浪漫月巴睇90s（40）
［一追再追但不可再追］
有些人的離去是悲劇，有些人的存在也注定是悲劇。只是我們不能決定誰去誰留。
1.「我要自己獨唱一次，你哋唔好加把嘴。」聽得出同學嬲嬲哋。佢咁講，是因為佢剛才正在唱《追》，但好衰唔衰唱到副歌「一追再追」時，我忍唔住拎起支咪唱埋一份，同學可能嫌我把聲蓋過佢...
浪漫月巴睇90s（40）
［一追再追但不可再追］
有些人的離去是悲劇，有些人的存在也注定是悲劇。只是我們不能決定誰去誰留。
1.「我要自己獨唱一次，你哋唔好加把嘴。」聽得出同學嬲嬲哋。佢咁講，是因為佢剛才正在唱《追》，但好衰唔衰唱到副歌「一追再追」時，我忍唔住拎起支咪唱埋一份，同學可能嫌我把聲蓋過佢把聲，或我把聲衰過佢把聲……諸如此類啦。那是1995年，地點是沙田富豪花園商場內的前衛卡拉OK。我讀緊Year 2。
2.那年夏天張國榮推出了《寵愛》，以國語歌為主的專輯。這是他在1989年宣布退出樂壇後，事隔六年才推出的專輯。以我所知，有唔少同學朋友都只是為了一首《追》而去買《寵愛》。
3.我冇買。不是我不喜歡《追》（唔鍾意都唔會甘冒被鬧危險唱埋一份啦），而是《寵愛》給我的感覺——純粹將哥哥主演的電影主題曲湊埋一齊而已。我不滿足，我認為謤誌著哥哥復出的專輯不止於此。
4.好彩，1996年哥哥推出了《紅》。我不知怎去形容這專輯給我的震撼，只知道我係咁Keep住聽，聽之餘仲Keep住睇那些MV——撇除那些電影主題曲《有心人》、《談情說愛》MV只是將碎濕濕電影片段剪埋一齊，其他的，都是專誠去拍，而且仲專誠拍成具有故事性，不是就咁影住哥哥行行企企就算——當然，哥哥行行企企絕對比那些阿豬阿狗行行企企好睇。
5.《紅》和《偷情》以上下集方式，說了一段秘而不宣其實大家心知肚明的「橫跨雙性兩男一女三角孽緣」；《怨男》則拍下一堆來自不同社會階層的男人，高矮肥瘦懶型甩漏乜都齊，但人同此心心同此理，大家內心深處原來都埋伏著無比妖艷。Yes，職業階層身形樣貌等等外在嘢，都不能掩飾你真實潛藏的內心，只爭在有冇機會釋放。
6.而我翻炒得最最最最最多的肯定是《怪你過份美麗》。MV角色，三個：哥哥飾演的唐寶明、馬詩慧的女上司、舒淇的Office Lady。場景，Office乙個。故事大致是這樣的：新入職的唐寶明，好快就俾女上司睇中，然後……你明啦。因唐寶明「表現」優秀，好快升職，仲威到有房坐，這時候遇上了新入職的Office Lady，荷爾蒙作祟，二人初則瞹眜繼而（搞埋）一齊，點知好唔好彩地，被當日捧佢上天的女上司撞破，唐寶明惟有無奈辭職，大好前途就係咁，衰在兩個女人（及自己的荷爾蒙）手上。最後一幕，唐寶明滿腔憤怒，忍唔住對鏡頭舉中指（不過打咗厚格）。故事其實老土得不能再老土，但一改由哥哥和舒淇真身演繹，WOW，好睇到爆！
7.哥哥的80年代精彩，90年代繼續精彩，而在精彩的同時，他嘗試了一些新唱腔（你不妨細聽、比較《紅》和《側面》這兩張相隔七年的專輯），也透過歌詞和MV，開始訴說一些過去還有偶像包袱時不會及不敢說的東西。當大部分同行還在扮一個偽人時，哥哥不只是個純粹執行別人意思的表演者。
8.同時我們看到他演出了很多經典角色：《阿飛正傳》對鏡自憐自舞的旭仔、其實在《家有囍事》比起周星馳更好笑的常騷、把無窮妒意屈在心裡全程Keep住內歛的西毒（西毒比起《東邪西毒》其他角色都難演）、《色情男女》那個在三級片找回人生意義的潦倒導演阿星、《霸王別姬》為愛斷送一生的程蝶衣……
