分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

「哈娜麥莎微醺時刻」今天和明天晚上八點，邀請了十八般武藝，高顏值、滿才氣的阿美族音樂創作藝術人 ～～Suana Emuy Cilangasay 蘇瓦那.恩木伊·奇拉雅善到節目中分享。

多重身分斜槓很多的他，真的讓我太佩服！音樂製作人、編曲、歌手、樂手（大提琴鋼琴吉他貝斯 ）劇場、演員、肢體、藝術⋯能演能唱能寫能編能導能跳～
「直美」專輯得到金曲獎29屆最佳原住民專輯。

強大的創作力，幾乎年年看到他都有新的作品創作，感覺他的一天是別人的三天呢🥰🥰 
去年年底來我的節目介紹他的最新專輯「霍格的天體」，當時跟他聊天的過程真的讓我很驚艷！也很受啟發！特別是他學琴的過程幾乎是無師自通～就看到上天給予原住民的天份，再加上他自己百分之百的投入與努力，一路呈現了許多令人讚賞美好的作品！
更是在今年成為了我的同事～主持原民電台週一週二晚上的「職人藝事變」，也請大家準時收聽。🥰

除了他自己的個人創作，他與好友成軍10年的CMO，也是持續創作不斷，從第一張專輯「自由的旅程」入圍金曲，到得獎作品「直美」專輯～今年CMO又有最新EP~「返」，三位製作人共同製作～今天晚上就在空中與大家分享最新專輯的製作過程，千萬不要錯過了！

CMO樂團／Creating Music Orchestra
成立於2010年冬天，涵蓋各半的阿美族與漢人血統，融合兩地的景緻，共同創造出兩種不同背景共存的音樂，有實驗音樂、原住民古調、爵士音樂及各類型曲風的創作。以弦樂的細膩刻畫縱谷的秀麗婉約，用打擊樂器堆疊出東海岸的壯闊，以音樂寫下土地的感懷和城市的光景，這裡沒有音樂科班生，只有一群想不斷「玩」音樂的好朋友。其致力於創作歌曲，亦將原住民傳統歌曲，透過不同的曲風，賦予全新的生命。成軍五年來，發表過許多音樂作品，也融合音樂與劇場的元素，榮獲第六、第七屆臺北藝穗節「音樂中的音樂」大獎。

「哈娜麥莎微醺時刻」
53集 7/3播出
CMO樂團
1、遠行/ CMO樂團 (自由的旅程專輯） MV https://youtu.be/lRdnlasJK3E
2、返Return/ (返 EP) CMO樂團
https://youtu.be/AwFL-k_JTDM
3、鯨魚 / (返 EP) CMO樂團 https://youtu.be/_YrcxAq5S2E
4、分裂/ (返 EP) CMO樂團
https://youtu.be/Ka4aAZ-iGCw

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CMO 樂團
第一張專輯「自由的旅程The journal of freedom 」

此張專輯，獻給蘇瓦那的祖母：哈樂滋‧星星安
「把妳教會我的一切，放到音樂中，乘著妳的韌性，我們啟航至心靈的豐饒之地。」
循著弦樂、鋼琴、吉他與人聲編織而成的自由旅程
一段段的音樂電影，在豐沛的聲音風景之下
將東海岸的風、陽光、浪花，以及城市的萬千景象
著實的放入你的心中

Street voice 連接
https://streetvoice.com/CMOtaiwan/songs/album/97264736/

第二張專輯「直美」

歷時兩年採集阿美族人生命故事，將當代創作結合傳統領域力量，混合弦樂、沖繩三線、鋼琴、擊樂、二胡，等繽紛多彩的世界曲風，帶來全新作品《直美》。用音樂，寫下台灣東海岸「直美」們的故事。
自 2015 年的暑假開始籌備，訪談三位 1950 年代出生的阿美族女性，以她們真實的生命故事作為創作基底，發展出 11 首作品。她們都出生自台東東海岸部落，正值台灣經濟起飛之際，為了生計離開家鄉，與丈夫分別到台南、台東關山、基隆等地生活，一手撐起家庭的運作。

直美專輯
https://fgmusic.com.tw/product/cmo%E6%A8%82%E5%9C%98-%E7%9B%B4%E7%BE%8E/

第三張EP「返」

龜裂的意識散亂在平行的次元，是無病呻吟，或逆行的唾液迂迴，問你是誰？無從尋見當下著陸的平面，那就轉身擁抱那被遺忘的土地、風與海洋，以草原為枕、白雲為背，倚著樹根的蜿蜒，尋見我。

