『為什麼法文的70要念成60+10 ?❓』

在隔壁優質棚看到有人在討論，順手貼個舊文來幫法國澄清一下🤣
法文數字真的很累人。雖然並不是沒有邏輯性。

法國人唸號碼是真的不會一個數字一個數字唸，例如郵遞區號，987我們台灣就直接唸九八七。法國人會唸九百八十七，法文唸法就是九個百、四個二十、加七。neuf cents quatre-vingt sept !

支票的數字寫法也一定要這樣寫。我知道在巴黎很多人拒收支票了，但法國鄉下支票還是很好用的。我一本支票簿在巴黎九年都沒用完，來鄉下一年終於快見底了！（突然開始期待新支票簿🤣）

還有例如火車班次，都至少四或五個數字，我都拜託左膠一個一個唸🤣。不然98765車次，等他唸完98(4×20+18)個千、7個百、60+5= Quatre-vingt dix-huit mille sept cents soixante cinq，火車都開走了！

說到郵遞區號, 都是十位數號碼一起唸, 只有一個地區的郵遞區號要一個一個唸, 猜猜是哪裡? (解答請看留言)

https://www.facebook.com/712039448838630/posts/1890977704278126/

『為什麼法文的70要念成60+10 ?❓』

71就是60+11。
80 是4個20。 81是4個20+1。
90是4個20+10。91是4個20+11,

對外國人來說真的很考驗心算能力。

其實在17世紀之前 (中古世紀末~17世紀)，法語中是存在 70 、80 、90 的專屬字彙的
: septante 70、octante 80 、 nonante 90(其他法語系國家似乎還使用)。

後來編寫第一本法語字典的L’Académie française法蘭西學院不愛 septante 70、octante 80 、nonante 90，堅持用比較複雜的寫法。 據說也有提升心算能力之考量。（但法國人數學還是一樣爛啊）

至於現在使用的複雜數字寫法， 來自中古世紀時期的賽爾特或諾曼第(有人說高盧)。當時的算術以20為單位，方便做生意的人計算貨品數量:
(台語也有「一手」為單位，十二進位，兩手就是12個)

vint et dis 20跟10 (30),
trois vins 三個20 (60),
trois vingt-dix 三個20 跟10 (70),
quatre vingt 四個20 (80),
quatre vingt dix 四個20 跟10 (90).

另外，巴黎有一家很古老的醫院叫 「quinze-vingts 」（15個20），以眼科聞名。是1260年由國王saint Louis 建立的 。
以前都不解其意， 它既不在15區也不在20區，也不是1520年成立。
後來才知道 quinze-vingts就是15個20=300，代表有300個床位(現在應該不只300吧)。

（圖文不符之蜜蜂採蒜頭花）
（臉書最近很惱人，要貼好幾次才成功🤷是我批評某些特定東西太多次？🤦）

//2021六月，好忙但充實的一個月//❤️
因疫情遠距上班，之前才能回台灣
殊不知，有天小廚師突然接到老闆的奪命簡訊，
只好默默改機票緊急回法，隔天就開始工作，每天13小時起跳😱

我行程也整個被打亂，六月工作很多
再加上舉行 #法國CAP巧克力製菓師考試，但先前以為會留在台灣無法參加，所以根本沒準備😅想說明年考

臨時提早回巴黎，恩，那就還是去考一下（筆試一天、實作和口試兩天）
工作很多（回巴黎還不幸生病，🤒週末都在自主加班）、遠距法文課、回諾曼第四天參加婆婆的70歲慶生🎊，

最後，就只剩下十天可以準備考試了😱...
——下面不重要，最後一段才是重點——

其實這次參加考試，最主要的不是那張CAP巧克力文憑（已經有甜點師跟廚師兩張，加上工作經驗，有沒有考過都不重要）
參加的目的，#最主要是要探勘考場、#觀察其他考生的能力🥸、#了解評審評分標準🤔，
之後再跟學校同事們討論，總結考試注意事項以及一些小撇步，讓學生明年在考試前有更多資訊可參考
（當然學生們也會互相分享經驗，但在考試壓力下，往往自顧不暇，根本沒餘裕觀察監考官跟其他考生😅）

學校老闆「Phoenix你要是很忙，不考也沒關係，明年再考；但是你要考的話，學校的器具都可以借，你把清單開出來」
我「老闆你放心，我這次不會考過，今年重點是🕵🏻‍♀️偵查。阿，但是我不會擺爛辜負大考中心的材料費以及評審」
（考試需要自備器具，一般法國人都花300~500€買各式模具、壓克力框、熱風槍。但我這次決定要走貧民路線，挑戰在沒器材的狀況下能做出什麼，所以婉拒校長好意）

另一個老闆「考前幾天不要再加班了，先專心考試」（好佛心，但已經是考前幾天，臨時抱佛腳也沒用了🤣）

-----------❤️以下才是重點❤️-----------
#要了解監考官的想法，不能只看著監考官，而是該觀察「監考官在『看什麼』」
我一邊做手上的事情，一邊很燒腦的把現場所有考生流程規劃的缺點與優點都記起來😏

