研習成員不同，課程討論範圍與開外掛程度也不同，常常讓我覺得很有趣。

台灣學生一向對海頓較不熟悉，昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜，覺得有趣極了（結果今天上課忘了講），不自覺心中大喊，#大家怎麼可以看不懂海頓～～ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎？

你在求學時期，常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎？被教授說的當下，腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」

其實還是有許多眉角的☺️，今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響（觸鍵、踏板）上的主要差別，再談了莫札特與海頓的風格差異。

畢竟，要建立「辨別」能力，往往還是得來自於「比較」。

雖說海頓奏鳴曲有三冊，莫札特有兩冊，但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少，以至於對海頓的認識不多；莫札特常常又是很小的時候彈，導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班，大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派，但多數人都彈貝多芬。

#海頓奏鳴曲前兩冊，其實非常、非常適合坊間小孩彈，從小奏鳴曲接到奏鳴曲，許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的，尤其適合不愛練琴的小孩，因為曲子比較短。然而有個最大的問題是，老師必須要懂得講解，不然很容易陷入「＃很無聊、＃不知道在彈什麼」，以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。

蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單，比較讓人「有感」，其實是在於「旋律好跟」，例如蕭邦夜曲，其音色控制與藝術性其實難到爆炸，但因為本身旋律極其優美，所以不論彈奏者或聽者，往往只要跟著主旋律，其他就算亂彈，至少覺得（以為）自己聽的懂，畢竟有東西可跟；莫札特旋律線條長，相比於海頓，也顯得容易跟，彈奏者不見得是真的懂，但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。

巴哈、海頓，及所有古典時期的慢板，多數人遇到的最大問題，其實還是來自於分句，傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷，這些都容易讓樂句七零八落，難以簡單陳述句子。

當然還有觸鍵上，音質必須整齊、平均、乾淨（蔡老師常講的：影響深遠轉手指😂），踏板的使用也需要非常小心，練習時不踩踏板也是必需的。

大家彈莫札特、貝多芬時，會聽哪個鋼琴家彈？（我的學生必聽Fazil Say的莫札特）

📍【培養愛樂者】📍

教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家，現在孩子資源多，上Youtube一搜即滿滿音樂可聽，但他們遇到的最大問題是，#即便聽過也忘了這人是誰，亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。

通常我的方式是：要求學生練某首曲子時，在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字，並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他，哪幾個名字你必須記住，哪幾個是路人甲我也沒聽過。

久而久之，他們會開始認識誰是席夫，誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍，否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的，也忘了，因為反正都是「外國男的」。

聽多了同一位鋼琴家彈，就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格，從分辨風格中找到樂趣。

📍【莫札特奏鳴曲】📍

當學生練莫札特奏鳴曲時，我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲，隨便挑幾首聽，有可能看莫札特歌劇的話，也看一點。

我自己開始對莫札特有感，來自於在美國曼哈頓音樂院念書時，鋼琴作品研究的課間裡，老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話，當時我覺得很新鮮、有趣極了，原來可以這樣看音樂！

不過，與其說老師講的內容有趣極了，不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了，但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰

對古典音樂不熟的人來說，協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇，是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇，歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常，只將莫札特與「甜美，恬靜」畫上等號，稍嫌狹隘。

至於海頓，我的啟發也來自於幾個故事，有機會再說更多，我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢～😎（竊笑）

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#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲

🎹林怡靜 / Yi-Ching Lin 畢業音樂會🎹
▫️時間｜2021/04/17（Sat.) 14:30
▪️地點｜臺北藝術大學 戲劇廳（臺北市北投區學園路1號）（#免費入場）

▪️演出曲目｜
巴赫：平均律第一冊，升C大調前奏曲與賦格
貝多芬：第30號E大調奏鳴曲，作品109
拉赫曼尼諾夫：第2號奏鳴曲，作品36
霍洛維茲：《卡門變奏曲》

📹林怡靜演奏影片：https://youtu.be/B6qgXgJ3VP8
🎫索票表單連結：https://forms.gle/JniBtoNvGDT6sMWS6
🔗活動連結：https://fb.me/e/1pCOhd8xN

🎵排練曲目片段：
霍洛維茲：《卡門變奏曲》
V.Horowitz : Carmen Variations

霍洛維茲有著令人瞠目結舌的演奏技巧，他可以說是有錄音以來最具備完美技巧的鋼琴大師。對他來說，鋼琴演奏似乎就不存在「技術上的難度」。如果你看過大師在1968年卡內基音樂廳演奏《卡門變奏曲》的情景，你會被他在鍵盤上電光火石般的神奇演奏驚得目瞪口呆。這部作品是大師為自己創作的一部極具演奏難度的炫技作品。霍洛維茨在彈奏這部作品時，已然將鋼琴演奏變化成為一種高度激烈的競技運動：此起彼伏的大跨度跳躍擊鍵，密如驟雨的琶音，左手與右手你追我趕的對抗。這時的大師已經完全成為一個鍵盤上的魔術師，給予欣賞者帶來的是一個驚嘆又一個驚嘆。然而霍洛維茲此改編曲並非原創，而是就莫茲科夫斯基的版本再行改編的作品。由於霍洛維茲並未記譜或發行樂譜，每次的現場演奏又皆有不同，所以就留下了許多聽寫出來的各個年份音樂會所演奏出來的版本。

🎹鄭裕憲/ Yu-Hsien Cheng 畢業音樂會🎹
▫️時間｜2021/04/17（Sat.) 13:00
▪️地點｜臺北藝術大學 戲劇廳（臺北市北投區學園路1號）（#免費入場）

▫️演出曲目｜
巴赫：平均律第二冊，a小調前奏曲與賦格
貝多芬：第18號降E大調奏鳴曲，作品31之3
卡普斯汀：變奏曲，作品41
西貝流士：「雲杉」，作品75之5
史克里亞賓：f小調圓舞曲，作品1
普羅高菲夫：第一號奏鳴曲，作品1

(當天前台會備有票卷，只需要在票卷上填下基本資料即可入場)

🎵曲目介紹：卡普斯汀: 變奏曲, 作品41 N.Kapustin: Variations Op.41

#影片亮點在1分04秒那邊～ 🤩🥳🎊🎉

卡普斯汀(Nikolai Kapustin,1937-2020)，二十世紀烏克蘭籍俄羅斯作曲家兼鋼琴家，雖然長年居住在俄羅斯，但卻深受美國爵士樂的影響，但當時俄國對於爵士樂卻是抱持著一種懷疑的態度，他對爵士的喜歡也受到衝擊，不只是政府的因素，更大的影響來自他所處的古典音樂的世界。卡普斯汀曾表示：「相較於蘇聯政府，音樂學院更加漠視爵士音樂的存在，如果體制內音樂家也未提倡爵士音樂，其將被完全忽視了。」身為二十世紀蘇聯音樂家的卡普斯汀，將音樂建立於古典時期常用之樂曲架構，並巧妙融合豐富的爵士元素，進而成為蘇聯時期獨樹一格之音樂家。

卡普斯汀的變奏曲作於1984年，變奏曲風格，帶有強烈的風格，但是卻孕育在傳統的古典變奏曲的結構中，然而在古典音樂的架構下，摻雜著絕妙的爵士和聲、複雜的切分節奏、重音以及速度變化，尤其在結尾的時候蘊涵了強烈的動感，古典與爵士音樂的融合形成了強而有力的節奏型態與搖擺韻律。