[爆卦]詩詞集是什麼?優點缺點精華區懶人包

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在 詩詞集產品中有3篇Facebook貼文,粉絲數超過14萬的網紅每天為你讀一首詩,也在其Facebook貼文中提到, 【那隻斑馬・這隻斑馬(上)】 ——夏宇/李格弟詩意/通俗之間 ◎小編王一平賞析 《那隻斑馬》與《這隻斑馬》是夏宇於2010年出版的詩詞集,收錄她自1984年起,以李格弟名義發表的流行曲歌詞。兩本詩詞集內文相同,惟呈現與排版迥異:前者色彩斑爛,後者黑白相間。 七彩的《那隻斑馬》自由奔放,透...

 同時也有61部Youtube影片,追蹤數超過17萬的網紅AnnyeongLJ 안녕 엘제이,也在其Youtube影片中提到,#像看花一樣看著你 #羅泰柱 #詩集 復古少女帶你一起徜徉在韓國國民詩人的詩詞中 2021/09/11 20:30 ------------------------------------------------------------------------------------------...

詩詞集 在 蓮想 | 風景 | 手寫 | 創作 Instagram 的最讚貼文

2021-08-02 20:22:04

🍀三更有夢書當枕,千里懷人月在峯。⁣ ⁣ 這應是我在國中時,老師借我看的昔日名作家琦君的兩本散文集。書名很美,一直都記著,至於內容具體寫些什麽,年少時就像看故事般,很順暢的讀完,也沒什麼特別的印象。⁣ ⁣ 那時對「三更有夢書當枕」覺得有趣,還特別拿幾本來枕枕看。哇!太硬了。至於「千里懷人」,同學朋友...

  • 詩詞集 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文

    2020-07-07 21:00:01
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    【那隻斑馬・這隻斑馬(上)】
    ——夏宇/李格弟詩意/通俗之間
     
    ◎小編王一平賞析
     
    《那隻斑馬》與《這隻斑馬》是夏宇於2010年出版的詩詞集,收錄她自1984年起,以李格弟名義發表的流行曲歌詞。兩本詩詞集內文相同,惟呈現與排版迥異:前者色彩斑爛,後者黑白相間。
     
    七彩的《那隻斑馬》自由奔放,透過機械截切,每頁紙上下再一分為二,隨機率拼湊出一首一首上下文斷裂、意象跳躍的詩篇。作者的行文脈絡雖遭打亂,163首詞的生命力與可讀空間卻因而無限擴張。黑白的《這隻斑馬》免於截切,頁面與結構完整、附目錄,結尾另附H與L對談,亦即夏宇與李格弟間的自我答問。
     
    筆者好奇,作為詩人的夏宇如何以李格弟之名在商業導向的流行曲產業自處,流動在詩(意)與(通俗)歌詞之間。以下,我將以幾首李格弟收錄在《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中的詞作淺析。
     
    1.告別
     
    🎶▶️ 點我收聽:https://bit.ly/3f009in
     
    唐曉詩與李泰祥的〈告別〉,是李格弟第一首推出市場的歌詞。受作曲者李泰祥邀請,李格弟要為本來由三毛撰詞,後因版權爭議無法續用的〈不要告別〉改寫。李格弟保留了〈不要告別〉第一句歌詞「我醉了/我的愛人」,並將原來「在這燈火輝煌的夜裡」改寫成「在你燈火輝煌的眼裏」。短短數字的轉換,李格弟為夜景意象增添了流動的空間感:將本來廣闊無邊的黑夜變焦縮小至戀人一雙親密的眼眶。原版是遙望的客觀街景,新版指涉戀人間的深情對望:唯有潛進對方眼底,才看得見那反映的流轉風光,抑或盈盈淚水。
     