KKBox
https://kkbox.fm/Ta6znR

CMO樂團
「遠行」（自由的旅程專輯） MV https://youtu.be/lRdnlasJK3E

「生命樹」（自由的旅程專輯）MV https://youtu.be/ygsbeiWSjrg

「安娜伊娜」(直美專輯）MV https://youtu.be/wXCv06eYtfg

「孕育」(直美專輯）MV https://youtu.be/a4Kt9yuIBFg

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每週六每週日晚上
20:00-21:00
Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

App下載「Hinet Hichannel」
～「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽）

http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）

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雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

▶數位聆聽：https://lnk.to/FEEL_GF

____________金魚座____________

【小金魚為我創造的專屬星座】
【與歌迷們隔空喊話的暖心創作】
【甜美中帶點漸層式的洋蔥味】
【#Fullband全新編曲版】

每個人都可能會同時擁有不同層面的自己，甚至是相反的性格。當面對人生第二波低潮的時候，也許會責怪自己，也許另一個我會對自己說「沒事的，沒事的，這才是人生，千萬別忘了自己！」在這正負聲音徘徊的過程中與自己對話，時而裝沒事、時而傷透心，這就是矛盾又愛裝沒事的金魚座性格。

迷惘中卻能更深刻的感受到身旁滿滿的寵愛與陪伴，也造就了這首歌誕生。2020是全世界幾乎每個人的低潮，「珍惜、把握」才是我們要做的事！就讓這首歌，繼續成為你們生命中的養份吧！

繼Acoustic純吉他版、舞動踢踏版，2021年全新推出Full band編制，這次特別邀請好友黃立綺Likky、樹葉Suyeh、瓦曼倫鼓手王義瑋一起合作拍攝MV，而肥肥Fei也首次擔任MV編劇，將每個想像的畫面製作成分鏡圖，和導演多次討論後，終於拍攝出最滿意的成品，拿到MV成品的那一刻驚呼：天哪！這根本跟我畫的分鏡圖一模一樣！！太厲害了！！

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《#金魚座 Golden Fish》

作詞Lyricist：蔡婉怡(肥肥Fei)
作曲Composer：蔡婉怡(肥肥Fei)

我有一點點怕你 怕你忘記我愛你
我該不該把自己的名字刻在你的手心
好像有一點委屈 你是不是少根筋
我知道你不是故意
要大聲向世界宣告 金魚座是你

記憶像金魚偶爾還有點傻氣 煩惱三秒全都忘記
無所謂 哪一天迷路了 我會拼了命 找到你
如果當金魚能忘掉所有傷心
我會當你的提詞機 歌詞唱的是我愛你
只要記得這一句 忘了吃銀杏也沒關係

我有一點點擔心 擔心我沈不住氣
在你迷失方向時還不經意的責怪了你
幸好每一次睡醒 憑空消失的記憶
讓你依然無憂無慮
在你回家之前得把你擁入懷裡

記憶像金魚偶爾還有點傻氣 煩惱三秒全都忘記
無所謂 哪一天迷路了 我會拼了命 找到你
如果當金魚能忘掉所有傷心 我會當你的提詞機
歌詞唱的是我愛你 只要記得這一句
忘了吃銀杏也沒關係

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金魚座是替我最善意的命名 讓我再一次的任性
笑著說 神話星座哲理 都不屬於我 有什麼關係？
金魚座最擅長的並不是失憶 而是懂得選擇忘記
擁有最純真的自己 做你寵愛的金魚
想隔離所有 所有傷心

做你寵愛的金魚 想隔離所有傷心
謝謝你讓我 特立獨行

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▶音樂製作
製作人Producer｜肥肥Fei
編曲 Arranger｜肥肥Fei
弦樂編寫 String Arranger｜肥肥Fei
合成器 Synthesizer｜黃立綺Likky
吉他 Guitar｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜樹葉Suyeh
混音製作 Mixing Engineer｜林振益 TrevorX 、肥肥Fei
後期母帶Mastering | 林振益 TrevorX
專輯封面Album cover｜Eva Chang

