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在 觸不可及漫畫產品中有265篇Facebook貼文,粉絲數超過14萬的網紅阿包醫生陪你養寶包 - 小兒科巫漢盟醫師,也在其Facebook貼文中提到, #即使從小遠視最終可能演變為近視 或許老粉絲知道我家小肉包👦從小有遠視加上視差,曾經戴眼鏡矯正治療一段時間,後來恢復正常就沒再戴了,不過我們都會定期帶他檢查眼睛。 前些日子疫情嚴重居家上課,他開始較長時間的使用🖥電腦,再加上他很喜歡畫漫畫,以及常畫很細小的圖🎨,一不注意就會專注畫個一、兩個小...
同時也有14部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,自從2016年的《殘穢》後,大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖(j-horror)的電影。這類日式恐怖電影,大概以2000年前後的作品為尚,像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等,這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍,透過日常的家庭空間與生活感,讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。...
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2021-09-10 21:54:06
露西,你可不可以告訴我生命的真理?當你晚上口渴醒來喝水時,記得洗一下杯子,裡面可能有小蟲 ◎跛豪 露西,請幫我扶著球 我要把它踢到天上 我仍然對人性 充滿信心 我仍會在雨中大喊 「這不過是一場小雨罷了」 我的每個風箏 都還纏在樹上 露西,這算是小題大作嗎 大部分的小孩 都小題大作 卻無法成為一個...
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2021-08-18 09:09:54
2020東京奧運賽事🏐️ 狂熱到連自己都很意外的程度 (但我就是栽進去後沒藥醫的類型) 話說從頭,影響我很多,到有這樣明顯轉變 依然,還是得說到這部作品 #排球少年 (作品推薦+感想直接看#溫的排球愛) 這部動畫/漫畫作品 對我產生巨大影響力 讓一個漠不關心的人開始關注體育賽事 對於沒在運動&...
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2021-08-18 20:48:14
可惡的蚊子🦟…#抗蚊神物 去年秋冬不知為什麼,房間開始遭受蚊子軍團肆虐,不誇張橘子都會被叮2-3個包(幾乎每天),就算爸爸犧牲亮出結實一團肌(五花肉)誘惑無效😨、電蚊拍追不到、朋友推薦的蚊帳被橘子扯爛🥲半夜噴防蚊液NO,旁邊有隻孕婦對味道很敏銳,一家人一邊被叮一邊尋找防蚊用品,在2月找到市面上有一...
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觸不可及漫畫 在 偽學術 Youtube 的最佳解答
2020-08-14 20:52:09自從2016年的《殘穢》後,大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖(j-horror)的電影。這類日式恐怖電影,大概以2000年前後的作品為尚,像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等,這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍,透過日常的家庭空間與生活感,讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來,談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇,及其最新作品《犬鳴村》,還有日本「#心靈地點」(#心霊スポット)的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有:
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▶ 恐怖大師清水崇,你累了嗎?
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品,這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP(intellectual property),共約有8部,像是續集《咒怨2》,或是外掛的《呪怨 白い老女》(2009)、《呪怨 黒い少女》(2009),近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》(2020),還有美國版的《怨咒》(The Grudge, 2020)。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了,開始展開新的系列計畫,他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎,目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列,為「#實錄的恐怖村莊系列」(実録!恐怖の村シリーズ)。犬鳴村,指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事,而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡,也是認真的「心靈地點」。但是,甚麼是「心靈地點」?