    〈不要告別〉以「我不要抱歉/不要告別/在這燈火輝煌的夜裡/沒有人會流淚/淚流」作結流露不捨。〈告別〉的情感迂迴一些,不捨仍瀟灑道別,李格弟在詞末留下充滿視覺想像、強而有力的結尾:「在曾經同向的航行後/各自曲折/各自寂寞/原來的歸原來/往後的歸往後」,一度重疊的直線在告別後變回兩道互不相干的岔路,從此各自彎曲。
     

    2.不要在薄冰上做愛
     
    🎶▶️點我收聽:https://bit.ly/38ogfQn
     
    不論旋律或歌詞,「重複性」是流行曲一大特色,也是某些歌之所以深刻、「洗腦」的原因。〈不要在薄冰上做愛〉是由李格弟填詞,靜物樂團於2009年發行的歌曲。全曲歌詞寥寥數句,歌者反覆吟唱「不要在薄冰上做愛/不要在薄冰上做愛」、「可是你會嗎/給我更多的愛/可是/可是你會嗎」直至曲終。透過重重複複的歌詞,李格弟成功營造愛情關係中弱者一方的歇斯底里;戀人需索無度,為求更多的愛,反覆卑微乞求也在所不惜。
     
    就歌名而言,以「做愛」為題並不尋常。在頗有規模的線上華文歌詞庫 「魔鏡歌詞」作簡單搜索,只見〈自己做愛〉、〈做愛做的事〉、〈什麼叫做愛〉、〈談情做愛〉、〈我想要做愛〉、〈我的名字叫做愛〉等直述句或動作行為,不像〈不要在薄冰上做愛〉那麼有畫面與意象。「薄冰」可象徵嚴峻甚至致命的愛情處境,或愛情禁忌;它脆弱冰冷,踏上去恐怕有生命危險,何況在它易碎的表面上激烈做愛。到底為什麼要或不要在薄冰上做愛,李格弟未有提供更多解釋。雖說流行曲歌詞都講求即時、直接、先聲奪人───讓人在收音機或大街大巷聽見都能快速消化;李格弟在此詞留下耐人尋味的懸念,聽者自行揣摩。英文單詞「earworm」把不絕於耳的腦海殘音比喻為一隻寄生耳朵的音蟲,歌曲放完了,句子與連帶的想像縈繞不散。
     

    3.貝阿提絲
     
    🎶▶️點我收聽:https://bit.ly/2YV9Itb
     
    〈貝阿提絲〉有兩個演繹版,分別由黃小楨、楊乃文主唱。歌詞講述「我」待在家裡「突然感覺某種奇怪憂鬱」,因為「你」在剛過去的春天帶來溫暖,卻在冬天忽爾離開,讓「我又變回冷血的魚」。
     
    「魚」是連貫全曲的意象,有時候與「我」的視角交替。像詞一開始:「突然感覺某種奇怪憂鬱/屬於灰藍加上淺綠」前兩句抒發感情的主體不明,灰藍與淺綠又指涉著水色,感覺憂鬱是「我」、是「魚」也無不可。「整個屋子冷得像水族箱/裡面只有一隻孤單的魚」呈現三個視角的可能性:如從第一人稱出發,是「我」觀看空空的房子,房間只有一尾「魚」;如從第三人稱出發,則是全知的眼睛,觀看著只有一尾魚的房間。第二段:「突然覺得某種無聊頹廢/好像喝水也會喝醉」的「喝水」動作,可以來自「我」或「魚」。「待在屋子裡悶悶地寫日記/日記裡那條魚游來游去」,是主體「我」在房子裡寫日記,「魚」出現在日記本裡頭游來游去,也可以是「魚」看著人類的「我」寫日記。
     
    〈貝阿提絲〉前兩段,李格弟為聽者呈現了三個侷限的空間:屋子、水族箱、日記本。說到底可能是「我」把個人的困窘投射在「魚」身上,覺得牠孤單而同病相憐;另一個可能性是「我」就是那尾「魚」。總括而言,主體、客體分野曖昧不明,細心感受,當中不乏微妙的、流動的視角跳躍。
     
