[Simon's Glocal Chatroom] 神童變本地薑 鋼琴家黃家正

2009年第46屆金馬獎中，香港紀錄片《音樂人生》獲得最佳剪接、最佳音效以及最佳紀錄片共3個獎項。電影的主角就是香港音樂家黃家正，電影記錄了他在捷克表演的過程，以及其後6年的成長歷程。他11歲便獲邀以獨奏家身份遠赴捷克錄製唱片，也曾在歐美、東南亞和中國內地演出，更被冠上「神童」的稱號。

2008年，家正遠赴美國印第安納大學進修音樂，2013年完成深造課程，並取得表演證書。期間，他出席了各大音樂節，包括韋比爾音樂學院音樂節及得州鋼琴音樂節，接受不少大師的指導。隨後，他與幾位朋友創辦音樂教室，取名為Music Lab。另外，他於今年2至3月舉辦首屆Music Lab本地薑音樂節，希望能將更多資源和焦點投放在本地音樂家身上，同時，鼓勵本地樂迷認識本地音樂家，打破他們對本地音樂家的想像。因此，他對古典音樂在香港的發展，自然有一番見解。

訪問者：沈旭暉（Ｓ）

受訪者：黃家正（Ｋ）

S： 《音樂人生》早在2002年開始拍攝，當時什麼原因驅使你参與其中？

Ｋ： 我11歲時有機會到捷克表演，當時導演希望在過程中拍攝一些片段，之後數年沒有見面。我中六的時候，張（經緯）導演得到台灣方面的資助，並將此剪輯成一齣紀錄片，電影在百老匯戲院上映，並在台灣金馬獎奪得獎項。這是一個偶然機會，我沒預計到這結果。

S： 你曾到不同地方演出和交流，相比之下，香港的音樂氣氛如何？

Ｋ： 香港無論是音樂或是其他領域都渴求國際交流，其中一個原因就是香港的歷史沒有外國那麼悠久。古典音樂在香港的歷史少於100年，近幾十年才有學生開始學習。以我老師為例，他們很多都師承一些殖民地官員的太太，當學有所成時，大多會再到歐美國家觀摩。當地古典音樂的發展歷史悠久，對音樂的認識、文化、環境和氣氛都比香港豐富。他們在學成後又回到香港，並教授下一代的學生。這樣古典音樂就在香港一代代地培育起來。同時，隨着媒體的推介，香港人對古典音樂的接觸也有所增加。近年，香港多了很多業餘、職業，甚至學生組成的樂團。

S： 為何你會開設音樂教室，以及舉辦屬於本地的音樂節？

Ｋ： 不少香港學生在外國完成學業後都回港發展，但他們對前路感到迷惘，其中一個主要出路是教學。因此，我們需要更多平台讓本地音樂家演出和發揮才能。本地成熟的團體無論從組織或是營銷策略上，他們不傾向聘用本地樂手，因為本地樂手未必能吸引觀眾。我們應依靠自己的組織能力和強項，並透過機會和時間讓樂手去成長。在回港兩年半內，我不斷去表演和參與不同的項目，讓自己從中吸收經驗。在這個全球化的年代，我們有不同的渠道到外地交流，特別是歐美地區。平台最重要的作用是為本地樂手發聲，由此去感染新一代的觀眾，並作為一個學習音樂的切入點，讓他們向着自己的道路向前。

S： 有人認為香港的藝術文化教育落後，致港人對流行曲歌詞的認識多於樂曲，你同意嗎？

Ｋ： 我認同，因此希望未來有力量去為香港的藝術文化教育作出貢獻。廣東流行歌曲文字變化無限，但音樂方面卻演變不大，原因之一可能是作曲人因遷就市場需要而創作。我以古典樂手的角度去聽廣東流行曲，便會覺得歌詞是廣東歌的特色，但音樂的演變已漸漸落後外國10至20年。古典音樂源於歐美，但已成為世界性的音樂，難保一天香港的流行曲也可能成為國際性的音樂。當年的貝多芬，就如今天的陳奕迅，雖然貝多芬時期所彈奏的樂章與今天所彈奏的風格已不相同。可是，現時流行曲面對着語言性的問題，正如很多人會聽古典音樂，卻較少接觸以德文演唱的藝術歌曲，而鋼琴所彈奏的樂章沒有語言差別。