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳(2004)認為,1970年代是日本心靈主義的源起,傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容,像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」(post-traditional society)的特徵,新興宗教與認同的興起,這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題,成為一種流行(福西大輔,2019)。
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根據「#全日本心靈地圖網站」(全国心霊マップ心霊まとめサイト),截至2019年為止,整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種,各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等(2020)則展示心靈地點的GIS數據呈現,從研究的分類可以發現,心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間,例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧!犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市,如今在地圖上已找不到該村莊,已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村,不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村,舊的犬鳴隧道便禁止通行,而隧道中其實還有村民存在的傳說,自此不脛而走:這個犬鳴村一個賤民居住的地方,因為不公平的對待,村民們拒絕與外界有任何接觸,甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此,犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片,無論虛實真假,都以犬鳴山作為故事背景,創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民,他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說,根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起,是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構,講述一家人在去犬鳴村探險後,被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人,大都是在日常的居家空間中被「淹死」,這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊(三吉彩花 飾),在劇中表現優異,為了拯救自己的家人與血脈,深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」:清水崇的電影語言,與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時,清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲,恐怖氣氛的拿捏非常細膩:攝錄機的晃動鏡頭,幽暗的廢村,youtuber的企劃執著,在在都趕上當下新媒體的潮流,也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber,回到家後便發了瘋似了,成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲:大水來了,趕快逃。一頭霧水的觀眾,還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報,應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中,不時出現的鬼魂錯視(角落的女人),與汙穢象徵的暗示(尿液),安心與緊張弔詭的共存,讓作品的前半段,相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前,電影中犬鳴村的具體認知,停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」,未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂,壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的,就是讓你摸不透鬼到底在想什麼,用力拼湊著故事碎片,還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋,只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地,女主角開始解謎,她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂,其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