如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

Keep Reading! Let's 讀 it--#書單推薦接力活動
很開心今年再次響應文化部走讀台灣系列活動。台灣的疫情好不容易終於趨緩了，回顧過去兩個月三級警戒的日子，待在家的時間變多了，大家都是怎麼過的呢? 我自己在這兩個月讀了非常多的書，既然不能出門玩樂，那就翻開書，透過書本「蟲洞」進入微型宇宙好好遊歷一番，一樣能讓心靈感到相當的豐富。

今天要跟大家推薦三本書，都是在過去這兩個月疫情期間月讀過的好書，其中兩本還有錄製成益起看世界PODCAST喔！

🎁成功的反思: 混亂世局中 我們必須重新學習的一堂課
作者: 麥可 桑德爾 譯者: 賴盈滿 出版社:先覺出版社

益起看世界podcast連結🔗 https://player.soundon.fm/p/dc67740e-7982-4e61-b4fe-05d11369392b/episodes/292d3231-62bf-4576-96d1-e7db43518e51
有政治哲學家之稱的美國哈佛大學教授桑德爾最新力作。桑德爾之前有一本書很有名，叫作正義，一場思辯之旅。這回他在新冠疫情肆虐的2020年再度推出力作，同樣也引發極大的震撼。

這本書的英文書名叫做: The tyranny of merit. 才德的暴政。直白表達作者對現行世界的遊戲規則真的很憤怒。身為哈佛大學的頂尖教授，他看著學子每年為了擠進長春藤盟校窄門搶破了頭，相當痛心，縱觀現行世界的價值觀，更是出了嚴重的問題。現在的世界奉行只要你有知識，能力，又努力工作，這就是獲取成功的不二法門。其實從小到大，學校與家庭的主流教育，就是不斷灌輸這樣的主流價值。但反過來說，這個世界對於「輸家」是非常粗暴無情的，錢賺得比較少，工作頭銜沒有很特別亮眼，甚至不太清楚自己的熱情在哪裡，還在辛苦摸索的，主流聲音常常批判他們是「人生失敗組」，就是因為自己不夠努力，不夠堅強，所以也怨不得別人。這樣的批評不見得說出口，但隱然成為一種很不友善的氣氛，在社會築起一道道高牆，讓你撞得頭破血流，難以跨越。

所以這個世界變成了一個巨大的壓力鍋: 贏的人不只自己要贏，更要孩子繼續贏下去，因為這個世界對輸的人是很殘酷的，所以他們更怕輸，千萬不可以掉入輸的那一邊；那在「輸」的那一邊，拼命想往贏的方向前進，但因為阻力太多，資源與支持不夠，常常無以為繼，所以讓世界變得越來越兩極，也讓民粹極端主義有了可以滋長的溫床….

桑德爾想問的是: 「贏家」真的是靠自己的努力取得所有的成就?這過程中有多少人的善意與扶持，才能成就一個人的成功? 「輸家」真的就是活該? 那如果我只是一個在美國中西部好好務農的小人家，一個全球化浪潮襲來，我的農夫生活無法繼續，我被逼著要去學電腦，如果我就是不喜歡，難道跟不上全球化，就是我活該不夠努力嗎? 這個世界有沒有一個可能，不要用「贏」與「輸」區分人類? 而是資源多的一方可以意識到努力之外，自己有很大的原因是「幸運」，並且回過頭來幫助「資源少」的那一方，大家可以共享資源呢?

🎁孤獨世紀：衝擊全球商業模式，危及生活、工作與健康的疏離浪潮
作者: 諾瑞那賀茲
譯者: 聞若婷 先覺出版社

益起看世界podcast 連結🔗
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英國知名經濟學家諾瑞納赫茲最新力作「孤獨世紀」，精準的整理出這個世代的我們面對到最普遍的挑戰：孤獨。

從人類從演化史來看，一直都是群居的動物，研究顯示，跟鄰居，朋友，家人之間互動密切的人普遍比較健康長壽。但是資本主義的發展過度強調競爭，從十九世紀英國工業化開始，大批人力往城市移動，人類脫離的鄉村，也脫離了那種左鄰右社互相寒暄照顧的生活情境。尤其到了八零年代以柴契爾夫人，美國雷根總統為代表的新自由主義，大肆提倡政府少管一些，讓民間自由競爭，八零年代經典電影華爾街，ＧＲＥＥＤＹ ＩＳ ＧＯＯＤ，貪婪是好的更是讓整個人類社會宛若失速列車，朝著貧富差異極大化的不歸路飆過去，這個觀點就跟哈佛大學教授桑德爾的「成功的反思」有一點像了，那些被資本主義全球化放棄的人，成了地球村的邊緣人，他們的心理狀態其實是非常孤獨的。而孤獨有時其實不是有沒有人陪伴，而是一種不被接納，不被理解的挫敗感.

