HYUKOH。無論是關注獨立音樂或是KPOP的聽眾都會聽過的樂團名稱，站在一個十分巧妙的交點。1月底他們發行了最新EP《through love》，也為了他們即將展開的世界巡迴做暖身。這張專輯他們迎來了曲風的轉捩點，歌詞也多改為英文，語句重複，但也因此解放了樂器與曲風的豐富度。 若你沒聽過他們的音樂，讓我做個簡單說明。HYUKOH是來自韓國的獨立樂團，由主唱兼吉他手吳赫、吉他手林賢帝、鼓手李仁雨、貝斯手任童健所組成。團名的由來很簡單很暴力，就是主唱吳赫「Oh Hyuk」韓文唸法的前後對調而已。 他們在2014年9月發行了首張EP《20》，在韓國的獨立音樂重鎮「弘大」累積了知名度後，參加了韓國電視節目《無限挑戰》後一夕爆紅。他們的曲風多變豐富且不受限，將流行與獨立間的尺度把玩得非常好，再加上主唱粗獷中又帶有一絲溫順與溫柔的特質，讓HYUKOH在音樂性上已經有優秀的基底。但真正讓他們受歡迎的主因之一，是創作主腦吳赫在歌詞上的撰寫，總以青春的躁動以及對抗自我不安出發，讓聽眾產生廣大共鳴。外表冷漠，內在情感奔騰，音樂的曲風帶有西洋元素卻又有韓國的流行感，也怪不得能夠迅速在韓國走紅。他們正印證了韓國年輕族群嚮往中的樣子。 他們甚至受邀到台灣金曲獎演出，並製作了NETFLEX 2019年《罪夢者》的主題曲。 但這張EP《through love》，可能不是過去你所熟悉的HYUKOH，這張EP甚至不再以過去HYUKOH專輯以年齡的方式做命名，原先聽眾都以為這張會叫「26」但並沒有，一改套路變成了《through love》。 最大的改變，首先是在於歌詞的訊息量，跟過去相較少了非常多，整張專輯攤開，歌詞可能不超過50句，大多都是不斷重複的字詞，說是歌詞更像是IG的兩三行字一樣，要體會的內容已經超越歌詞本身，歌詞存在的意義更像是引子或者烘托，只是為了要讓你進入歌曲和音樂的契機而已。 說到歌詞，這張EP的另一點變化在於，歌曲中的歌詞大多都是英文歌詞，六首歌裡只有兩首以韓文歌詞為主。可能這是為了要接軌世界，展現HYUKOH進軍全球市場的野心，但也或許是為了接下來即將展開的世界巡演做準備，用重複不斷的歌詞，降低歌曲傳唱難度（但說真的整張也沒有要讓人跟著唱的意思）。 歌曲變得更加以音樂的整體呈現為主，把主唱吳赫強大的演唱魅力給放到歌曲相對來說很後端的位置，是一個極大的挑戰。這裡說的不單是調整vocal跟樂器的音量比重，而是在歌曲本身撰寫的出發點，就是把vocal給當成歌曲中的其中一種表達器具而已，此舉相當大膽。當然目前看網路評論難免有出現不太能接受這種改動的評論，但這無疑更增加了HYUKOH音樂上的廣度，在曲風的類型，與每一種樂器的表達張力上，都比以往的作品更豐富&大膽了許多，這是一種無比的勇氣和挑戰。 HYUKOH令人意外的在這張專輯像是投出了一個變化球般，要來試探聽眾對他們的接受度。從出道至今他們便沒有害怕變動與挑戰，他們始終都充滿著變化，我也想無需要在此刻對他們提出質疑，需要做得更像是聆聽他們在專輯中帶來的改變和訊息是什麼，願意不斷的挑戰和改變，並且讓每項樂器在這樣的全新曲風中緊密的結合，讓整張EP聽來像是一整首26分鐘的單曲，是我最喜愛的地方，等不及要看HYUKOH今年在台北的演出了！ 米鹿音樂專欄 // HYUKOH《through love》 不只是南韓的HYUKOH，是世界的HYUKOH 2020.02.27 #米鹿 #米鹿deerdeer @sol聲活圈