口,他們被以很慘忍的方式,囚禁、虐待,並強迫女子與狗交配,生下帶著犬隻血統的人類,最後被大水淹沒在深湖底下,永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露,削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村,與逃脫「犬女」追殺的過程,應該是全片中的關鍵恐怖場景,但卻因為過度的資訊揭露,而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來,清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上,再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值,控訴著現代性發展的歷史中,被掩蓋的地方與人民,像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實;另方面,他企圖使用家庭電影的手段,透過隱喻的方式,暗示著這些被遺棄的人,並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構,則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑,持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論,《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程,這些被納入公共建設計畫的地方,被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點,並且富含傳說故事,也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離,被棄置的公共設施,#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言,我承認清水崇的作法,或許有更深層次的論述意涵,但說故事的方式,讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判,《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆,可以有更巧妙的延伸,也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻:
1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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2020-06-09 23:30:152020-JUNE WEEK 1 影視新聞彙整
PODCAST收聽:https://open.firstory.me/story/ckb81haso3xpk0873gzbn35h8
疫情過後,多部電影即將復工!
《不可能的任務7》《阿凡達》《蝙蝠俠》
2020年上半年因新冠肺炎疫情攪局,讓年初開始在義大利威尼斯拍攝新片的《不可能的任務7》劇組,包括湯姆克魯斯在內的拍片計畫暫停;如今疫情逐漸趨緩,外傳劇組即將在九月份復工。
當然在新冠肺炎的後疫情時代,人們開始對防疫和衛生議題似乎更加謹慎;《不可能的任務7》劇組原定明年七月上映,如今在停工消息後將上映時間延後至11月,如今排定九月復工似乎有些急迫。劇組將英國牛津附近的廢棄皇家空軍基地改建成拍片村,讓劇組工作人員都能夠在園區內安全無虞。
這項所費不貲的舉動除了能夠嚴格管控進出人員、劇組人員的接觸史,以及有效控制人們接觸的機會,但也意味著《不可能的任務7》的劇情場景將有可能不再像前作五花八門;根據在片中飾演電腦專家的英國男星 賽門佩吉表示,本片在動作場面上有相當精彩的呈現。或許在限制區域內拍片,能夠讓劇組人員加強劇本對於人設角色上的著墨,在近身武打動作橋段上也能夠做到更加盡善盡美。
而除了《不可能的任務7》外,詹姆斯卡麥隆籌備多年的《阿凡達》續集電影,原定今年開工卻遇到疫情攪局再度延宕;但日前傳出劇組人員已抵達紐西蘭,進行14天的隔離作業,預計在今年下半年就會順利復工。而預計明年上映的DC漫畫改編電影《蝙蝠俠》,日前裁示出令人期待的羅伯派丁森定裝照,以及帥氣十足的蝙蝠車,卻在三月份拍攝到一半喊暫停,如今也傳出即將復工的新聞,相信也是令漫畫迷相當期待又興奮的消息。
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觸不可及漫畫 在 跟著領隊玩 Youtube 的最佳貼文
2020-04-11 15:15:26由 Gameduchy(遊戲公國)開發的機器人 x 美少女手機遊戲 —《機動戰隊》(英文:Iron Saga)繁體中文版即日起雙平台正式上線,開發團隊表示為了慶祝遊戲上線,開放《破邪大星彈劾凰》限時聯動活動。玩家們將能夠操控「大張正已」老師為遊戲特別繪製的「彈劾凰」機體。
官方指出,在《機動戰隊》的世界觀裡,玩家們將扮演指揮官的角色,在各方勢力相互對抗的環境下,同時伴隨著遊戲角色間彼此的互動,體驗著熱血、機甲與靈魂交織而成的原創劇情,並隨著遊戲內章節的推進,逐步融入其中。除目前玩家可以體驗到的劇情外,未來將會持續的更新帶領玩家更深入的探索遊戲世界的發展,同時也將有更多支線內容與聯動企劃。
只要你機甲、機師和配件上去了,你自然就變強了。而機甲、機師和配件又可以拆分成若干個小目標進行變強。某位名人說過扎實的地基決定上層建築,所以在具體攻略之前,先帶大家一一瞭解下他們的基本定義。
●機甲基本參數