▶影像製作
導演 Director｜溫崇涵 Anthony
攝影 D.O.P.｜溫崇涵 Anthony
剪輯 Editor｜溫崇涵 Anthony
字幕Subtitle｜舒妃

拍攝演員 Cast｜肥肥Fei
主唱 Vocal ｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜樹葉Suyeh
鼓手 Drum ｜王義瑋
鋼琴 KB｜黃立綺Likky
平面拍攝 Photographer｜溫崇涵 Anthony
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雛形似水、似海，在各式容器、天地之間各方自在，
沒有關係，我們都不急著成為任何感情圖鑑。
人和世界的停滯，各有用意，有時只需要一句「沒有關係。」
從我們的初心，到守護情感的雛形。

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一天過去，你們各自回到家中，你意識到好幾天你們話都不多，打算開啟話題的你/妳，會說什麼？

A. 今天工作還好嗎？
B. 想不想吃我們好久沒叫的那家外送？
C. 我們最近怎麼了？
D. 什麼都不說，沒關係，今天就先這樣吧。

選擇Ｄ的朋友，你/妳是一個細膩且小心翼翼的人，因為眼前的人和生活，對你/妳來說無比重要，即使一起浪費的時間也十分珍貴，慢慢來、不積極，是你們對關係的守護，為著守護彼此的初心，而細心建造著感情能長遠航行的雛形，一切都會好的，不擔心。

今日金句
「越想要愛的人，越想要慢慢來。」——— 徐佳瑩

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某次工作中的短暫休息時間，Lala彈著吉他隨便哼唱，是《雛形》這首歌的雛形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沈浸在錄音室裡，完成這首歌的全詞曲創作，音樂之中純粹且溫柔的氣息，有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素，《雛形》正式誕生。
創作靈感的觸動，來自對人們關係的觀察，關於情感停滯，讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說：「『沒有關係，我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形，在錄音室裡Lala提到：「『雛形』可以期待，關乎我要怎麼愛這個人，我希望這個人怎麼愛我，想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候，不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光，除了情感和關係，也通曉在世上萬物，有著「沒有關係」獨到的見解。

製作人陳君豪提及，這次與Lala共同製作，Lala對這首歌呈現的畫面非常清楚，是一種很赤裸單純、如水一般的狀態，尤其對於創作人來說，這種空的狀態是很必須的，能對一切情感與訊息更敏銳地接收與表達，後來Lala將歌曲取名雛形，兩人決定用Bass來當主伴奏樂器，因為Bass在音樂中是根基，它通常負責彈奏Root(根音）的部份，概念很符合雛形這首歌，而歌曲中後段，加入了像是心跳的大鼓聲，是想把接觸到新事物的緊張、悸動速度感放入音樂裡，簡單的弦樂線條與鋪陳，是音樂中呈現敘事感的方式，像電影陪著主角一路慢慢往前，經歷了許多，最終還是保有原來的樣子。

MV邀請羊有四十七隻工作室，唐張導演、金曲設計師楊士慶合作，在MV的前製會議中，聽到Lala提起這首歌給她水的意象後，導演團隊以水、海洋作為創作的出發點，不限時日、不限空間、不限盛裝器皿的水，比擬在關係中的變化，以此作為核心的概念。在關係停滯的時間，我們開始在日常生活中，注意到日常不會關注的細節，而有了新發現，畫面的編排，把日常的物件化成靜物的方式去重新詮釋，讓平常你可能不會注意到的物件變成主角，而在這些物件裡面去做任何不同的想像，在日常中的細節找到安定和盼望。

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雛形

詞：徐佳瑩 曲：徐佳瑩

很想你 可當你在這裡
好不容易走到一起 卻還是感覺有距離
很像我 想證明在這裡
好不容易找到話題 卻忘記該怎麼盡興

沒有關係
我喜歡我們的不積極
動不動就冷場也可以
讓我捧著你的安靜

沒有關係
我們不急著去看美景
也是因為在混沌夜裡
才願一步一步走得那麼小心

看著我 不需太多妙喻
長久之計想在一起 我只想要你的初心

沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形

沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情

戰戰兢兢被生存駕馭
安安靜靜看自己過期
才聽見你的嘆息
臣服於 快樂遙不可及

沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形

沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情

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音樂製作

製作人 Producer：徐佳瑩 LaLa Hsu / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陳君豪 Howe
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal：徐佳瑩 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦樂編寫 Orchestra Arrangement：錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
小號 Trumpet：David Smith
長號 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello：劉涵 隱分子 Hang Liu
人聲&管樂錄音師 Vocal&Brass Recording Engineer：葉育軒 YuHsuan Yeh
人聲&管樂錄音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：張閔翔 Min-Hsiang Chang
弦樂助理錄音師 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後製錄音師 Mastering Engineer：Mike Marsh
母帶後製錄音室 Mastering Studio：Exchange Studio
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB

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影像製作

唐張崇偉Tom |羊有四十七隻Sheep 47 Studio
美術指導 Art Director｜許祖昀 HSU Tzu-Yun

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▶線上收聽____https://lalahsu.lnk.to/Prototype

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#LaLa徐佳瑩2021全新創作 #雛形 #暖心療癒單曲 #徐佳瑩 #LaLa

掌心多出的每根刺，令你總是將下一位拒於未來之外。捱過反覆的錯愛，若你可以鼓起捨得的勇氣，任由下次傷得更精彩，愛情，或許就懂了。

《下一位前度》 NEXT

曲：澤日生 / 林家謙
詞：林夕
編：林家謙
監：澤日生 / 林家謙

不哭了 不想了 不想就這麼沒事
若需要 亦不要 沒有滄桑的戀愛史
只怕根本我願意 要撫摸過每根刺
要給火花灼傷到極致
難道我 要證實每次真的 如此在意

不可以 總可以 將瑣事當天大事
那樣堅持 那樣不智 卻又知沒有結束不會開始
這次傷心到下次 也應該再有幾次
也許一想起某某是唯一可鍾意
才來害怕無下次其實多麼諷刺

若覺得第一位最愉快
為何上一位不釋懷
誰亦在反覆錯愛之旅捱大
沒法想下一位的生涯
寧願能白首 還是罷手
彷彿怕 無憾便老得很快

相戀過 單戀過 單身或更加自在
那樣不同 那樣相似 到下一個會否傷得更精彩
不會得到最～愛 最多只有更～愛
這麼反覆比較繼續重複到未來
才明白愛情 是我和自己的競賽

若覺得第一位最愉快
為何上一位不釋懷
誰亦在反覆錯愛之旅捱大
沒法想下一位的生涯
寧願能白首 還是罷手
彷彿怕 無憾便老得很快

未結識到你 竟已先鼓起
捨得的勇氣 放下的志氣
不想找到你 就像前度再一起
期待順序遇著下一位的你
至少像漫步從容地別離
就算一說起 記起 別再和前度媲美

若覺得第一位最愉快
為何上一位不釋懷
誰亦在反覆錯愛之旅捱大
沒法想下一位的生涯
寧願能白首 還是罷手
彷彿怕 麻木便老得很快

不想哭笑 純熟得這麼快


監製 Producer：澤日生 / 林家謙
編程 Programming：林家謙
鋼琴 Piano：林家謙
結他 Guitars：林家謙
貝斯 Bass：T-Ma
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：林家謙
和聲 Backing Vocal：林家謙
銅管樂編寫 Brass Arrangement：林家謙
弦樂編寫 Strings Arrangement：林家謙
第一小提琴 1st Violin：Ng Chun Wai
第二小提琴 2nd Violin：Yim Tsz Kwan
中提琴 Viola：Kwok Chi Fung Samuel
大提琴 Cello：Tang Chor Yin Wesley
錄音 Recording：Eric Tam / T-Ma / Mountain Hui
混音 Mixing：Eric Tam
母帶後期處理工程師 Mastering：謝國維
錄音室 Recording Studio：Frenzi Music Studio / Blue Moon / Heaven Recording Studio
混音室 Mixing Studio：Frenzi Music Studio
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：Frenzi Music Studio

OP: Christopher Chak (admin by Sony/ATV Music Publishing H.K.) / Terence Lam Production & Co. / Denseline Co. Ltd.
SP: Warner Chappell Music, Hong Kong Limited

特別鳴謝 Special Thanks to：Jason Lam / Jeffrey Choi / T-Ma / Ah Lee / Ah Bert / Samuel Sung / Ming Yeung

Digital Single / Official Chord Chart available on:
http://terencelam0903.weebly.com

℗ 2019 Terence Lam Production & Co.

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#下一位前度 #林家謙