9.其實仲有一個角色是我極度佩服——《錦鏽前程》的林X榮，一個道義擺兩旁利字擺中間的市儈經紀，哥哥全程就在演一個著住西裝的斯文敗類，在錢與女人之中打滾沉溺，到最後一刻才冒出水面，醒覺。這是一齣OK少有的香港電影，用上好易淪為婆媽劇的故事，不幼稚而相當實際地訴說友誼的真實。
10.其實可以繼續寫落去，但冇位了。最後我想說的是：有些香港藝人，無論拍過幾多戲出過幾多碟攞過幾多獎，由始至終都只是討好大家的藝人，哥哥卻是一位將個人生命意志貫注表演之中的藝術家。如果2003年可以當乜都冇發生過，由頭嚟過，你話幾好。
（原文刊於am730）
http://www.am730.com.hk/column-328836
#浪漫月巴睇90s #第四十篇了
談情說愛歌詞意思 在 劉天賜個人專頁 Facebook 的最讚貼文
粵語流行曲
號稱中國『搖擺樂之父』的崔健，認為：『唱一個大家聽不懂的老歌，根本沒有意義』，為什麼聽不懂？因為他不懂聽廣府話呀！他又認為：「很多人認為二十年前的經典情歌，已經足夠代表香港了，但是我堅決不同意。 為什麼沒有更現代、更年輕一點的香港人，登上大陸的舞臺，去表現他們的聲音？」
歌曲的文字代表填詞人的話，借了作曲家及編曲家的音樂旋律表達了他的話。作曲及編曲家都有他的言語，借音符及樂器表達出來。這些都是『超乎語言的表達』。當受眾欣賞一首西方古典音樂時，或者一曲中國或印度或日本等地區的音樂時，作曲者的心靈正在向聆聽者訴說。這是超過語言能力的表達方式，彼此可以心靈相通，會心感應。資深如崔健之流，本該萬二分明白。故此，有說：『音樂無彊界』。
盡管填上詞，用不同的語言唱出或吟出作詞者的說話，亦是『萬國語言』。因為作詞者按此音韻發出心聲。尚記得：『 詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 』歌詞的作用，便是『言志』，用地方上的語言，只是言志的工具而已。
舊日，香港年輕人喜愛歐西流行歌曲，聽得多了，也能啍幾句番文歌詞。但是，未必對所啍的歌詞含意（無論表裡）都一一了解。然而，都知道這首歌曲是表達快樂，或是憂愁。這已足夠了。我們能夠分享到作曲、作詞人內心的感受，引至產生共鳴，便是作者與受者之問的溝通了，還要什麼?。
聽歌是一種現代社會的消費行為，最大的收穫乃係：感覺。聽不聽得懂？不在於語言，在於內心感覺。聽者基本上麻木不仁，或者毫不專心在意，難怪『聽不懂』。能聽得懂英文，有多少人聽懂法文？義大利文？日本人？印度文？外語歌曲豈乏意思了嗎？
過去天主教唱聖詩做彌撒採用拉丁文，有幾多教友聽得明？高僧唸經用梵文，有幾多人聽明白？不是採用什麼語言問題呀！
至於情歌。八十年代香港粵語流行曲盛行，年輕消費者花費力量十分巨大，做成了『年輕人消費』一股力量。消費於唱碟中的金錢，主要是對『愛情的憧憬』，愛情良好的願望興對愛情樂觀的憂慮。故令業界集中力量製作情歌。當年，媒界助力下，一擊即中的生意眼。經典者，不外乎愛情的偉大及相愛的喜悅或者痛苦。崔先生太看高了香港青年的愛情觀了。天下間，正在愛河中的男女主人翁，有多少理智地發表他們一代的愛情觀的心得？談情說愛本是一種感受，歌而頌之，手舞足蹈便是了。
香港人仍然以本土的話表示『愛』！只有本土的母語始能足夠表達。