    不過無論是「魚」或「我」都一樣孤單,來來去去或游來游去。當「我」把自己關在孤獨無聊的屋子裡,「魚」則被關在孤獨無聊的屋子裡的透明水族箱,如同Pink Floyd名曲Wish You Were Here其中一個經典意象:「We are just two lost souls swimming in a fish bowl.」(我們也只是兩個蕩失的靈魂在魚缸裡游泳)。
     
    「整個春天你的來去/沒有留下任何痕跡/像水被魚穿過自動縫合/像魚感覺自己快樂過」李格弟把一個人在你生命中經過,比擬成魚穿過水自動縫合般輕盈、迅速,如同從未發生,但「感覺自己快樂過」。筆者不清楚李格弟在書寫時有沒有考量「金魚只有三秒鐘記憶」的都市傳說,接續一句:「可是為什麼還是聽見你喊我的名字/貝阿提絲」帶出茫然,如電影《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind),男主角睡一覺醒來若有所失,有塊失縱的記憶恍在腦後呼喚,卻想不出個由來,如同那尾感覺自己快樂過的魚。
     
    〈貝阿提絲〉以「是誰在這個名字裡愛過你/是誰在這個名字裡寫日記/是誰將在這個名字裡老去」結尾,讓我特別在意是三個「裡」字。你的名字不也是一個空間?它框架著身分、名聲、過去與記憶。我們無可避免地都活在自己的名字裡:被召喚、被稱呼、去愛人與被愛,直到老去。
     
    夏宇/李格弟在2002年《現在詩》第一期文章〈痛快很痛快樂很快貓最重要〉描寫過娛樂產業運作:「這個行業沒有一個細節可單獨存在沒有一個螺絲不屬於另一個螺絲……也不難明白這是個很容易歸疚別人的行業。詞好但是曲不好,曲好詞不好,詞曲都好可是唱的人不好,詞曲唱人都對可是市場不需要,即使市場需要可是時代不時在變,」道出了她對流行曲工業的觀察。
     
    不同於創作歌手或樂團通常一手包辦曲詞創作甚至行銷,娛樂工業在製作歌曲並將之推出市場的過程有明顯分工,作詞、作曲、編曲、監製、行銷、演繹者各師其職。要製造出一首熱門的流行曲,實在是種種螺絲與機率的結合。
     

     
    ◎作者簡介 
      
    夏宇,原名黃慶綺,1956年生於台灣,國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦.無以名狀》、《Salsa》,以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本,另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
     

      
    美術設計: IG@brocccoliiiii
    圖片來源: IG@brocccoliiiii
     


    http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_7.html
     
    # 每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
    #夏宇 #李格弟 #歌詞 #通俗

  • 詩詞集 在 王薀老師 Facebook 的精選貼文

    2020-06-09 11:00:00
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    【風雅一生的深巷尊爵】
    文章賞析:http://tinyurl.com/y7tnt7q7

    柳亞子由於自少閱書無數
    所以他的藏書樓隨著他的情緒和喜好
    及當時的時事給予不同的更名

    大約在十幾歲時,也就是古人所說的舞象之年,我便喜歡看些雜書或掌故之類的短篇文章、雜記及小說,記得最早看到這類雜書是在我服務於警界的舅舅家中書櫃裡尋找到的,後來稍長我又在台北的牯嶺街舊書店裡尋到了不少寶,意外地也找到了一些上海時期著名的雜書作者像貢少芹、鄭逸梅等,都是當時赫赫有名的小說家。鄭逸梅當時是南社的社員,南社的成員很多,都是在文學界有一席之地的同好所組成,例如:高天梅和柳亞子都是南社的創始人,還尚未出家的李叔同(後來的弘一大師)也是南社的成員之一。柳亞子從同盟會時期便搞創作,和一幫革命文人經常聚會和交流,由於柳亞子曾經是蔡元培和章太炎的入門弟子,因此他和革命黨中的人物私交都還不錯,對於詩詞歌賦特別有天賦,曾經創作的詩就有五千多首之多。過去也曾有長輩贈送我一本柳所著作的詩集《磨劍室詩詞集》,讀完之後深覺柳亞子是一位感情內斂,但性格卻又纖細的近代詩人,郭沫若也相當讚賞柳亞子的文采,曾經在不同的文章裡有過溢美之詞。關於柳亞子在政治上面的立場如何,不能理解;但是對於他在國學方面的底蘊,我是深表讚嘆的。他做學問的基礎和文章的理路,大部分都來自於顧炎武和龔自珍等大家的傳承,據說他在十幾歲時便把家裡的藏書全部熟讀一空,正因為如此他很年輕的時候,在文人圈中便早負盛名,因此後來的南社幾乎也以他為中心人物馬首是瞻。