S： 你在香港推廣古典音樂遇到最大的困難是什麼？

Ｋ： 向不同人士推廣是最大的問題，正如運作一個Facebook專頁，起初能獲一些中堅分子支持，之後若願意花工夫，支持者人數仍會上升，但若想爭取圈子以外的支持者時，困難便會大大增加，這便需要有外展工作去吸引更多觀眾。在籌辦音樂節的過程中，有3個最基本的程序，除了場地和表演的樂手，最重要是吸引觀眾，雖然入座率不是一個音樂會成功與否的唯一指標，但我們也要在表演和入座率之間取得平衡。另外營銷方面，即使門票已售罄，我們也要告訴社會音樂會的舉行，以及帶出的訊息。

香港是福地 教琴能置業

S： 不少學生在歐美國家畢業後，都選擇留在當地發展。音樂界有類似的情況嗎？

Ｋ： 到外國留學選擇學習音樂時，大部分人都承受着一定的風險和感到迷惘，因為他們在畢業後難以找到工作，而成為樂團樂手的競爭很大，幾乎200人競爭一個職位。相反，對音樂人而言，香港是世界上最幸福的地方，我有不少朋友即使大學並非主修音樂，但憑着教授鋼琴也能在香港置業。由於升學原因，香港小朋友都要學習各式各樣的課外技能以增加競爭力，而運動和音樂更是主流，對音樂老師的需求便大大增加。

S： 鄰近地區，古典音樂的發展情況怎樣？

Ｋ： 日本、南韓和中國內地與香港學習古典音樂的風氣不同。南韓學習古典音樂的人數不多，但他們的民族性對表演的要求很高，擁有很好的師資，而且有制度去配合培訓人才，所有出色的學生都能進入韓國藝術綜合大學學習。日本的發展更早，他們早在上世紀五十年代就開始發展，他們也有很高的表演水平。而中國則是人海戰術，小朋友自5歲起便封閉式接受訓練，這自然令他們有所進步，但東南亞的國家發展則滯後。

S： 近年中國內地開始以不同形式推廣中樂，你認為這可行嗎？

Ｋ： 內地每個城市，如北京、廣州和上海等，都籌組自己的管弦樂團，因為古典音樂已由歐洲音樂演變成世界性的音樂。中樂是中國的古典音樂，有着幾千年的歷史，但如何能成為一個全世界都欣賞的音樂文化，這問題值得我們深思。在推廣的過程中，我們需要用其他方法將音樂介紹給觀眾。

S： 內地樂團數量增加，樂手北上發展是否已成為趨勢？

Ｋ： 在過去十年間內地成立了不少樂團，提供了不少空缺，很多學習音樂的朋友都到內地工作。深圳、廣州、上海和北京也興建了很好的音樂廳，最近香港管弦樂團也聘請了中國內地最出名的指揮擔任他們的客席指揮。這已變成互動的關係，而非香港單方面向內地輸出。但香港仍然有優勢，香港人接納國際化的能力比內地高，制度穩健，思想也較開放。

信報財經新聞 hkej.com 2016年2月20日 李志鵬整理

延伸閱讀：訪問周耀輝
https://www.facebook.com/…/a.923048494395…/1054500521250764/

新單曲搶先聽
無限的天空infinity sky

音樂、燈光、LED牆的結合...
關於我理想中對古典音樂與電音的元素及舞台的展現越來越清晰了🤗

跨界音樂不設限，可以有任何無限的可能，貝多芬說過，規則是用來打破的...與知名Dj David lin遇見的那一刻 我聽見了無限想像的的聲音，我喜歡古典音樂也喜歡各種不同風格的流行音樂，舞台更是我熱愛的地方...小時候老師跟我說過，大提琴聖經是學大提琴的人一輩子的功課，不同時期會有不同的領悟....只是從沒想過，長大後我不但站著拉琴，還讓巴哈跟電音相遇了....我希望他不會介意！也希望你們會喜歡我的詮釋

新的一年，讓我們可以擁有無限的歡樂無限的可能 🤟
#嫚凌大提琴#電音舞曲#跨界音樂#電音舞曲#開場表演#大提琴女神#大提琴界的林志玲#巴哈無伴奏

男高音湯發凱2019年底的獨唱會系列之一,
說．唱．秀
用一種你從來沒有見過的聲樂表演形式，
簡約的舞台風與服裝的配合，唱遍西洋聲樂發展的１５００年，
三十位作曲家及作品，從葛利果聖歌唱到披頭四，
歡迎您的蒞臨！

(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
　團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
　四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。




購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)