電影上映前，寫過一篇《#沙丘》電影的前世今生，而今上映後兩週左右，補上了完整影評文章，這裡的《沙丘》系列尚未結束，下週還會從原著小說的角度來談談這部作品。但是，眼見觀影首選的美麗華 IMAX 即將隨《007：生死交戰》上映而換檔，依然覺得相當可惜，周遭好多朋友因一直買不到票而怨聲載道，希望還有機會見到《沙丘》重回 IMAX 影廳。
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「在過去幾十年裡，我們總是耳聞 ── 成功改編《沙丘》有如天方夜譚。換言之，這是一項不可能的任務，也因此，當務之急必須證明一部賣座而美麗的電影確實可以存在，我想我達到了這個目標。」
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　　── 導演 Denis Villeneuve
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此部系列小說的改編難度相當高，無論是於鋪陳、美術、場景、娛樂性、世界建構等方面，是必須在各個技術層面皆臻至成熟時，方能打造出滿足書迷與科幻迷、既未來又傳統的想像國度。換言之，這部水到渠成的二十世紀科幻史詩，就如同故事中的亞崔迪家族，不斷死去，不斷重生，不斷進化，才演變出今日的樣貌。
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法蘭克．赫伯特的原著出版於六〇年代，其傳統文學敘事方式賦予小說珍貴且獨特的美感，科幻小說的外皮包覆著生態、政治、宗教、歷史、希臘悲劇，絢麗交織出歷久彌新的史詩冒險旅程。綜觀過去相關作品，任何一個導演都可以告訴觀眾沙漠的遼闊與壯觀，但至今唯有 Denis Villeneuve，讓我們感受到沙漠的致命與美麗，從靈魂深處回應沙漠的聲聲呼喚，揉合整部《沙丘》故事，以影像藝術的魔法娓娓道來，並展現屬於這個世紀的商業鉅獻應有之氣魄與風範。
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「夢是來自意識深處的訊息。」
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Dreams are messages from the deep.
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電影裡片片段段的夢境彷彿有自己的生命，隨著敘事節奏呼吸、起伏，就如《銀翼殺手 2049》、《異星入境》，伴隨傾頹蒼涼而生的詩意，從難以察覺的絕望深淵與黑暗之心緩緩蔓延。小說每一篇的開頭，都有旁觀者已知視角的一段引文，提供一種近似史書或詩歌的記載，正文則是意識、夢境、幻象與預言穿梭其中，畫面將「意識深處的訊息」化為縹緲而真實的故事，我們就這麼睜著眼走入了漫天飛揚的滾滾沙塵。
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改編之下，忠於原著的手法各有利弊，私以為最出色的是將文本完整吸收，以自己的方式重述之，既蘊含作者的靈魂，又融入另一位創作者的視野。赫伯特筆下的荒漠奇景等同地球表面覆蓋的海洋，有沙浪、沙霾、沙霧、沙塵與沙暴，「經沙塵折射的的陽光下，一排機翼泛起一片迷濛的橙光」，「二百公尺深的下方是一片沙漠，綿延不絕，像靜止的海洋躺在那裡，佈滿銀色波浪」，超越人類的未知力量以及潛伏於沙漠大地的死亡氣息，Denis Villeneuve 的鏡頭語言如實具象了無以名狀的覺醒歷程。
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而如此內在覺醒的歷程，幾乎不可能單憑劇情推進給予觀眾具有說服力的合理解釋，無怪乎赫伯特的兒子會形容《沙丘》是靈性的熔爐。也因此，在倚靠獨白輔助的前車之鑑下，肉眼無法觸及的，先人類而生的，導演直接從保羅的凝視予以凝視，從保羅的感知予以感知，將萬物的模式，宇宙的一環，看不見或看得見的一切如實呈現在觀眾眼前，此為一場先感受方能相信的體驗，縱使等在前面的是危險及死亡，也無從閃避。
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故事中的人們既生於戰爭，電影裡的藝術亦孕育於美，帶領觀眾在失去方向的沙霧中漂流，重新認識命運、思索時間，重新尋找人類的生存意志。
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　《沙丘》：生於戰爭，亦孕育於美
　https://bit.ly/2Yau6ZF
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🏜️ 延伸閱讀：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