    柳亞子由於自少閱書無數,所以他的藏書樓隨著他的情緒和喜好及當時的時事給予不同的更名,據說所用過的名稱超過二十個以上,我所知道的,是因為閱讀過他的《磨劍室詩詞集》和文錄,當時他所用的名稱是為「磨劍室」,後來有一段時間,因為現實生活的困頓,以及走不出精神上的苦悶,覺得度日如年,身心頓足捩耳到無法自處,他為了反映自己當時的心境,那個時候他的書齋又叫做「活埋庵」。柳亞子也是一位有著強烈愛國情操的文人,對於日本的侵華,他始終未曾停歇過滿腔的仇怨。雖然他滯留香港,但他幾乎天天都在期待日軍早日被驅趕出中國的領土,在那段時間裡,他又把書齋改成「羿樓」。從柳亞子的詩歌作品,不難看出自然流露、澎湃的愛國情操滿溢在他的文辭中,但也由於他是個性情中人,在他主理南社期間,因為一些人事上的困擾以及不滿於社中人與人之間有二缶鍾惑的存在,他不堪其擾,便辭去主掌的位置,返回自己的鄉里。那段時間他蒐集了許多珍貴的文獻,據說尚有許多未曾見世的藏書及抄本。其實南社在當時可說是人文薈萃、老少群賢共處一社,其中還有一位畫壇上的巨擘黃賓虹也是社中很受人敬重的人物,他在南社成員中屬於年紀稍長,他比柳亞子還年長十幾歲,黃賓虹除了書畫一絕以外,個人的道德操守,更是受當時藝術圈和南社成員的敬重,他因為不滿晚清的懦弱無能,經常暗地裡把所賣的畫資贈與革命黨人,更奇特的是一度還曾在自己的住宅處,請專人鑄造硬幣流布於世,他的目的是希望用此抵制清朝的幣制,為了這事也鬧得沸沸騰騰,最後清政府要抓他,他便逃到了上海繼續暗中搞他的革命事業。

    節錄|雨電風霜都是人生的淬鍊 https://pse.is/PKDTP
    📝【薀解心開】留言:https://forms.gle/gUCZyUr3PrrbVZ898
    IG :teacheryun777

  • 詩詞集 在 方以文 睇電視喇喂 Facebook 的最佳解答

    2018-10-28 12:22:02
    有 20 人按讚


    [RTHK31][定風波] 思想。影視隨筆對於《獅子山下2018 - 定風波》的剖析、觀後感,亦有記試影會中林榮基的感想,以及導演陳上城訪問。

    #RTHK31 #港台電視31 #香港電台 #RTHK #獅子山下 #獅子山下2018 #定風波

    【長文慎入:《獅子山下 2018》— 《定風波》試映會實況、觀後感及簡短訪問導演陳上城(下)】

    (不喜勿入及嚴正啟示: 不得有任何粗言或人身攻擊,否則該留言必會刪除及留言者必block無誤,面斥不雅,敬請自重。)

    上集: http://bit.ly/2OAYXZn

    [試映會實況]

