大一的我只要一想到國文，就覺得頭痛。 除了台大的國文課並不容易選到以外， 國文在國高中階段也從未引起我的興趣。 國文老師總是拿著教師手冊照本宣科， 字音字形、註釋、修辭、默書， 千篇一律的内容讓人厭煩。 大一的兩個學期初， 在系統上填滿了20個志願序， 還是沒有被分配到國文課， 所幸寄給教授的Email得到了回覆， 終於選上了一門老莊思想的課程。 就這樣過了半學期，我覺得很幸運， 盧桂珍老師很溫柔， 她講述的不只是道家經典的摘錄， 更是發掘一個個人生故事。 老師跳脫了千年的傳統， 加上了嶄新的註解及詮釋， 也期望我們應用在生活中， 正視自己生命中的情感與躁動， 更和諧的與自己互動相處。 你也落跑了嗎？處理不了，就選擇逃避嗎？你不孤單呀。 《莊子外篇．漁父》：「人有畏影惡跡而去之走者，舉足愈數而跡愈多，走愈疾而影不離身，自以為尚遲，疾走不休，絕力而死。不知處陰以休影，處靜以息跡，愚亦甚矣！」 正當我開始享受這門課的時候， 我們便得知老師月底將進行癌症手術， 雖然不會造成立即的生命危險， 但直到學期末都必須養病，無法繼續教學， 我們也將迎來一位新教授， 他的專業完全不同：詩詞與流行歌， 課程的主題則是：變異的愛情觀。 陳建志教授熱愛詩詞與流行歌， 費解的現代詩、國高中見過的古典詩詞、 以及各種融合現代和古典詩詞的流行音樂， 都在他的手下活了過來， 巨細靡遺解釋著如何透過唐詩風格， 判斷唐詩書寫的年代， 初唐的壯闊孤獨，盛唐的自信傲氣， 中唐的現實主義，晚唐的浪漫淒迷。 「我特別偏愛李商隱，他的作品很美。」 他一邊說，眼睛一邊發著亮光。 我第一次真正懂了，從前在國高中階段， 每個詩人的風格記得多麽詳細， 這次卻真正理解到其中的華美， 以及燦爛後將凋謝的哀慟。 老師的碩博士論文都是研究流行歌， 時常在課堂上帶著我們欣賞歌曲， 討論其中化用的詩詞文本。 最終，我的期末報告以陳昇專輯中的戲曲挪用為主軸， 探討其中愛情觀的轉變。 為了寫報告， 我每天聽著那些他挪用的黃梅調、京劇、崑曲， 聽著聽著，寫著寫著，越發覺得有趣， 一旁的媽媽見狀也樂得眉開眼笑， 說起她童年時代最愛在電視上看的黃梅調， 全民瘋凌波、楊麗花的年代。 國文課帶給我的不只是文學道理， 更是看世界不同的角度： 正視自己的情感與不安， 並發掘生活處處是藝術。 但總歸來説， 國文課畢竟就是國文課， 和其他通識課沒有巨大的差別， 都是培養我們作為「人」的能力吧。 應該可以列入一般的通識課， 而無須另外分別出來吧。 你覺得呢？ #𝒆𝒎𝒊學學學 #𝒆𝒎𝒊的大學生活 #學習 #讀書 #讀書方法 #讀書計畫 #自主學習 #經驗分享 #知識 #考試 #升學 #學測就上 #學測倒數 #學測生 #大學 #大一 #台大 #台灣大學 #大學生 #升學 #台大化學 #化學系 #台大化學系 #台大財金 #台大財金系 #大學生活 .