赫茲擔心的是: 「孤獨」這種情緒會為極端的民粹主義加入燃料。他提到一位非常有名的政治學家，叫做漢納鄂蘭，她是二戰時期從納粹魔掌中幸運逃到美國的猶太人，對於德國人為什麼像是集體被惡魔催眠一般臣服於希特勒的領導，做出傷天害理的行為相當百思不解。一九四九年，她出了極具爭議的代表作：極權主義的起源：在書的尾聲她寫出了一個獨特的結論：極權主義是以孤獨為基礎，而孤獨是人類經驗中最絕望且激進的一種。既然覺得自己在社會找不到容身之處，乾脆就把自己的價值感全都交託在一位強大的領導者身上，藉此找到目標與自尊。

這樣的情境在1930年代的德國，或是2016年的美國總統大選，都有著令人憂心的驚人類似。

解方是什麼: 赫茲認為: 人類最根本要體認到，過度競爭已經完全走錯路了。人類需要的不是競爭，而是合作。資本主義社會中如何加入關懷與和解，才是我們最需要去努力的方向。最後赫茲感性的說：對付孤獨世紀的最終解藥，就是我們站在彼此的身邊。

🎁原來老子這樣說
作者：傅佩榮 九歌出版社

一場世紀瘟疫讓人類有著濃濃的末日感。前兩本書真的比較憂國憂民，都是在擔心世界走錯了方向，人類如果不徹底覺悟，恐怕只會走上毀滅一途。

如果人類希望能尋找理想的生存模式，那或許穿越時空，借重兩千多年前的大聖賢老子的智慧，也是不錯的選擇。

老子與佛陀，耶穌都是被譽為偉大聖人等級的人物，他們對於在虛幻世界載浮載沉的人類，提出真知灼見的教導，一直到今天，簡單的道理依然歷久彌新。

其中老子的道德經，也是傳世經典。是聖經之外全世界複印成冊作多的書。老子是誰呢? 據說他周朝的圖書館管理員，飽讀詩書但深藏不露，道德經的內容，講人與自然，宇宙與萬物運行之道。人間一切皆是虛空，萬物有生有死，但唯一不滅的是道，道是什麼? 好難的大命題，傅佩榮教授以深入淺出的方式，白話解釋道德經文句。這本書是同事郭于中介紹相贈的，我常常聽他分享這本書帶給他的益處，偶然間翻閱，對於老子的智慧驚嘆不已，一口氣整夜讀畢已經天空微白，好久沒體驗這種聞道則喜，手不釋卷的樂趣。

像是雞犬相聞老死不相往來，是老子對於國與國相處提出的忠告。他看透人性喜歡競爭比較，所以主張小國寡民各過各的，否則往來密切心生忌妒比較，為了爭奪好處殺伐征戰就不可避免，這樣的看法或許在地球村全球化的時代很難被接受，但他對人性的洞見之精準，也提供了我們很另類的思考。

那大家也想知道愛讀書的台視台語新聞主播郭于中最近讀了哪些好書嗎? 接下來就交給他囉! #郭于中

文化部 為響應世界閱讀日推廣閱讀的精神，推出 #走讀台灣系列活動，串聯文本與臺灣在地連結，使民眾可以在城市、鄉野、山林以及海岸找到閱讀的樂趣，也歡迎大家來一起走入文本，讀出臺灣。一起來種下閱讀的種子，靜待在更多人的心中，緩緩生根萌芽。
＃閱讀的種子
＃走讀臺灣
＃KeepReading
＃Lets讀it
＃疫起待在家
＃一起來讀書
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#益起看世界podcast