    寫這篇《定風波》前,自己在10月13日特意去了灣仔的試映會,看了三個單元劇的《獅子山下 2018》以作出了解,而其中試影的單元之一就是第一集 — 《定風波》。

    陳上城導演在社交網站話閱讀到林榮基當時寫的自述後,一直留在心底,於是相約林榮基見面並得其同意,決定把林榮基那兩天的經歷改篇成一個電視單元。

    在試映會中,主持問林榮基的觀後感,林榮基謂當時的情況無時間想到挾持的心境,反而自己失蹤期間香港發生甚麼事情,用挾持後回港後那兩日期間分析,他睇了這個劇把那兩日發生的事情重新演繹,覺得很震撼。

    主持問阮志雄(雄仔叔叔、人仔叔叔:每月開『古』 )如何演繹林榮基這個角色,他說除了捕捉真實的林榮基的言行舉止,還會想像林榮基被禁錮的心境。

    然後陳上城導演講到,本來的結局是劇中林榮基把電腦硬碟(hard disk)拋入海中,林榮基跟著說他其實喜歡那個結局。但後來刪除了並修改結局,陳上城導演說因為想劇中的林榮基保留在城市裡面的感覺,海邊雖然可以表達自由的狀態,但陳導演更希望這個劇可以聯繫每個香港人。

    主持又問到陳上城導演對這個劇的不足之處,他說自己不太懂改篇實際的文本,困著自己,想法不夠細緻。

    [觀後感(視評)]

    與其說是視評,不如說是觀後感。

    來試映會前一直想著一個問題: 歐美劇集間中都會以政治新聞或事件作為題材拍攝電視劇集,但亞洲地區就少之又少。近二十多年來,印象中香港私營電視台係沒有、甚至不敢拍一個單一政治新聞或單一政治事件的電視劇,但帶有政治成份的劇集是有的,如無綫《燃燒歲月》,《生死頌》和《天與地》、香港電視HKTV《選戰》和霍士《東方華爾街》。這套《定風波》或者成為近二十年來香港第一套政治新聞或事件的電視(單元)劇,香港的電視劇題材非來來去去都是紀律部隊或者係權力鬥爭,個人覺得有點兒安慰。

    10月21日影視博客游大東寫套劇播出頭五分鐘,公安以普通話對劇中的林榮基說:「(走!...停!)幾個月後,書店店長會判刑!你只要保持沉默,事情就會告一段落;(走!...停!)取電腦,取回讀者資料!現在去賓館,明天回深圳,記着,我們在香港是不認識的!走!」之後便影着劇中的林榮基回港入境後遭入境處審問,繼而戴上口罩一臉憔悴拖着行李篋乘港鐵,已經震撼不已(http://bit.ly/2AmqR2C)。但我想告訴他更震撼的還有好幾幕 — 跨境執法,見到劇中林榮基通知公安拿錯電腦時穿插著被公安蒙眼帶走扣押兼簽認罪書和鐵窗的影像、疑似公安到林榮基經營的書店拿走電腦和李波放工時被兩位疑似公安帶走失蹤,自己看了好幾幕感覺心寒和情緒久久未能平復。

    在試映會和晚上在電視觀看,調子雖然平緩,對白不多但整個劇的色調較暗,自己觀看的心情相當震撼、心灰、沉重和不安,寫這篇文時情緒相當不穩。雄仔叔叔演得像林榮基形神俱似,令觀眾容易代入。我覺得最震撼的是他把真實的當事人那幾天禁錮後留港的感受,在對白少的情況下靠肢體語言和表情呈現出來。更重要的在劇中,留意到陳上城導演選擇會意多於言明 — 運用鏡頭除了捕捉劇中林榮基的言行舉止,把一些物件、地方作出特寫,帶出一些有標誌的(symbolic)象徵、喻意,透過鏡頭影像哀悼已經回不了去的香港。

