉手大聲回答：「神經病！」劉銘也會張大眼睛回嗆：「說我是神經病的那個同學你過來，我覺得你才是神經病耶！」在全場哈哈大笑中，李淑楨就會接著介紹即將上場的身障者的生命故事，聽了故事、再看到身障者賣力專業的演出，小朋友們都深受感動，「想到自己好手好腳，就應該要更努力才對。」

也許有人好奇，為什麼李淑楨不演戲卻跑來當「混障綜藝團」的主持人？而且一主持就是三年，跟著混障搭巴士吃便當，一點藝人派頭都沒有。

李淑楨因為演出大愛電視台的戲劇認識劉銘，沒想到戲散了，友情卻留下來。「剛開始就是抱著好奇的心態來看看」，李淑楨說，來了以後看到每一場演出小朋友大朋友們的回饋，讓她覺得很有意義。「我最佩服劉銘，他腦袋裡沒有做不到的事。」

四處奔波、加上每場混障的表演至少都兩小時起跳、每周還要主持廣播節目跟電視錄影，劉銘的日常生活並不輕鬆，我忍不住問他，如果身邊剛好沒人，正好內急怎麼辦？劉銘似乎算準我會問他這個問題，不急不徐的從腰間霹靂包掏出一個小塑膠袋，「這是我的隨身魔法袋！超級好用的，如果真的沒辦法我就會先用它解決問題。」為了儘量不麻煩別人，劉銘早已養成凡事預先計劃的個性。

不過就算身邊有人，兩個身障朋友在一起，也會發生蠻多趣事。劉銘說，有次到外地表演，他跟陳濂橋兩人都睡過頭，先驚醒的劉銘躺在床上死命想把陳濂橋叫醒，偏偏陳濂橋聽不見，而劉銘根本無法自己從床上爬起來，他只好隨手抓起手邊的東西丟向陳濂橋、嘴裡還一直大叫「起床起床了！」劉銘說，當時的感覺都快崩潰了！

跟劉銘相處，會感受到他樂觀、陽光的那一面，就連婚姻，都是他鍥而不捨努力得來的。「年輕時想，若有身障朋友願意嫁給我就好了」，劉銘從不敢奢求能夠交到一位四肢健全的女友，所以當時女友的父母堅決反對他倆交往，不解女兒為何不交一位好手好腳的人？但劉銘不屈不撓，最後終在愛情長跑8年後，娶得美人歸，劉銘戲稱，他的婚姻是8年抗戰，很感謝太太，在他無名無利的情況下，願意嫁給他。

劉銘對女兒有很獨特的教育觀。女兒14歲時，他送她到英國去讀書，至今已有2年，很多人不解，為什麼女兒那麼小，要把她送出國？「也許跟我自己的經歷有關吧！」9歲就被父母送到廣慈，劉銘在廣慈學到了獨立勇敢，「我也希望女兒沒有父母保護傘後，也能學習獨立勇敢」。或許是成長過程中，看盡人世無常，劉銘認為，女兒的國外學歷、語文，或是增長世界觀都是其次，最重要的是女兒往後能獨自面對人生的不如意。

如今的混障綜藝團已經闖出名號，劉銘做到很多正常人都做不到的創舉，接下來的目標是什麼？「很簡單，就是把每一天都做好，分秒不空過，步步踏實做，這樣就夠了。」劉銘說，混障的團友們，每個人身上都有不同的障礙，但他們都選擇珍惜自己，讓自己透過表演發光發熱，所以他還要推著輪椅繼續前進，繼續主持，舞台永遠都在，他會帶著身障朋友們一起閃亮下去。

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