田野工作(fieldwork)是人類學研究方法的核心。隨著「做田野」成為學校社會科學領域乃至業界諸如市場調查分析與使用者經驗研究等範疇時常見的詞彙，田野裡人際互動與社會關係的建立與經營之道成為重要的議題。在 新作坊 的這篇文章，帶我們看到，進入田野後產生的不只是「約訪」、「做訪談」的研究者與被研究者關係。對於與當地人接觸互動如何「觀」與「察」以蒐集觀察田野調查資料與分析，生活日常「聊天」具有重要的意義。

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一直往學術社群中走去，人類學逐漸不再是大家沒聽過的神祕概念，但「聽過」仍是基於某種既定印象，例如「人類學家不寫paper，只寫小說」。也經常有人說，我們做研究的時候不像在做研究，沒有穿著白袍、沒有使用結構嚴謹的問卷、沒有拿著高科技儀器（頂多就是相機、錄影機、錄音筆），通常只有一本筆記本、一支手機、或什麼都沒有，好跟「報導人」（研究參與者）好好聊天，或一起從事他們正在做的事。

事實上，「聊天」這個與人群互動的方式，並非專屬於人類學學門，但民族誌式田野工作中的「聊天」，確實有其特殊功能與邏輯。人類學家/田野工作者以自己作為「研究工具」，用「聊天」創造一個符合真實人際互動的情境。
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我們經歷了一個「建立關係」的過程，包含共食、共飲、共作（例：下田），及生命禮儀的共襄盛舉（例：慶典）與陪伴（例：喪禮）。其中，「聊天」串起了這其中所有的人際互動。大家圍坐分享食物、飲料，一邊暢聊的場景是部落中最日常的活動。在幾次這樣的場合上，部落長輩對我說：「妳想問什麼就問吧！」他們知道我「研究者」的身份，怕「浪費我的時間」，和藹地建議我善用時間蒐集資料，但這並非我出現在那些場合的本意。某一次我回應：「今天是想來陪大家聊聊天、聽聽故事，也學習大家重視的事，沒有特別要問什麼啦！」長輩們聽完後，表示認同與覺得受到尊重，有人直接說：「這樣說就對了。」
...
在剛進入田野的階段，很多時候「聊天」的用意並非獲取研究資料，而是傾聽報導人希望訴說的個人想法、故事、日常生活遭遇的困難、想吐的苦水等等。報導人與田野工作者的關係，到後來往往不僅止於研究者與被研究者，而是在真實的人際互動中找到連結。臺東大學團隊到部落參加喪禮時，我們往往跨越了「研究者」或「觀察者」角色，到場的目的不是記錄，而是致意與陪伴，希望為喪家帶來一點走過悲傷的力量。
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臺東大學團隊藉由「聊天」接觸部落不同群體，逐步拼湊出部落生活的樣態。倘若沒有這些深入、個人化的連結，很難真正掌握田野地或研究社群的脈絡，也難以找出應該被討論、卻易被忽略或被認為是不足為外人道的議題。因此面對報導人的信任，田野工作者有保護他們的義務。若「聊天」的內容成為研究資料，對其之保存與使用將份外謹慎。
...
經由多次聊天，感受出部分部落成員對於外來者跑來學走他們的文化與知識未必有好感。他們更想知道的是，這些（似乎）握有更多文化、社會、經濟資源的學者可以對部落有何貢獻？同樣地，對話過程中發現，「共學共作」、「把主體性還給部落」等希望凸顯部落話語權與能動性的論述，也不必然獲得部落一致認可，反而有聲音期望我們帶著明確目的或問題意識，直接告訴他們該做什麼、怎麼解決問題、如何有成效。

此種情況下，「聊天」被理解為田野工作者們還在不清楚狀況的階段。我們認為釐清「他們想做什麼」是不可或缺的第一步，但他們期待的是我們提出「我們想做什麼」。因應這些反應，田野工作團隊持續與眾多不同年齡、立場、背景的部落成員溝通、討論，藉此聽見不同聲音，也讓不同群體覺得受到尊重，增加計畫的公共性、正當性、參與度、包容度。田野工作者們長期在部落走動，參與各種日常生活中非正式的互動，不急著解釋或提解決方案，而是傾聽部落說出自己的看法或提案，讓他們慢慢感受到誠意，並理解我們工作的步調與邏輯。雙方已逐漸磨合出共識，而這場「聊天」馬拉松還會繼續。
(引用自：https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/86/articles/314）

【妄想症女孩】（２）
　
（１）https://bit.ly/2WcpAsI
　
『在舞台劇場業界，流傳著一份受詛咒的劇本。飾演女主角的女演員，都會在第一次排戲之後無故辭演。即使要賠毀約金，她們死也不願演這套劇的女主角，有女演員試過堅決繼續排戲，結果出現精神問題被送入精神病院，她在院中一直唸唸有詞說：「我沒有被劇本選中…」
　
劇本受詛咒的原因眾說紛紜，有人說劇本的故事是根據真人真事，事主因自殺身亡，所以劇本觸怒了冤靈。而寫出這份詛咒劇本的作者余素清，最近亦不幸因病去世。』
　
＊＊＊＊＊＊＊
　
靠著街燈的光透射進屋內，小黑依稀看到……
嘉善一個人坐在飯桌，對著空氣自言自語。
　
「嘉、嘉善…？」小黑嚇得渾身顫抖。
　
「咦？妳來了？爸、媽，跟妳們介紹，小黑是我舞台劇的同事。」嘉善轉過頭看向小黑。
　　
「唷～她叫小黑嗎？那往後的日子就拜託妳好好照顧嘉善了。」嘉善壓低聲線，假裝男人聲。
　
「對了，妳吃過飯了嗎？不如留下來一起吃吧？」接著嘉善聲線又變得尖銳。
　
「小黑，幹嗎站在門外？」嘉善從飯桌倏地站起來，椅子磨擦地板發出刺耳的聲響。她向著小黑走過去。小黑害怕得只懂站在門外，不懂該如何反應。
　
在慌亂情況之下，小黑本能反應伸手打開客廳的燈，至少可以看清楚客廳到底還有沒有其他人。
　
眼前景物一下子豁然開朗，飯桌上有幾道飯餸，還放著三份碗筷，可是只有嘉善一個人，此時，她已走到小黑面前。
　
「找我有事嗎？」嘉善。
　
「沒沒沒沒沒事！」小黑的腦袋完全沒法運作：「我只是剛好順路經過…哈哈，明天見。」
　
小黑正想轉身離開，卻被嘉善快一步搭住肩膀。她被這樣一搭，整個人差點嚇到當場昏倒。
　
「小黑。」嘉善語氣變得凝重。
「是…？」
　
「剛才的事，可以當作沒看見嗎？」嘉善又說：「我不想對演出有影響。」
　
「當、當然，我什麼都沒看見！請問我可以離開了嗎？我想回家…」小黑。
　
「好、好，對不起，嚇到妳了。」嘉善開放手。
　
「沒關係，哈哈。」
　
「那我們明天在排練室…」嘉善說到一半小黑就拔足狂奔離開了。
　
　
隔天，後台工作人員需要比演員更早到場準備，所以小黑早就到了，她昨晚一整晚都沒睡好，不過這也難怪她的，試問誰遇到這種事可以安然入睡？
　
幸好，小黑有一套她專屬的舒解壓力方法…
　
「喂喂喂！大家過來！昨晚牛佬叫我把嘉善遺留下來的手機拿去她家，你們知道我看到什麼嗎？」
　
她的減壓方法就是講八卦。
　
「她換衣服被妳看到嗎？有沒有拍片？」小白。
「請問你在性騷擾嗎？」小黑。
「我、我…是牛佬想看啦！」小白。
「給你兩條路，辭職或者死。」牛佬。
「我想走回頭路，當我什麼都沒說過。」小白：「那妳到底看到什麼？」
　
小黑將昨晚從巴士上看到的，以及跟蹤嘉善回家看到的一切，跟整個劇團的人娓娓道來。
　
「不可能吧？昨天她看起來很正常啊。」牛佬。
「對啊，她會不會想跟妳開玩笑？」小白。
　
「我還有證據！這手機看出有什麼特別嗎？」小黑昨晚回家冷靜下來才記得，她根本忘記將手機還給嘉善。
　
「還在用iPhone7…唉，在香港做演員真慘。」小白搖頭。
　
「不是啦！你們看，這是道具！假的！」
　
「可是…昨天在排練室，明明看到她突然拿手機出來接電話…」小白驚訝得膛大雙目。
　
「怎樣７，相信我了吧？」小黑。
　
「咦，你們在聊些什麼？有什麼秘密八卦嗎？」此時，唐老闆回來了。
　
「沒、沒事，我們在商量等下午餐要吃什麼。」小白。
　
牛佬嘆了一口氣，搭著老闆走到一旁：「我有事要跟你說。」
　
「喂，你臉色不太好，該不會女主角又辭演吧？」唐老闆。
　
「你臉色才有夠難看，看你眼睛腫到豬頭一樣，昨晚又哭過吧？」牛佬。
　
「噓～別講這些啦…」唐老闆。
「我們會不會太心急了？」牛佬。
　
「不會啊！下個月要公演了！」唐老闆。
　
「我意思是，素清才剛去世，我們昨天還穿著去殯儀館的西裝，儀式剛完你就離開，說要開始將這份劇本拍出來，這樣太突然了…」
　
唐老闆的老婆素清，也是牛佬的妹妹，本來唐老闆只是個生意人，對劇場一竅不通。素清是個出版社的編輯，她用工餘時間將劇本寫好之後，便找在劇場工作的哥哥牛佬幫忙，想將這劇本拍出來。
　
不過，這劇本一直都沒有成功公演，更成為舞台劇業界的「都市傳聞」。

（待續）
2000 like達標 故事繼續～！！！！！
　
《HElllO》原著小說，10月22日同步出貨
https://bluegodzistore.boutir.com/
　
舞台劇《HElllO》10月22~24日公演，只剩少量門票，隨票附送原著小說一本。
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《白月光與硃砂痣》小提琴版本 | Violin cover by Lin Tzu An of《Bai Yue Guang Yu Zhu Sha Zhi》

大家知道白月光與硃砂痣這個比喻的典故嗎？
來來～～～大年初一聽cover長知識～～～
白月光朱砂痣的典故出處是張愛玲的小說《紅玫瑰與白玫瑰》，白月光指的是可望而不可及的人事物，常常和「朱砂痣」對應。原文是這樣的：「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。 娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』； 娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。」

大家有沒有發現「白月光」和「紅玫瑰」這兩個意象從本質上來說是一樣的，代表男人生命中遇到的各色性格不同又難以忘懷的女孩子，都是指愛而不得未能相守的遺憾，再加上所有回憶都停留最相愛的時候，不會去經歷柴米油鹽與漫長時光的折磨，反而停留在當初的美好時光，所以更令人難忘，成為觸不可及的床前明月光，刻在心頭無法忘懷的朱砂痣。

這其實是張愛玲對感情的悲觀意象，並不是白月光紅玫瑰本身有多麼美好，只是因為無法相守，而「得不到的永遠在騷動」，我們的才女張女士除了諷刺渣男喜新厭舊外，還有反對父權壓迫的層次內涵，張愛玲的諷刺總是非常辛辣的，算是早期辣妹代表啊🌶️🌶️🌶️🌶️🌶️🌶️🌶️🌶️🌶️

所以以後有另一半對著我各位有水準的聽眾說「寶貝，我覺得你就是我的朱砂痣」，先忍住不要打下去，請他來看我這篇，順便刷刷我的頻道吧🤓

歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版！詳細演出相關資訊，我都會更新在我的Instagram 限時動態！

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Do you guys know the metaphor from the book, Red Rose, White Rose, by Eileen Chang?
She used the metaphor of the red roses and white roses to refer to the grass is always greener on the other side of the fence, and trying to oppose against patriarchy.

It is not romantic at all when someone you are dating with say this to you (retarded tbh LOL) Please hold back your fists and cool down and tell the one to visit my post and enjoy my cover okay🤓

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
Don't forget to click the 🔔 bell to be notified when my videos come out!

Another week, another cover. Let's goooo, hope y’all like this!

Visit me at Taipei Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Plaza to enjoy more my live cover songs. Check it out details on my Instagram stories!

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編曲Arrange：林子安 Lin Tzu An
混音mix：林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu

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其實當初收到刺殺小說家的主題曲邀約時，因為時間非常少，少到不知道夠不夠時間創作及製作好歌曲、即使能寫完歌也不可能來得及報批進電影使用的那種程度，所以我本來以為得婉拒了。但是沒想到短短一個預告卻很打動我：這世上是否真的有平行世界？在這個時空錯過的東西，是否真的能在平行世界裡珍惜？

接下來在我看完電影預告後的五分鐘裡，平行世界的旋律就寫好了。緊接著我約了看片，看完片第二天歌詞也寫好了。

一切來的如此自然，是因為這個故事真的深深在觸動我。誰沒失去過？誰沒無奈過？誰沒怨恨過？但只要有一絲希望，你就會無論如何都仍然堅信著⋯有時候愛就是旁人看來很荒謬，你卻堅定不移；每個人都讓你放棄，你卻還在守侯。他們說愛讓人變得卑微嗎？你說愛讓人變得無比堅強；他們說是愛使人變得愚蠢嗎？你說是愛使人能面對一切的不可能。

因爲 ”我最後的信念，是若與你，再遇見⋯”

《平行世界》
作曲：G.E.M.鄧紫棋
作詞：G.E.M.鄧紫棋

失去你 我忘了天空曾經是 藍色
找不到你 我眼睛才在帽子下 躲著
不是愛上沉默 只是若你聽不見 何必呢
誰願到處漂泊 但你若不在 終點為何

我最後的信念
是若與你 再遇見
在平行的世界
能否與你 再重寫

若與你 再遇見
能否與你 再重寫

從天而降的你 像一場流星雨 美麗
讓我措手不及 來不及許願就 失去你
玫瑰為什麼鮮紅 因為愛過的都痛
留守漆黑的夜空 我期盼著你的影蹤

我最後的信念
是若與你 再遇見
在平行的世界
能否與你 再重寫

若與你 再遇見
能否與你 再重寫

思念的夢魘 每天每夜 睜眼閉眼 都對我懲戒
但我努力對抗失望 不讓自己被吞滅

我最後的信念
是若與你 再遇見
在平行的世界
能否與你

我最後的信念
是若與你 再遇見
在平行的世界
能否與你 再重寫

最後的信念
就在那平行的世界


製作人：G.E.M.鄧紫棋 ，T-Ma 馬敬恆
編曲：G.E.M.鄧紫棋 ，T-Ma 馬敬恆 @ Blue Moon Studios，
混音： Richard Furch at the mixHaus studio, Los Angeles, Assisted by Domenic Tenaglia,
母帶製作： Randy Merrill @ Sterling Sound
錄音： 劉思宇 @ NEWBAND STUDIO

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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?