    1)新聞
    劇中林榮基除了後段買報紙看新聞去消化失蹤期間發生的事外,他帶著口罩乘搭港鐵,期間低著頭觀察期間,車廂的新聞卻巧合地播出來「銅鑼灣書店」五人陸續失蹤事件廣泛報導和有政治團體因而示威,並得知李波在沒有帶回鄉證(卡)情況下被「失蹤」,但身為事件主角的林榮基沒有出聲和作出反應,而車廂的人有些和朋友談天,有些則周圍張望。他反而低著頭默默地聽著外間對件事的反應和只能服從公安的指示,生怕別人認得自己,有說不出的難受。

    2)酒店
    一入酒店林榮基立即拉上窗簾,然後從同事處拿到一袋用報紙包著的電腦(按: 包著的報紙巧合地寫著幾個字「速逃」、「未必安全」的字樣),拆著包裝期間穿插著監倉、林榮基簽認罪書和林榮基被蒙眼扣押的情節; 人雖然身在仍可呼吸自由空氣的香港的一間酒店內,但卻如監獄般被監視欠缺自由。到第二晚,林榮基才敢拉開窗簾看夜景。

    3)電話
    林榮基用小米手提電話向內地當局通訊(「拿到了」、「拿錯了」、「現在食飯」) ,不敢使用酒店電話(因為房務人員回答林榮基所撥出的電話紀錄會印在退房的單據內),喻意他的人身自由被監控。亦令他聯絡家人和他的老師、同學時,使用街上的電話亭和借用一間書局的電話聯絡,特別是在書局通電話時刻意把自己藏身在書堆中,一來不想被某些人發現,其實亦象徵一個讀書人的特質。最後他決定留港,索性關掉小米手提電話,喻意擺脫監控。

    4)吸煙
    林榮基有吸煙習慣,他手拉著一件內有書店的客戶資料行李打算離開香港前,在九龍塘地鐵站外的垃圾桶側躊躇和吸煙,弄熄那燃盡的香煙時,那個垃圾桶插上一支寫有「你覺得政府外判工作時應否訂立“生活工資”呢?」的旗幟並有兩枝寫「贊成」和「反對」的摺成條狀香煙。林榮基把煙頭插在「贊成」的煙枝內的煙灰盒,這個情節也許是虛構,但他在那議題上表態,亦喻意自己仍然在這塊土地上還可以自由地表達意志。到他企在有煙灰盔的垃圾桶側吸上包裝內最後一支香煙時,有人在戶外樓梯監視著林榮基,他藉著吸煙去思考,吸了最後一口香煙後下了留港的決定,離開九龍塘東鐵車站決定不乘搭東鐵北上,「定」了這一場「風波」。

    5)油麻地
    林榮基刻意在飯店門外的餐桌吃晚飯、在油麻地漫步經過廟街擺賣攤檔、睇相攤檔和公園去觀察這個城市市民晚上的生活,象徵重新感受到外面的自由氣氛。只是,當他漫步到廟街抬頭望向半彎明月時,同時亦看見兩串紅色旗幟,他低頭前行,突顯他的無奈。當他逛到一個報紙攤檔買盒香煙時,卻發現有售賣論述中國領導人的所謂「禁書」,他問攤檔檔主: 「驚唔驚賣呢啲 (禁)書(會有事)?」檔主答:「驚咩呀? 檔檔都有賣㗎啦! 仲好賣過啲鹹書呀!」反觀他經營的書賣些「禁書」,他和同事卻被扣查,形成強烈諷刺和對比。之後林榮基在城隍廟(油麻地書院)門外坐著,身旁卻有一對對聯: 「陽世官刑雖可免,陰司法網總難逃。」不是刻意但有種不能說的巧合。

    另外,有幾段林榮基說話對自己有深刻的印象:

    1)「呢度好安全,我唔需要警方的幫助。」
    劇中頭段的林榮基在警署向警方講述那8個月的下落,警方問林榮基是否幫助或提供人身保護,林榮基講出以上的話,語氣平靜,但事實係他的人身自由被監視、監控,有說不到的隠衷。