#Repost @hk_songoftheday with @make_repost ・・・ . //Gutters - Lost With Vincy // Music Reviews Collab. // 2021 Summer . @vincychan . 🇭🇰Chapter 2 - A journey of internal monologue🎵 . 離合聚散 散到心內 依樣存在 ────泳兒 《所有遺失的東西》 2020 . 能唱入心坎的歌者，她的聲音總能以真誠安撫聽者心中的寂寥與不安 . 《感應》的清新與聲音的美，讓筆者第一次被她的女性形象所吸引。泳兒所代表的女性形象對於我們而言，向來都是一個溫婉、內儉被動、為愛人背後默默付出的女生，苦的痛的寂寞的統統都會放在內心承受、堅持著，頂多就是向神禱告求援。呼天搶地翻滾似的愛、以未來或是生活價值觀為題的抒發或反思，都未必是她慣用的題材 . 以聲動人，應是把人生中成長的感悟反芻提煉，由內到外展現出成熟的美，以成熟的境界之美為聽者帶來衝擊的憾動與醒覺 . 在時代中繁衍出的詩詞歌賦，歌者讓聽者從中得到慰藉與療癒，由抒發到體悟再從中成長，讓演出者抒發或釋放大眾自身或社會的潛在情感。泳兒過去以愛情失戀寂寞為題的情歌是多不勝數，上篇提及到她的「未定型」 (moratorium) 或「迷失型」(diffusion) 的時期，她的情歌走向當時商品化情歌的曲式，旋律與編排有著既定的公式進行，適時的起伏和美麗高亢的副歌設計，都全盤在聽者的預計之中 . 不論年代、社會環境、或是價值變遷，與聽者的心境體會聯繫是欣賞音律與禮樂的不二法門，我們聽抒情或勵志歌，最能得到共鳴的都是情感，歌曲是歌者情感的載體，以衍生聽者方的新體悟。把話說穿，就是不了解自己的人，又怎能唱出發人深省而永不過時的歌曲? . 在這個時間點，筆者頓時發現她一路以來的成長好像逐漸在遺失了一點點重要的事物 . 其實我可以跟你談什麼，講真話可不可 ────泳兒 《四不像》 2016 . 大概每個人在低谷時都總有一次在鏡前問自己：其實你可有真正明白我？
TO SPEAK GENUINELY IS THE GIFT TO THOSE WHO LIVE WITH SOUL . 在「溝渠」企劃首發《溝渠暢泳》曲詞編製充滿一體感的突破後，我們得到一首由衷到位的真摯抒情歌 一《所有遺失的東西》 . 在溝渠中有意無意地遺失一些事物，再尋回久遺了的瑰寶。「遺」也解作忘記，忘記再重新深刻記起，於是我們在溝渠找到的，可能是從前忘記的一點一滴 回歸樸素的三次副歌曲式，從進曲琴聲到開句的「看晏晝無陽光」，以中低音低吟地展開場景，氛圍營造出來景象之美足以引發聽者對所有在陰影下的幻想空間。兩次的主歌鋪陳皆好聽動人，「離合聚散 散到心內 依樣存在」是小編們最愛最起雞皮的一句，進入副歌前一句「而存在太難 流淚太應該」尤顯張力，以往泳兒情歌的重心往往在副歌之中爆發，溝渠二部曲之中主歌的設計與演繹都是不可或缺的美 . 《所有遺失的東西》的由衷真摯，是所有感動的來源，亦是支撐全曲的骨幹 . 藝術社會史學家豪澤爾(Arnold Hauser) 曾指出，通俗藝術其中一個不可忽略的功能是「安撫」，使人從痛苦之中得到解脫，而不是催人奮進、展開評批或自我檢討。透過《遺失》一曲，我們得到的是透過歌手詮釋普羅聽眾的潛在情感 。成長中我們面對很多被逼或主動遺失的東西，以第一身敘述主體呼喊「從不怕什麼將人人分開 只怕什麼將靈魂撕開」，配上歌者負載與聲音的真誠與由衷，這一句既是提醒既是抒發，就是在痛苦中的解放，重拾那一刻曾遺失或刻意丟進溝渠對周遭事物敏感的靈魂 . 以第一身敘述主體呼喊，聲音質感溫柔卻堅韌，透過與自己的對話，就像回望過去十餘年的跌撞歷程，聽的一方能以此將潛在心靈內的沉鬱找到出口，以鋼琴為主導的編曲，加上柔和的人聲和音，不加修飾地坦白了它的靈魂，亦是示範了主動遺失與尋回的過程。《遺失》會是泳兒抒情歌中以非愛情主題中，在暗黑中卻最為耀眼的藝術品，讓聽歌亦成為一種了解自己的心理認知歷程 . 與 @persehk 的「nothing is lost mix」版本一起聽，表達效果相得益彰。彷彿在溝渠中相遇上同路人，哪怕各自都在路途上遺失過，只要一同探索，會發現遺失與找回的一樣多，對應英文歌詞的「nothing’s found for nothing’s truly lost」 — 也許在旅途中，我們從來沒有真正遺失的事物 縱觀「溝渠」企劃的開展到中章，泳兒展現了入行十五年來最徹底的企圖心與實力，貫徹一個成熟真摯最擁抱自我的歌手，尋回歌唱的意義，大概就是跌撞過所修到的最甜美的果，在通俗藝術中算是達至一種境界之美。 世界之大，讓我們以一首歌共同擁抱我們不經意及刻意遺失的
Embrace your own sensitive soul and speak for it . // 忘形過 約某年去找理想國 // ────泳兒 《接近天空的地方》 2012 . 開展這篇合寫，全然是被泳兒去年開始的「溝渠企劃」所啟發。筆者從通過互相分享與拆解溝渠部曲的聽後感，刷新了原有的感覺和想法，藉此企劃作引旨抒發，以本土樂迷角度為泳兒這16年的進化與被牽動的感受著墨

#此物最相思 #張曼娟 「沒有前世，也沒有來生，當成末世一樣，永不饜足的相愛」 #享不到慢慢享 古典詩詞中，蘊含千年古人的愛恨情仇 同一片星空，明月映照我們生命中的陰晴圓缺💫💫 古人亦受遠距之苦，想與伴侶分享所見所聞，回頭發現「所思在遠道」 或處於細水長流的生活，「有情何似無情」實為飽含幸福 愛情中，以為時間很長 走著走著，卻走向兩段不同的旅程 愛情中，認知時間的流逝 牽起彼此，在最好的時候 #享書人#shinebookman #享你一頁的繁文縟節 @ryenews1992