每次考CAP，都有考生哭、也都有考生因為失敗而跑出考場
#但是放棄就輸了，對於哭的跑出廚房的考生，監考官都會硬把他們拉回來，
在法國價值觀裡，「參加」跟「通過」考試，是兩個不同的字，「參與完全程考試」的經驗與勇氣很可貴，至於通不通過，是另一回事
我覺得這種文化很好，結果當然重要，#但是過程也很重要💪

每次參加考試，評審都很喜歡在我附近飄來飄去（這次的原因留到以後再說）
考完試、評審送交成績後，其中幾個飄過來跟我聊天，

評審「妳法文好流利，現在在哪裡工作？」
我「（籠統地講了一下），我覺得這兩天考試學到好多東西呦，我已經準備報名明年重考（認真考），搞不好明年還會相見」
評審「😆......妳真的太逗趣了，先等放榜再說！」

圖片是婆婆的70大壽，
要是以前的我，應該會覺得完蛋了就要考試了，花四天去諾曼第好可惜
但是現在也34歲了（六月生日），恩，#總覺得跟家人的相處也是很重要的！
（順便跟公婆的好幾十位朋友們宣揚台灣防疫的好～🤣🤣🤣）
（前天考完試，也把工作上的大魔王打掉了，呼呼千鈞一髮）