    2)「就算沒事,我們已經出賣了讀者。」
    劇中林榮基去出版社拿正確的電腦並收到同事(即係李波)給他的《海洋文藝(第11期)》,同事向林榮基話:『交番部電腦就無事㗎啦!』林榮基說: 「真係無事? 就算無事,我地已經出賣咗讀者。」意思係把有關讀者的資料送上去,保得住自己和其餘被挾持的同事的安全,但代價係把他們的讀者之信任、忠誠出賣。同事李波太太透露陳局長謂不太配合內地執法部門,林榮基就意識到同事都被挾持其人身安全(按:李波離開香港但回鄉證仍在香港)。劇中的林榮基語帶疑問和無奈,真實的林榮基在試映會謂最難忘就是這句話。

    3)「不信耶穌,人也可以向善。」
    尾段,林榮基的姐姐建議他信耶穌,話耶穌導人向善,還用手提電話向他展示宗教版「箴言長輩圖」,暗示信宗教可以保他平安,但林榮基就向姐姐講出上述的話,然後姐姐送多一幅:「箴言長輩圖」: 態度對了,幸福就來了。一個人是否向善,其實和信甚麼宗教無任何關連,最重要係勿忘自己的本心,問心無愧。

    真的要挑一點點骨頭的話,也許是有些人覺得此劇調子有點緩慢,但嘗試用當事人林榮基的想法,別人的兩日是很快地過去,但在林榮基的角度,那兩天由回港去酒店拿電腦打算按指示送去深圳直至到九龍塘地鐵站外作出決定,心路其實是漫長。

    [簡短訪問陳上城導演]

    自己今趟係首次為電視單元劇做個簡短訪問,自己在十多年前替公共機構做內部通訊訪問,但已經久疏了不少訪問技巧,膽小的自己居然大著膽子親自訪問導演陳上城,心情著實很緊張,只記得那兩條需要問的題目。事前自己做了些功課,對這個劇不僅有興趣,更重要係看過上一輯《獅子山下2017》陳上城導演的作品《伯大尼》至少兩次印象深刻,單是故事解說都有不同說法,自己亦在專頁曾經介紹這套《伯大尼》(http://bit.ly/2AhO4Dm)。

    自覺問和寫都不夠好,敬請多多包涵,若再有機會,希望和陳上城導演來一個較詳盡的專訪。如要引用懇請註明,謝謝。

    問: 記得你在上一輯《獅子山下2017》的單元— 《伯大尼》時,個劇較多使用對白(場景大多在伯大尼內外),但去到這個單元(《定風波》),用影像多於旁白,是否刻意和上輯表達故事方式不同,還是這個故事需要強調影像?

    答: 上輯《伯大尼》的題材需要用較多對白來表達故事想表達某些題目(按: 同性戀、神學和死亡),因應不同題材才決定較著重用影像還是對白而作出調整,今次為了表達林榮基先生經歷被禁錮後對香港這個城市的感覺,因此用影像手法多於用對白。

    問: 為何你會起《定風波》作為單元劇劇名?

    答:我想起林榮基先生講過在寧波被關押期間,找書籍來讀是一件困難的事,最終有本唐宋詩詞集,當中一部詞選有蘇東坡的《定風波》,日夜唸讀,他藉口跟看守說有些認罪台詞未熟而需要紙筆,不止《定風波》,還有把白居易《琵琶行》都背熟抄熟,這兩首詞對林榮基而言都頗有感觸,因為兩詞皆有在絕境中有一絲希望之意。單元故事名稱原本叫《不屈膝的讀書人》,引用「我沒見過屈膝的書枱,雖然我見過屈膝的讀書人。」(按:即係劇中李波送給林榮基的《海洋文藝(第11期)》,其中一章正是《書枱》,作者為舒巷城),後來覺得該劇名不太配合,才改成《定風波》。
    (按:後來陳導演接受《明報》訪問有詳細解釋:。)