關於理想生活的藍圖，有人夢想出人頭地，有人立志環遊世界，有人追求恬淡自適，有人安於平凡踏實。《#派特森》的派特森從周一到周日，每天看似一成不變複製貼上的生活中，他隨時保持詩人敏銳的五感，留心周遭細微的風吹草動，帶著外冷內熱的感性適時寄情文字，似乎靈感處處俯拾即是。當旁人喋喋不休抱怨著忍無可忍的煩惱瑣事時，他知足常樂，真心擁抱樸實日常中最美麗的詩篇。
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派特森是一個位於美國紐澤西州的城市，而吉姆賈木許的剛好，裡面住著一位名為派特森的公車司機。同時，他還有另外一個浪漫的身份，閒暇之餘會讀詩，寫詩，受日常生活與謬思女神蘿拉所驅動。每天早晨，無需等待震耳欲聾的鬧鐘大肆咆哮，一支靜靜滴答的手錶便能從睡夢中將其喚醒，即使七天裡他與蘿拉都以不同的姿態在床上迎接晨曦的灑落，但是睡眼惺忪時親暱的一吻是未曾省去，彼此的深情存在於習以為常的兩人世界裡，不因時間而淡化，因成為默契而昇華。
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隨手拿起火柴盒，幻化成情詩，午休愜意的便當盒，也隱含想像，啤酒杯中的泡沫，蘊藏著無窮無盡的詩意。右手開車左手寫詩，看似細火慢煮與世無爭的沉悶，被派特森充滿情感的雙手捧得豐富而溫暖。在他看似樸實無華的生活裡，導演鏡頭著墨最多的莫過於伴侶之間的親暱互動，例如他為她讀著 William Carlos Williams 詩作的美好畫面，都是再普通不過的日常瑣碎，舉手投足卻流露了彼此小心翼翼的呵護憐惜與妥協退讓。
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蘿拉天真浪漫，像個愛作白日夢的孩子，房子裡所有牆壁、窗簾、床單都是她恣意揮灑的畫布。每一天都有新的夢想，圍繞在派特森身旁，今天說著杯子蛋糕的商機，明天跳到創作歌手的憧憬，又不停展示親手繪製的全新服裝與居家布置，每個角落都是驚喜，就好似派特森寫詩的靈感來源。相反地，派特森散發出木訥寡言、低調內斂的穩重性格，蘊含對周遭細微變化無比敏感的詩人靈魂。如同吉姆賈木許鐘愛的紐約派詩風，不追求詞藻堆砌，不崇尚文以載道，詩歌應如實寫下生活細節，體會日常韻味，回歸到文學本質最單純美好的原始樣貌。
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即使個性看似相距十萬八千里，對生活的態度卻是有如天造地設般相互契合，即使早已習慣彼此陪伴的生活，始終不曾將對方的付出視為理所當然，讓人看見情感維繫最困難的部分。
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蘿拉每天為張羅晚餐費盡苦心，希望能煮出最健康美味的食物，想休息一天偶爾不開火，也不忘先詢問派特森的意見。當派特森每天下班回家後，蘿拉總發自內心的主動分享白天各忙各的細節，成為彼此心靈緊密的重要環節。即使派特森被動的個性導致始終緊守著秘密筆記本，但她總希望有朝一日世人能看見愛人那美麗的文學創作，不停從旁鼓勵、柔性勸說。
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派特森厚實內斂的愛，除了詩作中屢屢傳遞出的深情，也展現在導演刻意重複捕捉的鏡頭之下。這些健康卻看起來不太合他口味的食物，嘴裡說著好吃卻不停拿起水杯一飲而盡。工作整天飢腸轆轆的同時，看到桌上的熱騰騰的愛心晚餐，還由衷的對蘿拉說出感激之情。雖然一支吉他對他們來講是多一層的經濟負擔，卻在反覆思量後答應了她的央求。工作上的一些插曲，也輕描淡寫的三言兩語帶過，就是不希望猶如天使下凡的她有一點擔憂與煩心。
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這些零散瑣碎的樸實細節，這些不變又多變的日常畫面，都在詩與電影裡被溫柔賦予了平凡中的不凡。
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每天吃完晚餐後，派特森會牽著家裡的英國鬥牛犬在附近散步，順便在轉角的酒吧裡喝杯啤酒，小酌放鬆。白天在公車上觀察著形形色色的乘客與聊天內容，晚上則在酒吧裡留心著來來去去的人們和各種故事，狗狗則溫馴的趴在店外等待，日日都相同，卻也天天都不同。不論是有人轟轟烈烈的分手，有人在角落下棋，牆上多了張照片，常客帶著親戚出現，戲劇性的殉情插曲，還是路旁洗衣店的饒舌歌手，生活處處滿是驚喜，轉角也能遇見詩意。派特森知的知足常樂，在 Adam Driver 處變不驚的內斂詮釋之下，宛若詩句紛飛意在言外，曖曖內含光。
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《派特森》令人感觸良多的地方在於，我們總是抱怨生活中百般聊賴的一成不變，也一直放大不請自來的起起伏伏，但其實很多事都是心隨境轉，也許離我們遠去的事物可能永遠都不屬於我們，真正所擁有的一切都未曾好好珍惜，總是執著於失去什麼，忘了回頭看看我們手中還握著什麼。日本旅客交給派特森的筆記本，那一張張空白扉頁，象徵的是更加豐富的無限可能，因為生命有太多莫可奈何，態度、心境與雙眼才是決定我們生命是否精彩的關鍵，請記得，要成為的是自己眼裡最自在的樣貌。
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「我們身上究竟存在多少『真實』的自我？那存在於我們身上的，是貨真價實的『自我』嗎？它是否貨真價實到足以抵禦，社會性共同規範所帶來的一切暴力？比起穿上能夠凸顯個人風格的服飾，我們往往更想穿上那些大家都會覺得漂亮又可愛的衣服，讓大家稱讚自己好漂亮、好可愛，不是嗎？具有個人風格，是孤獨的。我們真的耐得出那種孤獨嗎？
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歸根究底，所謂的幸福，會不會就是那些更隨處可見、更平庸無趣的事物呢？」
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　　——《#片斷人間》岸政彦