耐久:機甲的血條
底盤:機甲的被動技能
武器:武器分為武器屬性:普通,冰(減速)、火(百分百燃燒傷害)、電(麻痹)、光(穿透)、爆(範圍)、酸(減少恢復)武器填裝速度和攻擊力;武器屬性(爆射,連發,單發,主炮,副炮,飛彈,霰彈,黑科技,拳形,劍形)武器屬性對應著配件的強化;
動作:就是最下麵的專屬能力。
一般一個遠程機甲的攻擊方式是:發射a武器(a武器開始填充) ;切換b武器,發射(b武器開始填充) ;切換c武器,發射(c武器開始填充)注意:這個切換是有時間的,開動作(動作進入冷卻)
●機甲品質
機甲品質的一大特點是超A滿地走。3s多如狗。-眼望去全是3s。這很大程度上會對新手起到誤導的作用。下麵我會進行重新評級。
—— UR級:(PY機、氪金機)打開商城。點擊z合金兌換。裏面有一個太陽之翼。點開它。那裏面的機子就是最高級,ur級,這些機子的獲取方法只有四種。第一種是抽卡。第二種是軍需商人兌換。第三種是好友互摸掉碎片。第四種是刷圖。這四種概率都低的發指。我們都管這些叫py機.
—— 再往下是ssr級,ssr級是月神,尼祿,貝利爾,亞瑟王這四只因為太弱被踢出py的機甲,以及太陽徽章的機體,其中太陽徽章的機體又稱為平民機,因為大多數可以通過黑市商店來換取,地圖的爆率大約是py機的三到四倍。
—— 然後就是s和ss,這些就屬於sr級了這裏面ss的格拉是很強的,等到6星開啟帝騎就很不錯了,競技場有翻盤的效果,前期可以給主角開,蒼藍之,星大地之錘也不錯,罪2比罪1強-一些,遊騎兵後面有超改,圖鑒黨可以留一些,其他的.主要的作用就是限制競技場(到75級開啟)還有就是可以作為材料合成ssr。
—— 最後ABC品質的機體,合一起作為r級, 這些機子主要用於過度,不要信評論裏什麼A機強無敵,打爆s機這些話,如果a級無敵了,那要員警幹什麼,前期培養a主要的目的是因為a的資源消耗少,可以更快成型,後面如果有更好的機體需要培養,直接還原就行,培養的材料全部返還。
●機甲星級
—— 機甲的星級直接決定機甲的強度,機甲的屬性分四個方面,武器,底盤,護甲,動作,每增加一.星就是對這四種之一進行強化。 這種強化方法導致機甲的強度成階梯分佈。
五星:一級階梯。
七到八星:二級階梯,在五星基礎上增加了必殺動作和底盤(大多數近戰)或必殺動作和武器(大多數遠程)
十星超改:三級階梯,就是一個機甲的上限了,部分機甲超改會改命,也有超改是恥辱
—— 各個階梯之間的變化是質變,而階梯之中的變化並不大,因為很多機甲的底盤武器和動作是相輔相成的,以蝠翼為例,底盤是飛彈回血,武器是加一組飛彈,動作是把飛彈發射出去。
部分機甲在五星就有較強的水準,例如夢魘,蘭斯洛特等,注意我這說的5星是和其他5星相比。
●機師
—— 機師應該是最容易理解的,因為這個遊戲機師和其他遊戲的人物一樣,有屬性,升級升星提高屬性,給技能點,可以加技能。
—— 技能點殺敵數也可以獲得,刷殺敵可以副官法(刷圖的時候把主力機師的副官換成想.練的機師)、無雙法(刷無雙)、競技場積分換數據三種。
機師的技能一共三種:加傷害的,防禦的(最好的是減最終傷和免控制,然後是回血金身),控制的。
—— 這裏說一下如何簡單的測評一個機師, 哦,先把那個看臉的拖出去續了。。。好我們繼續,機師每100點屬性加10%攻擊力,那我們就可以根據機師的技能,把其折算為屬性加上去。例如:迪妮莎射擊700+,技能王牌機師全屬性加20%狙擊手加28%,就是400-500的屬性,相當於迪妮莎有1100的射擊,而露露,雖然射擊是800+但是沒有加傷害的技能。不過很多技能看.上去很美好不過實際觸發較低,比如冷血,事實上競技場不可能讓你拖到冷血疊滿,觸發條件極為苛刻。
●配件
配件可能是新手最不重視的,不過配件是變強三要素中最重要的,同時也是最燒資源的,配件可以理解為其他遊戲中的裝備,只有裝備好了,才能變強,很多新手搞了很多高星機甲結果發現圖都推不過去,其實就是配件等級太低的緣故,機甲的地位是沒法靠星級改變的一個高級的白色或藍色配件會遠強於一個低級紫配。
核心:紫色核心是最難取得的,紫色核心中比較好的有:刷新球,傳動,飛彈(競技場主力遠程大多數是飛彈)蜘蛛網(雷澤頓)轉輪。紅蓮(機師瞳限定)雙冷,白色的液壓關節和簡易攻擊這兩個核心是優質的近戰核心。遠程則是根據機甲武器屬性搭配.
子彈:主要用於提升攻擊力,紫配近戰主要是吸血和高周波,這兩個可以在挑戰中刷到,建議前期開局先刷1-2個紫色吸血。遠程的子彈配件要優先於近戰,因為遠程對輸出的要求更高。
輔助:有提升攻擊力的,有提升防禦的,輔助紫色配件又-一個底盤穩定,這個算是近戰通用,因為免控在競技場中的作用是在太大。而遠程則可以帶攻擊輔助
裝甲:記憶金屬改和堅毅是最通用的,堅毅如果給遠程機低級即可,如果近戰機師沒有免疫技能同時輸出很高(例如琳德)可以帶重型裝甲來免疫控制
塗層:塗層和裝甲-一樣決定防禦,傾斜結構是近戰通用的,底穩傾斜可以作為近戰的通用配置,打boss的時候可以上找打塗層,狂戰也是較好的塗層,藍色的白虎紋和帶刺外殼是較為優秀的配件
最後一個是寵物和副官,寵物有兩種,普通寵物可以用寵物魔球獲得,稀有寵物可以用星光徽章兌換,去刷圖的話兩種寵物的爆率為5-10: 1就是你普通寵物刷爆倉了也沒有個稀有寵物
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#即使從小遠視最終可能演變為近視
或許老粉絲知道我家小肉包👦從小有遠視加上視差,曾經戴眼鏡矯正治療一段時間,後來恢復正常就沒再戴了,不過我們都會定期帶他檢查眼睛。
前些日子疫情嚴重居家上課,他開始較長時間的使用🖥電腦,再加上他很喜歡畫漫畫,以及常畫很細小的圖🎨,一不注意就會專注畫個一、兩個小時...
結果9月份🏫開學前,我們帶他檢查眼睛時,就發現他有假性近視的狀況,目前已開始點眼藥水及密切追蹤視力狀況😭...