    又,陳上城導演透露拍這個劇有大壓力,在於當事人的文本有著如此大的經歷、如何用鏡頭表達林榮基本身文人氣息和文化涵養。林榮基在香港這個城市土生土長,因此在油麻地、旺角拍攝有較有城市的感覺。

    有些人未必聽過蘇軾《定風波》,但最後一句「也無風雨也無晴」應該較多人聽過,全文如下: 「(三月七日,沙湖道中遇雨。雨具先去,同行皆狼狽,餘獨不覺,已而遂晴,故作此。)
    莫聽穿林打葉聲,何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬,誰怕?一蓑煙雨任平生。
    料峭春風吹酒醒,微冷,山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處,歸去,也無風雨也無晴。」 —《定風波》蘇軾

    蘇軾寫此詞前三年(即公元1079年)因被誣作詩“謗訕朝廷”遭御史彈劾,被捕入獄,後又被貶爲黃州團練副使,宦海沉浮,經歷坎坷,理想和抱負未展,使蘇軾幾年來一直鬱鬱不得志,思想上陷入出世與入世的矛盾之中,心情煩悶,對現實的官場險惡生活非常厭倦,渴望擺脫這種生活,退隱江湖,過一種淡泊寧靜、無憂無求和輕鬆自由的生活,也即“歸去”。誰知到當時的北宋宋神宗皇帝憐惜蘇軾是個難得的才子,不忍心讓他平白死去,就命令臣子再重新調查這件案子。審辦的結果,蘇軾被貶謫到湖北,結束了一百三十天最悲慘的獄中生活。由於蘇軾經過了這麼大的苦難,到了湖北,他的人生觀變得豁達,這首《定風波》,就是這個時期的作品。

    林榮基當時經歷被關押的日子其實和蘇軾被捕入獄和被貶有點相似,精神相當折騰,既要「認罪」,還要「指證」同事和受審; 後來他被指示回港取書店的電腦時,思考和感受這個城市的生活、自由後,決定不去深圳、在香港銷案和公開事件,心境如同蘇軾離開獄中生活後寵辱不驚、沉穩瀟灑地繼續生存下去。

    其實,林榮基在試映會時笑謂看劇名以為是拍武俠片,後來陳上城導演亦有向林榮基解釋。星期六(10月20日)林榮基寫了篇稿關於此劇,除了提及《定風波》和《琵琶行》,還有唸讀蘇軾《臨江仙•夜歸臨皋》,三首詩詞的共通點是講述詩人被貶後的心境。

    這個單元劇一出預告片,迴響和反應相當大。不少人對於港台、劇中演員和製作團隊敢於拍攝政治題材的電視單元劇予以讚譽,只是在不明朗的政治和社會陰霾下,導演陳上城說相信拍攝政治題材影片的空間仍然有,是人們有時太恐懼,只是今日可以做的事但明日可以有變數,以為理所當然的事卻偏偏不是必然。香港人其實希望「也無風雨也無晴」。

    最後,借劇中林榮基的老師在電話中寄語林榮基的一番話,勉勵香港人:「我們不是生來要被打敗的。」

    重溫: http://youtu.be/FPXji0LP3ys

    延伸閱讀 -
    陳上城導演 - 向林榮基先生致敬的《定風波》:
    https://hk.thenewslens.com/amparticle/106531
    《明報》訪問陳上城導演:
    http://bit.ly/2q497TN
    林榮基 — 寫在《定風波》公映前:
    http://bit.ly/2S3Audh
    《蘋果日報》雄仔叔叔阮志雄專訪 — 【演銅鑼灣書店林榮基 雄仔叔叔阮志雄︰我諗吓都驚】:
    http://bit.ly/2EzZlD9
    《眾新聞》訪問陳上城導演:
    http://bit.ly/2JpMCBP

    《獅子山下2018》2018年10月21日起逢星期日晚上9:00 於港台電視31播放。

    RTHK 香港電台
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    邵仲衡 David Siu
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