想念群聚，想念出國，想念人與人的連結，想念所有偶然裡的必然，愈是難捱的時刻，愈是能夠理解藝術是如何改變我們的生活。就像是已故的法國新浪潮電影大師 Agnès Varda 與視覺藝術家 JR 的《#最酷的旅伴》，這一對追尋千萬種鄉村容顏的忘年之交，一老一少漫無目的背起行囊，輕快的駕駛著攝影車上山下海，穿梭在田野阡陌和礦坑港口，俯拾即是靈感，回憶即是故事，生活即是藝術，透過一張張寫真壁畫凝聚人群，牽起隨手可掬的陌生笑容，真正創作出彼此心中旅行的意義。
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在人生這條路上，一個選擇了電影一個選擇了相機，雖然看似殊途，兩人卻始終對藝術抱持著相同的熱忱，打從相遇的第一天開始，便決定要拍攝一部電影，關於法國、關於鄉村、關於人群、關於旅行的電影，在 JR 充滿魔法的鏡頭和攝影車裡，他們懷抱彼此的理念，刻意尋找命運安排的巧合，深入尋常百姓的生活，時時側耳傾聽，按下快門，製作大型視覺，並張貼於顯眼的牆壁或建築物上。
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一幅幅人像寫真，紀錄的是庶民百姓真實活過的痕跡，鏡頭所到之處有咖啡廳的女服務生、工地裡各個部門的成員、牧場畜養羊群的婦人、開著機械插秧的農夫、在野外有秘密星球的老人、於港口輪班的勞工妻子，每一條受歲月鏤刻的皺紋，每一個受時間雕塑的身軀，每一絲受季節吹拂的秀髮，都是無數腳踏實享受生命的聲音與故事，此起彼落的化成藝術最美的風景。
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兩人風塵僕僕上山下海，足跡橫跨無數城鎮，走過荒廢小鎮、傾頹古蹟和殘破碉堡，造訪農場與牧場、礦坑與港口，羊群與魚市，深入高掛的水塔、幽靜的墓園和鐘塔的心臟，搜尋記憶裡曾相逢的人事物，再看這些緣分會帶著自己前往哪裡又抵達何處。
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旅行最迷人之處，莫過於無法預期會遇見誰，會有什麼樣的對白。因此走入陌生人的尋常生活，從聊天開啟互動，從傾聽建立連結，對彼此的生活與工作有一定了解後，再試著為他們留下專屬影像。JR 與安妮華達用心蒐集故事，再用眼睛詮釋故事，透過人與人之間的關聯汲取靈感，再昇華為藝術以凝聚人心。
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每張巨大影像作品中的主角看見自己的模樣時，反應各個不同，有孩子抬起小小的腦袋仰望牆面上赤腳撐著陽傘的笑靨，嘴裡唸道媽媽好美好美；緊守老宅不願搬遷的婦人，轉頭看見自己宛若守護者一般偌大姿態，淚眼婆娑的聲聲表達感激之情；還有那穀倉外頂天立地的身影、樂在工作的礦坑笑容、昂然矗立於貨櫃上無名女性的偉大，都令人一次又一次的讚嘆著藝術無與倫比的魔力。
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特別的是，墨鏡不離身的 JR 彷彿天生就能讓人們卸下心防，捕捉一個又一個稍縱即逝的瞬間，這趟有目的又沒有目的的旅程不僅觸碰了生命終無數過客的內心世界，也慢慢將心之所向從人群中逐漸拉回到彼此身上。
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《最酷的旅伴》有意又無意的探索人生，以行動體現藝術，同時以藝術擁抱人心，兩人有一搭沒一搭幽默鬥嘴，處處惹的觀眾忍俊不禁，一位有耐心一位有童心，溫暖地捕捉形形色色的人生樣貌，這段忘年之交不只交心，更交換了不同的胸懷與視野，處處充斥著淡然成熟的人生智慧，不停喀嚓響起的快門聲，就是我們看待世界的角度。
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縱使沒有明顯的劇情主軸，卻有著相當清楚的層次安排，從沈重到釋懷，從陌生到熟悉，從認識到理解，閱人無數然後回歸自己。這是一個什麼樣的故事，取決於說故事的人，這是一張什麼樣的照片，取決於掌鏡者，這個世界是好是壞、是善是惡、是美是醜，皆取決於我們觀看的角度。因為相由心生，當我們發自內心喜歡一個人時，眼睛周圍的肌肉、滿布皺紋的雙手、歷盡風霜的腳掌，都會是歲月與人生最動人的痕跡，JR 或許讓墨鏡在世界與自己之間有所屏障，但他的作品卻毫無保留而赤裸裸地將心底最私密柔軟呈現在世人眼前。
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作家很多時候是在書寫胸臆的情感，情感往往稍縱即逝，音樂家很多時候是在譜出指尖的感受，感受往往曇花一現；而這兩位用影像說故事的藝術家則是在捕捉消逝的一切，照片、歷史古蹟、傳統產業、文化、形體、笑容、回憶、遺憾和生命，一切有形無形的事物，這就是為何作家不能獨善其身、藝術家不能遠離塵囂的原因，唯有入世的找到人與人之間的連結，才能以作品凝聚人心，這也是藝術永恆不變的本質。
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在時間的長河裡所有事物都會逝去，這個巍峨矗立在諾曼第海邊的碉堡，日夜不停受海風侵蝕受海水沖刷，他們做足萬全準備，在一日的潮汐之間與時間賽跑，藝術只存在於那一瞬間也形同無價。安妮華達隔天靜靜凝視著猶如從未發生過任何改變的斑駁牆面說道，藝術是短暫的，影像已經消失了，我們最終也會跟著消失。語氣流瀉出飽經世事的蒼涼無奈，剎那時間彷彿閉口不言，生命似乎拒絕喧嘩，如彩虹般迷離如流星般耀眼如煙火般璀璨，因為就是這些曾經存在的美麗片刻組成了我們人生中的永恆。
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電影中處處充斥如此淡然悠遠的人生體悟，走過無數的大風大浪後，於海洋逕自柔和而堅決的陰鬱回音之下，再多的欲說還休都顯得無比渺小。
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談藝術凝聚人心，談片刻組成永恆，坦然面對死亡議題，把每一位萍水相逢的笑容當作此生中最後一個遇見的人，更意圖讓我們隨著 JR 和安妮華達的腳步以樂觀和釋懷的態度回首過去。曾經他們在某個小鎮遇見一位遊民，他驕傲的帶著兩人參觀自己隱藏在野外的小小角落，以天地為家，和自然為伍，帶著笑意說自己在星辰的保護下出生，母親像是月亮，將她的冷靜給予了孩子，父親宛若太陽，將他的溫暖和整個宇宙都給予了孩子，自己這一生已擁有太多了。
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舉手投足間如此開闊的胸懷，感染了兩位創作者和銀幕前的我們，JR 和安妮華達一步一步帶領著彼此再看一眼即將逝去的往事，海之潮起潮落，月之陰晴圓缺，人之悲歡離合，一如遺憾其實都不在我們的掌控範圍內，但是當華達奶奶拿著高達最愛吃的麵包因為閉門羹而感到傷心難過時，JR 溫柔地開啟了另一扇窗，這個世界上存在許多最美的安排，我們敞開心胸而受到傷害時，也因為這道傷痕陽光才能因此灑落。
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兩人的人生際遇引導他們抵達彼此身邊，此段亦師亦友的情誼，是 JR 和安妮華達兩個溫暖善良又童心未泯的藝術家相遇才能碰撞出這麼燦爛的火花，性格南轅北徹，年齡相距甚遠，卻能包容差異一起踏上這段法式公路之旅，笑看彼此性格中不容退讓的堅持，有時洋溢喜悅有時蒙上憂愁，和他們創作的藝術同等驚人，呼應著劇中一位參與者的讚嘆，藝術本就應該驚豔整個世界。
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人一輩子或許充滿遺憾，不如意的事十之八九，然而生活的樂趣卻不會因此減少分毫，這段旅程讓多數觀眾得以明白，藝術不見得高不可攀，工作不見得只剩痛苦，舉凡靈魂、溫度、初衷、快樂與赤子之心，得仰賴自己主動尋找最美的角度。
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「最重要的是想像的力量，我們相當享受其中，希望你們也是。」