- #阿沁創作連載 #阿沁音樂漫談 《音樂創作人的理性與感性，矛與盾！？》 跨越風格限制，其實一直是我創作的核心目標。 我一直認為每個音樂創作人應該都要有自己的核心信仰，也就是核心目標。觀察下來，有些人是從音樂上堅持某一種樂風、有些是某修意識形態理念、有些是堅持某些水準以上的質感、有些純粹以高報酬或是量化做目標。當然在不同年齡、不同時空、目標多少會有改變，但這依然是一個有趣的議題。 「多元」應該是我自己其中的一個目標吧！ 雖然在實務上，好像很少有音樂家、樂團、歌手、真的有辦法用跨度極大的作品，去創作各類型風格，又能再每個風格均可以成熟運作的。一般來說搖滾就會做到極致，嘻哈就會做到極致！似乎比較符合自然運行。其實不只音樂，運動也是，很少看到有人NBA籃球奪冠，結果去體操也是奧運冠軍的。但說也奇怪，自己屬於一直反覆在某種‘樂風’裡的作曲時，就會很容易突然覺得很膩或是很不滿足。我不知道別人是怎麼想，但是，最後發展就成為自己的作品五花八門。你可以說是沒什麼統一風格 不太連貫，但是，這就是順著自己當下心情發展的作品，也算是自己的一種音樂理念堅持。似乎也是一種風格了。 關於主旋律「極簡」的堅持！ 認識我的都知道我對於Topline有著極深的「怪癖」。流行音樂都講究主旋律，好的旋律可以把厲害的歌手Vocal特色釋放出200%的情感能量，設計不當的旋律也很可能使得歌手的聲線變的平庸。也是我個人在音樂創作時很看重的一塊。所以應該蠻多製作人覺得我是屬於「旋律派」的創作者。也有人問我為何堅持極簡的旋律創作，懂的人就知道極簡旋律邏輯，必須花很多腦筋在極少的動機樂句中，不斷做各種排列，有點像小時候玩的「七巧板」，只能少少的七塊拼圖但是要能變化出千百種型態。可能跟自己從小學美術受到的右腦訓練，加上自己又非常熱愛數理排列組合的左腦型思考，綜合而成自己現在的音樂創作模式吧。（笑） 「極簡派」另一端相對是「自由派」？ 藝術是絕對自由的，但極致的藝術往往又是創作者極致的理性意識控制下所形成的傑作。太自由有時會怕過於天馬行空，但過於規矩作品又會顯得呆板。所以這麼多年創作音樂下來，其實左腦與右腦是很難切開去運作，每一個藝術的行為都是每個創作人左腦加上右腦的綜合運作的選擇。想到悲傷，你會選擇按哪個和弦？想到愉悅你自主演奏那幾個音符，其實都是一種訓練後的自然動作。這也是矛盾之處，既是「訓練」也是「自由」。有時候太自然反射的動作，譬如傷心的歌曲就演奏minor和弦，這樣看似自然的動作，到某個時刻，真的是最想去打破的刻板模式！（笑） 矛盾與衝突，釋放出音樂創作上無窮的可能？ 有人順勢而作，有人逆勢而寫。有些人順著天性與感覺去創作一首首的作品，我覺得是一種幸運，在延續一種氛圍風格下，去流露真實情感，其實就是音樂人最幸福的時刻。也有一群音樂創作人，不斷在腦袋中為難自己，永遠站在推翻自我、不守舊的創新立場，去創作下首歌曲。我覺得，兩種類型的音樂人都是值得尊敬的！ 那你呢？是屬於哪一種？