本集主題：「翻牆讀金庸：從武俠裡笑看現實江湖」新書介紹
　　
專訪編輯：賴芯葳
　　　
內容簡介：
骨灰級金庸狂粉，江湖奇人六神磊磊
帶著我們從金庸的小說，笑看近在身邊的現實江湖
　　
如果我們生在金庸的小說裡，會是怎麼樣的一個角色？
　　
　　因為不可能先讀過原著，根本不會知道某月某日，必須趕到張家口，且一定要善待一個貧嘴的小叫花子；某月某日，必須在樹林裡準時燒一隻雞，以便引來路過的洪七公。
　　
在這種情況下，別說是攜書彈劍縱橫四海，
　　
看來我們就連大俠、中俠、小俠都做不了。
　　
原來，黃蓉那道「二十四橋明月夜」其實不好吃？
武林高手們都有著想要指點他人的「導師癖」？
金庸小說的「四大定律」：表哥是男神，師兄當備胎，醫生老婆壞，天德最悲哀。
　　
「我們何幸自己是讀者，不是俠客」
　　雖說下指導棋容易，實際深入江湖則難，但正因為我們是讀者，才不需要揮灑熱血，拚生盡死，只要捧書在手就能暢快體會金庸筆下江湖。
　　
　　「我自知這是在用凡人膚淺的目光來度量英雄，例如抱憾於王重陽和林朝英的不會戀愛，但或許在他們的眼中，俗世的情侶關係並不值一哂；又例如感傷於殷素素太快被江湖忘記，也許在殷小姐看來，碌碌庸眾的懷念毫無價值……但話說回來，嘁嘁喳喳、品評豪傑，不正是專屬於你我凡人的樂趣嗎？」
　　
　　武俠江湖不比社會簡單：開會有特別規矩，戀愛也有法則；武林高手們愛當老師難相處，好不容易出名了粉絲們卻更是難伺候；有些友誼來了我們沒發現，有些感情就這樣蹉跎了過去。埋頭沒入，抽絲剝繭卻發現細節中還有細節；抬起頭來，卻也驚覺現實仍是一樣的江湖。
　　
　　一樣的金庸，以前所未有的視角，讀出不一樣的味道。不僅有對金庸故事的分析，也有對社會的思辨；不僅對過往江湖犀利調侃，也對現實批評建言。
　　
作者簡介：六神磊磊
王曉磊，曾任時政記者，現為著名自媒體原創作者。
　　於二○一三年十二月開設專欄「六神磊磊讀金庸」，借武俠人物評論時事話題、社會現象，成為最有影響的自媒體之一。其「唐詩系列」也大受讀者歡迎。二○一六年榮獲中國年度新銳榜「年度新媒體」（個人獎）等獎項。著有《翻牆讀唐詩》。