其實長時間近距離用眼不僅容易使視力惡化,高度近視更易引起視網膜剝離、黃斑部病變等眼疾,因此應該避免,另外經常揉眼睛、瞇瞇眼、關燈用眼等也是不良傷眼行為,以下阿包醫生列出常見傷眼地雷,爸媽記得多注意,並盡量避免孩子出現以下行為或習慣。
❌#過度用3C📱
現代父母已經知道過度使用3C容易使孩子成癮,更會埋下近視、用眼疲勞、注意力不集中等因子,因此多須避免,然而近期常態居家防疫加上3C產品已成為生活的一部分,相當難避免,建議爸媽可以盡量以其他親子活動,例如:烹飪、運動等轉移孩子注意力。
❌#趴著看書
趴著看書不僅容易造成近視,也可能會引起雙眼不等視,雙眼不等視指的是雙眼視差達200度以上,當出現此狀況時,雙眼視覺不容易對焦、立體感不佳,而且習慣用單眼看物品,長期下來容易頭暈頭痛,且會依賴其中一眼看物品。
❌#瞇瞇眼
孩子看物品經常瞇瞇眼,甚至越來越靠近該物品嗎?當心是近視前兆,根據研究發現,不少小朋友已經近視100多度但卻不曉得或是不清楚嚴重性,因此爸媽需多加留意,當孩子出現瞇瞇眼的狀況時應帶至眼科檢查。
❌#經常眨眼👀
經常眨眼常見原因包括近視、眼睛發炎、乾眼症或神經失調,其中近視有賴於視力檢查、平時用眼行為做發現;眼睛發炎、乾眼、神經失調則要就醫釐清原因並改善。
❌#揉眼睛👁️
孩子經常揉眼睛,常見原因包括想睡或眼睛感染,其中想睡覺只要讓孩子安穩入睡,並將手溫和拉下即可;眼睛感染則有可能是過敏性結膜炎或非過敏性結膜炎,過敏性結膜炎可加強清潔,非過敏性結膜炎則要釐清病毒或細菌感染,並輔以藥物治療。當孩子出現揉眼行為應盡快阻止,因為眼睛只會越揉越癢,甚至會導致角膜變薄、散光等。
❌#戴錯眼鏡👓
小朋友因為好奇可能會配戴爸媽或親友間的眼鏡,這行為萬萬不可,配戴他人眼鏡短則造成短時間視力模糊、頭暈,長則會暈眩、頭痛,因此應盡快阻止,另外有配戴眼鏡的孩子也需定期追蹤調整符合度數,才能讓視力健康發展。
❌#眼睛直視太陽🌞
眼睛是靈魂之窗,尤其幼童視力仍在發展,對光線敏感,因此不宜直視太陽,否則可能會引起白內障、黃斑部病變等問題,所以外出時應做好眼睛防曬防護。
❌#沒有定期視力檢查
建議每年應定期視力檢查1~2次,然而部分家長尚未按時帶孩子定期檢查,須記得及時帶孩子前往眼科檢查,才能累積視力存款。
📌#小叮嚀
眼睛是靈魂之窗,因此需好好呵護,目前國內孩童近視年齡逐年下修,我們應注意孩子的用眼狀況,並且用眼30分鐘休息10分鐘,可以到戶外走走時就帶孩子接觸大自然🌳以保護雙眼喔!
觸不可及漫畫 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
黑砂 ◎ Cö Shu Nie
永遠なんて 望んだそばから
崩れていくものと解ってたはずなのに
「永遠」什麼的 一旦期望便逐漸崩塌
我明明深刻地了解著
手を握ってて
我仍然緊握住你的手
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる かもしれないね 僕ら
やり直しても この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
這樣的我們也許很傻吧
即使重新來過 我仍會選擇這條道路
乾いた悪夢 日差しで溶け出したら
君との時間が 偽りに思えた
乾涸的惡夢 如果溶解於陽光之中
我和你所共有的時間 將彷彿謊言一場
目を覚まさなきゃ
但我不得不清醒
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て 僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい 白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧 讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
何時までも目で追って いちいち傷ついてばっか
くだらない妄想 味わうと ほろ苦くて甘いの
我的目光無時無刻不在追逐著你 卻總會渾身是傷
這份無聊的妄想 一旦咀嚼 便散發微苦的甜蜜
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる かもしれないね 僕ら
やり直しても この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
也許這樣的我們很傻吧
即使重新來過 我仍會選擇這條道路
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て 僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい 白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧 讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
◎作者介紹
Cö shu Nie,以中村未來、松本駿介為成員的搖滾樂團。被漫畫《東京喰種》作者 石田スイ 挖掘並在2018年主流出道,曾為多部人氣動畫獻唱。其樂曲風格纖細而混沌,主唱未來的嫵媚嗓音更為一大特點。
◎小編許立蓁賞析
〈黑砂〉(黒い砂)是Cö shu Nie收錄於迷你專輯《LITMUS》的作品之一,於知名音樂企劃THE FIRST TAKE的無觀眾演唱會初次亮相。
歌詞講述「我」在一段苦澀愛戀中的掙扎。作者明瞭「永恆」是難以觸及之物,更何況是本就多變的情感?故於開頭提及無法奢望與「你(妳)」感情上「永遠地維繫」,但「追求所望」可不是人之本性?明知情感的脆弱而虛幻,依然選擇義無反顧的追求,緊握那雙不知何時抽離的手,字句間無不透露著自嘲之味。
第三段「不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠」的「救贖」,可能是基於對「你(妳)」有實質上或心理上的虧欠,如家人的阻礙、情緒失控而傷害對方,抑或對方傷害自己卻不願離去。如此一來,「這樣的『我們』也許很傻吧」說不定僅止於「我」單方面的念想,而後面第六段的「讓『我們』保持理智」同前。
「乾涸的惡夢」可解讀為「你(妳)」的象徵,或是「你(妳)」所帶來的讓人沉醉而甜蜜的苦痛,如果消失了,其存在將不再鮮明、幻化泡影,那「我」寧願使一切的煎熬與掙扎留於真實,即便「我」不得不脫離或無法負荷,第七段提及的「微苦的甜蜜」也再次強調了這點。這份心意令人嗤之以鼻,卻也著實堅韌得可敬、可畏。
第六段「(我的)雙手滿載著」的推測是歌名的「黑砂」,和前面「乾涸的惡夢」概念相似,可能象徵「你(妳)的存在」抑或「甜蜜的負荷」。黑砂不斷地滲落,他(她)也一點點地遠離生活,「我」仍然不願接受「該放棄追求兩人永遠」的事實,選擇繼續苟延殘喘,下面兩句亦為相同概念。另外,段末的「白詰草」即白花三葉草
(Trifolium repens),花語為「念我」(私を思って)、「約定」(約束),可試解讀成「希望你想我、念我」或「請與我約定和我的永遠」。
〈黑砂〉裡的愛,坎坷而扭曲。「我」為求「永遠」,遍體鱗傷也在所不惜,目標卻仍遙不可及,而正是這個觸及的渴望,讓人能帶著傷、忘卻苦痛地繼續奔跑。人之所以存在,是因為身懷七情六慾、會本能地追求刺激,感受酸甜苦辣才算活著,因此即便是傷,也希望能深刻得烙上生命:有時「愛」不是為對方,而是一種自我滿足。這樣的「愛」雖然有些醜陋,但此乃人之常情,人又何嘗完美、理想?就算永遠了,「我」所背負的痛楚與甜蜜,還是成了一種「追求存在」的支持。
日文情歌我對而言最大的魅力,在於她如詩般的隱晦、柔情(當然也有很多陽光又直球的,如GReeeeN〈奇蹟〉(キセキ)也很棒,超適合在婚禮唱),〈黑砂〉中採用的意象很美、很細緻,像是「乾涸的惡夢」,再加上未來輕柔而極具滲透力的歌聲、清脆剔透的鋼琴樂音,使整首歌彷彿滲透入血液中,逡巡幾回,才戀戀不捨地抽出體內。
個人認為,日文歌跟華語歌曲有個決定性的差異,那就是「聽起來很順」,雖然我不懂音樂賞析,但聽久就會發現,日文歌的旋律和發音常常搭配得天衣無縫,對日文一竅不通的人也較能記憶。有網友覺得,是因為日本的「匠人精神」——大和民族一貫的謹慎態度反映在其複雜的編曲上,而且比起歌詞的邏輯性,他們會更重視音韻的流暢度。如此條件之下,未來細膩且情感豐富的唱腔,能把這些特點發揮得恰到好處。
會選這首〈黑砂〉來賞析,最主要的原因其實是:它真的太好聽了!而且還沒被翻譯成中文,同時想讓更多人認識Cö shu Nie。日本樂壇有很多風格偏黑暗的流行/搖滾樂團,但Cö shu Nie的歌絕對值得一聽!希望讀者們能透過近期幾篇很棒的賞析,享受日文這個美麗的語言,還有在樂音間流淌的所有激情與柔情。
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美編:林泱
觸不可及漫畫 在 Facebook 的最讚貼文
[前言:壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘,好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前,他曾繞路過去沙丘,準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事,而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知,而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對,就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕,他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試:被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王,他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典,但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本:除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外,還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時,不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款:
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」;
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出;
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述(他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」);
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員,達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式:據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量,剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意,而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿,熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈,幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家:後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》,立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他,開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面,在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭,成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊,隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地,許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky:「這是非常不可思議的藝術家,應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵,Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時,也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭,就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條,還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中,說服他放棄美國的一切(房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本),飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來,有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣,皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎?」
「你為什麼需要用那玩意兒?」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊,回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生,也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症(Crohn's disease)患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣,表面上優雅地在水面上漂浮,其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊:「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品,更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想:如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物,絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素,他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班,發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬,而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時,用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止(稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄)。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國,瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本,希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅,原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承:
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間,讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計,誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員,先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作,更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢?