以下是我影片內容的簡單總結：

1. 歡呼聲不是真音
2. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音色連貫
3. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音域拓寬
4. 林俊傑的高音不是歡呼聲
5. Adele聲帶受傷不是因為唱假音
6. Adele的混聲比某老師和她的學生都要好
7. 發聲技巧好不一定代表聲帶不會受傷

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以下是嘎老師回復的簡單總結：


1. 混聲區不是一種音色
2. 真假音是一種音色描述
3. 我有很多學生從歡呼聲慢慢練到了扎實的高音
4. 小賴跟我學了三個月高音唱得很好
5. Adele受傷沒人能百分百確定原因
6. 我對混聲的定義不一樣
7. 我對事不對人
8. 我們非常在乎教學品質
9. 我要辦講座


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還沒有看過嘎老師完整回復的朋友，建議先到影片的留言區去看一下，再回來看我的回復哦。好的，以下是我的詳細回復：


1. Email我有收到，也有回復，我有詢問對方需要「當面交流」的內容會是什麼，為的是避免特別約了個時間出來碰面之後，結果聊的全都是雞湯，不過讀完回復之後，嗯... 我的想法是正確的。

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2. “不希望造成在公開平台好像是在吵架、對立的感覺”，我完全可以理解，不過好奇問一下，如果這一大篇的回復，您直接email給我的話，會不會更「私下」一點呢？不過沒關係，公開的我也可以接受，畢竟這次是為了粉絲，怎麼能讓粉絲失望呢？懂的。



只是我個人有個小小的建議啦，就是... 這段話啊，你們選在我的影片下面表態，會不會... 稍微... 有那麼一點... 表錯情呢？因為... 這裡好像沒幾個喜歡妳的粉絲？我覺得啦，還不如直接轉發我的影片，然後再把這段話打在上面，這樣，您的粉絲又可以看到，而且還能達到教學效果，一舉兩得。你們覺得呢？

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3. “我認爲歌唱教學的觀念或方法到今天都還沒有一個明確的答案” 這句話本身不就是一個「明確的觀念」嗎？所以當您言之鑿鑿地說：「唱歌的最高指導原則，就是唱歌要跟講話一樣」的時候，您不是在說一個明確的觀念？還有當您一臉誠懇地說：「正確的唱法應該是這樣」，然後示範給別人聽的時候，難道不是在給出一個「明確的方法」？



您在影片或上課的時候，在針對某一個問題提出具體的解決「方法」的時候，難道不是基於您對於這個問題，是有一個「事實層面」的，「明確的」理解，您「才」有信心那樣子告訴學生嗎？那不然您是基於什麼在教學的呢？



而且現在也沒有人要討論，「教•學•觀•念」，這個如此“宏~大~”的題目，到底要「應該」怎樣「明確」的定義吧？我認為我影片的訊息蠻簡單的，就是... you facts are WRONG。Period。



就算市面上每個人說的不一樣，教的也不一樣，so...? 在這堆「不一樣」的說法和教法裡面，你不可否認，有的好，有的差，有的吹牛頂呱呱，吧？所以你不能簡單說句“沒有明確的答案”，就想要試圖把「事實」與「非事實」之間的界限模糊掉啊。拒絕承認這件事情，是故意把房間裡面的大象視而不見而已。市場上的百家爭鳴，不應該是一個人可以隨意胡編濫造的藉口吧？大家覺得呢？

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4. “所以關於海文老師影片裡的想法我們完全尊重” Well，no...! 我如果說得不對，你們又怎麼能尊重呢？不對的事情怎麼能被尊重呢？大家應該要尊重的是事實，我如果說的不符合事實，大家是不應該尊重的，同樣的標準放在您的身上也是如此。

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5. “在我的頻道裡所說的「混聲區」 並不是一般坊間所認知的是一種「音色」，我所說的混聲區是一個「音高的範圍」” 簡單翻譯一下就是，林俊傑的歌之所以難唱，是因為他的key定得比較高。Well... thank you very much, 這個信息量有點大，大到我突然間都不知道要回什麼了。



給大家舉一個例子哦，就是... 有人在問，為什麼在游泳池裡面游泳還蠻順的，可是到海裡的時候就完全沒有辦法呢？請問這要怎麼解決？回答：「因為海裡面浪比較大。」驚不驚喜？意不意外？有沒有頓時覺得原來如此的感覺？



您說“不是一般『坊間』所認知的是一種「音色」” 看來要想法跟您一致的，才能算得上是「名門正派」，想法跟您不一致的，就都是「一般坊間」。好吧，那我接受我就是一般坊間。不過我們還是來看看您影片裡面的原話是怎麼說的吧。



您說：「通常大部分的人會把聲音分成真音和假音，是因為這兩種『音色』非常明顯的不一樣。唱高音的時候和唱低音的時候『音色』一樣扎實的是真音，而和唱低音的時候『音色』有明顯不同，聲音比較虛、氣音比較多的是假音，如果唱歌的時候有聽到這兩種『音色』切換，坊間會說這叫做『真假音轉換』」1:37



接著您在2:19的時候說：「當你混聲區混得好的時候，事實上你從高音到低音，或是從低音到高音的時候，不會聽到中間有聲音的轉換，而會是連貫的同一個『音色』，因此，也不會聽到有所謂的“真假音轉換”才對。所以其實真假音轉換(也就是坊間說的兩種『音色』的切換)，是在你混聲區(某一個音高範圍)還沒有練好的時候才會出現的現象，當你混聲區(某一個音高範圍)練得好的時候，你從胸聲區經過混聲區一直到頭聲區，聽起來都會是同樣的一個『音色』。也就是聽起來都是『真音』。」

這不是很明顯就是在講音色嗎？還是我的理解有什麼問題？

即便你影片不是在講音色，and then? 跟我影片說的有什麼關係？歡呼聲不是真音啊。林俊傑的高音也不是歡呼聲啊。歡呼聲能連接到講話的聲音，不代表你的音域就真的拓寬了啊，也不代表你就能因此唱出像林俊傑那樣扎實而有力度的高音啊。嗯？你的這個說明到底釐清了什麼？我是有看沒有懂誒。



再來，當你說一個人的「混聲區」混得好的時候，不就已經預設了一種「音色的結果」了嗎？你不就已經預設了一個人的「聲音」必須要在「混聲區」這個「音高範圍」裡面，符合特定的規範，才會有「音色」的連貫性可言不是嗎？你現在又怎麼能偷換概念說，當你在說「混聲區」的時候，你其實沒有在特定形容任何一種音色呢？

你在示範「頭聲區」的時候，不也有明確說明，必須是「這個聲音」，而不能是「那個聲音」嗎？所以你說的那三個「聲區」，事實上在你心中就是有一個標準模樣的啊，如果沒有你提出來幹嘛呢？既然每個「聲區」都有著它各自標準的模樣的話，那就代表當你提起任何一個聲區的時候，you’re also implying a tonal quality。這個邏輯沒有問題吧？



那你現在又想要改變說法說，當你在說「混聲區」的時候，你完全沒有在隱射任何一種技巧，也沒有在預設任何一種聲音的結果，純粹就是為了方便形容E4~G4而提出來的？Seriously? 這不但沒有回應到我在影片裡面所反對的任何一個點，你還在這些原本就很複雜的概念上面，多加了一項需要另外特別解釋的東西，你是覺得你的學生還不夠懵逼嗎？

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6. “在我的頻道裡我說的「真假音」並不是一般坊間所認知的這部分，其實在我關於真假音的下集影片就有說明，我所說的真音和假音代表的不是低音和高音，他是一種音色的描述”



一、坊間的認知什麼時候又變成真假音是低音和高音了？您在第一集不是才剛說完，坊間對於真假音的理解，是兩種『音色』的切換嗎？這自我打臉的速度會不會來得有點太快啊？二、您在第二集裡面對於假音音色的描述跟示範，跟坊間的認知有任何差別嗎？我想唯一的認知差別就是，您認為您的歡呼聲不是假音，我們認為您的歡呼聲也是假音。But even though... what’s your point?

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7. “關於無法從歡呼的聲音練出林俊傑的聲音：事實上我的學生非常多人都是從歡呼的聲音一步一步練到扎實的高音（類似林俊傑的高音）”



歐嗚~!!! We would LOVE to see them!!! 大家應該會很想知道，這個非常多人是有多多人。大家也應該會非常的想要看一下，這些人能夠給我們這些來自坊間的人來示範一下，他們是怎麼樣用歡呼聲來唱出林俊傑的那種扎實的高音來的。我第一個敲碗，趕快!! 


再來，你說這句話本身就是在偷換概念。我影片說的是你就算可以做到像我示範的那種聲區連接，（從歡呼聲連接到低音），你依然沒有辦法唱出林俊傑那種扎實而且有力度的高音來的，因為兩者是完全不一樣的「發聲方式」。現在你把概念偷換成是，有人曾經從A一步一步慢慢練到B過。咦？這不是廢話嗎？按照你的這個說法，A可以是任何一種發聲方式不是嗎？A可以是用力喊到破音啊。然後一步一步從破音開始，慢慢練著練著高音就上去了，難道我可以說，你只要可以做到把聲音喊破，你就可以唱出扎實而且有力道的高音來嗎？這不是扯淡扯大了嗎老師？這不叫釐清概念吧？



況且，學生真正想要知道的是，歡呼聲跟扎實的高音之間的direct correlation到底是什麼，到底是什麼cause扎實高音這個effect的，而你的回答是你曾經有學生從音色A練到音色B過。(我都要中指推眉心了) 而且在你貼出來的那兩支影片裡面，你明明就是試圖想要讓人家以為，林俊傑那種扎實的高音的cause，是從歡呼聲連接到講話的聲音來的。This is exactly what I am refuting。拜託大家去看看小賴第一堂課的影片，看看他是在努力地想要把聲音唱得很像歡呼聲呢，還是他在努力的想要把聲音唱得不要像歡呼聲。

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8. “而且如果很認真練的話，這個過程可以很快速，例如以下這個影片就是只花了3個月改造的聲音” 翻譯一下就是，「你們那些覺得我教的沒有用的，看看人家光花三個月就能夠練成這樣了，與其來質疑我，還不如質疑你們自己有沒有好好練。」我相信大家都是明事理的人，你們就自己品吧。



最後，小賴，唱得真棒！我是真心認為的。而且只學了三個月，居然就能夠唱得比自己的老師要好那麼多，這是非常難得的人才。我想假如再多跟一些不同的老師精進一下教學方法的話，完全可以考慮自立門戶。我是誠心建議的，小賴你如果有看到的話，可以認真考慮一下，這一行需要天分，而你很有天分，而且我覺得你唱起來更像一位老師。

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9. “事實上關於Adele的聲帶受損的原因，沒有人可以百分之百確定是因為什麼，只能「推斷」可能的原因，因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 



你那也算不上是一種「推斷」啊，因為推斷是綜合考慮多方面疊加的事實，而做出的符合邏輯的推測，你那完全沒有。而且在我影片裡面所提出的資訊，一點都不難找，稍微google一下就有了。



在您的影片裡面，當你提到影響聲帶健康之後立馬所提出的證明案例，就是Adele唱假音，接著就說人家聲帶受傷的事情了。老師，這不叫「推斷」，這叫特別為了證明自己 got a point，而刻意把人家的遭遇強加進去的。而且您影片製作的時間，又剛好是在Adele取消tour的那段時間，也是網路上一大堆“老師”正在熱烈討論她的技巧如何不好的那段時間。嗯... 我相信這應該只是個巧合而已啦，你應該真的沒有想過要蹭這個話題的熱度的意思，對吧？



而且你說：“沒有人可以百分之百確定是因為什麼，因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 我來給大家舉個例子來說明一下，這種說法到底有多麼的不專業。



一位廟祝李大媽，她很常到處跟別人說，女生月經來的時候去不要去拜拜，因為她的鄰居張大媽上個月中風住院了，就是因為張大媽去年二月，月經來的時候去拜拜了，結果就變這樣。直到張大媽的老公出來說，張大媽原本就有三高，而且很常熬夜打麻將，而且還有抽煙喝酒吃宵夜的習慣。然後有人把這些拿去問李大媽，李大媽就說：「我也只是推測而已啦！畢竟也沒有人可以百分之百的確定，她到底是什麼原因中風的啊！所以她還是有可能是因為拜拜啊！」驚不驚喜？意不意外？有沒有頓時覺得原來如此的感覺？



世界上沒有多少事情是要等到百分之百的確定之後，再來下判斷的。你每天出門之前，有百分之百的確定你不會被車撞死才出門的嗎？而且Adele的遭遇，你根本不需要百分之百的確定，你只要動動手指，稍微google一下，你基本上就可以99%的確定，你的說法根本站不住腳。

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10. “關於Adele混聲沒練好：首先這邊海文老師的「混聲」跟我的定義不太一樣（上面影片趕快複習一下）同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法，完全取決於個人的選擇，所以我影片裡說的只是Adele習慣「選擇」唱假音”



你影片的原話是這麼說的：「在2011年她已經因為聲帶長息肉動過一次手術了，在上個月也就是2017年7月，她又因為聲帶受損不得不取消她的演唱會，(關鍵字)『因為』她太習慣遇到高音的時候唱假音了」老師，這跟您在這邊的說法是完全是兩回事餒？而且您說的“太習慣遇到高音的時候唱假音”，很明顯是在呼應你前面提出的第一個點，“一遇到混聲區就都唱假音，混聲區會建立不起來”。跟您現在說的，“同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法，完全取決於個人的選擇” 根本是兩個版本誒。

再者，你不是說「混聲區」只是一個特定的「音高的範圍」而已嗎？如果當你說「混聲區」的時候，你只不過是在說「(女)A4~C5」而已，你完全沒有預設某種唱法或音色的話，又何來「建立」混聲區一說呢？

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11. “關於說Adele應該怎麼唱：我的影片跟大家分享的觀點從來都不是為了要攻擊或抹黑任何一位歌手，只是出自跟大家分享怎麼比較好練，怎麼唱對你的演出或聲帶比較好，我是針對「事」而不是針對「人」”



那我們再來看看你影片的原話是怎麼說的吧：「或是剛剛《Hello》原唱的唱法變成講話就是 (示範) ......嗯......是不是有股想賞我耳光的衝動呢？也就是說，如果你在講這些歌詞的時候不會有音色的轉換，那唱歌的時候這樣唱不是『很奇怪』嗎？所以你『應該』唱（示範）」

你先說人家那樣很奇怪，然後再示範一個您認為「應該」的版本，然後現在又跳出來跟大家說，你那樣做是針對「事」而不是針對「人」？大家自己細品吧，看你們自己覺得，那樣是諷刺意味比較重，還是誠心分享的意味比較重。

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12. “我認為大家都在各自為歌唱教學做努力，無論是不是「最對」的教學方式或觀念，學生能從中有所收穫才是最重要！” 翻譯一下就是，你有你教，我有我教，幹嘛糾正人家的錯誤？有些資訊不正確？不重要~ 示範不好聽？不重要~ 反正現在有人覺得我好，反正現在有人喜歡我，反正現在有人覺得跟我學獲益良多。好吧，也行，這點我反駁不了。

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13. “如果後續我們又要繼續回應，這樣一來一往也會讓大家變成在關注我跟海文老師的互動，我還是希望大家可以把注意力放在歌唱學習上。” 翻譯一下就是，大家不要再繼續關注這件事了，因為已經有很多人來問了，你們再繼續這樣關注下去，我的練習生都要來質疑我了。

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14. 關於最後貼講座的事情啊，我是真的很好奇，這到底是老師您的idea呢？還是您的公關Joey的idea呢？還是你們全體員工在校完稿之後，上下一致的idea？To be honest? It’s a REALLY bad move。我完全可以理解你們想要扳回一城的感覺，但不要忽略了，這個視頻不但有很多同行的人有在關注，還有很多音樂圈的人也在關注，還有那些還在遲疑到底要相信你還是想我的其他民眾，也在關注你到底會怎麼回復。然而你們的這個舉動，徹底地消滅了那些人心中對您還存留的一絲尊重跟期望，也更徹底地加深了那些原本就沒有很喜歡你的人對你的分歧，更加地確定了他們心中對於你的想法是對的。It’s a lose-lose decision。


當我收到Joey的email的時候，我還跟我的朋友稱讚他說：「嗯！這個公關有點意思。」因為要是公開回應吧？有點小題大做，甚至還有可能會越描越黑。但要是不去回應吧？又有一大堆人在問。似乎最得體的處理方式，就是來找我私下解決。而我當時就有跟我朋友說：「你看，我如果去見面吧，哪怕觀念最後還是不合，一張合照加一行字，冰釋前嫌，那我第二支影片是不是力道就要縮小了？我如果不去見面吧，那他們就有可能拿email的事情出來回應說，他們其實很想跟我私下討教，只是我不願意而已。」你看，我猜對了吧？我只是沒有猜到這篇回復，會發表在我的第二支影片出來之前而已。





好了，我的回復結束。

最後不得不說，Joey真是個人才，看來老師請你請對了。聽說前陣子有一批員工集體離職，但你沒有，看來，要嘛感情很好，要嘛待遇很好，希望嘎老師可以好好珍惜你。
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#從前有個人我是吳海文

#歌唱教學

#歌唱迷思
#嘎老師回應
#回應嘎老師

提醒：
《釧兒》演完了，然後親愛的朋友們，接下來的台中場，我不會參與演出，阿強的角色將由「呂承祐」來飾演，這段日子一直有朋友打算台中場跟我相見歡，然後又都不跟我講，嗚嗚嗚，我已經盡力告知了！如果真的單純只是想要腦堵（腦粉相堵）我的人，抱歉高雄場昨天結束囉！但是如果是對釧兒這個劇本故事題材角色歌仔戲音樂劇有那麼一點點好奇的人，我還是非常推薦你們進劇場去看戲！
最美好的相遇是不期而遇，或許這齣戲可以帶給你未曾有過的刺激（？）體驗。

接下來是正題了。
其實我提《釧兒》提了很多次，因為從2015衛武營戶外榕園廣場開始，這五年間，她經歷了無數的音樂劇音樂會，五年，大學畢業還有剩，如今回窯進館演出，就像是開始讀研究所一樣，《釧兒》一直在吸收養分，某一天我自己站在台上，突然覺得，不是我們在塑造《釧兒》，而是《釧兒》在塑造我們，那些在場上自然迸發的火花，不像是我的角色選擇，比較像是一份禮物、一份《釧兒》對我的回應。

細數從頭，我的囉唆篇章又要開始了，因為這次說完，除非以後再演，否則是難再提了。

我還記得那時曾慧誠用FB跟我聯絡，問我對音樂劇演出有沒有興趣，有的話想找我去唱看看，看適不適合，我記得我心裡超級掙扎，因為我唯一的音樂劇經驗就是大二的《木蘭少女》，當時很單純的只想跨出舒適圈，看著他們在衛武營281的創作工作坊承祐唱的《記憶》的影像資料，我渾然不知這首歌的難度，不會看譜的我，就很單純的把承祐的整段歌唱背下來，（對不起承祐我要爆你料，我那時候還問李劭婕：誒，他最後面有破音，聽起來很像是角色詮釋，我要跟他一樣嗎？可是這樣很難，我沒辦法控制自己的聲音在那裡破音）真心不騙，然後就是去唱歌的那一天，我還記得成員有曾慧誠、OD、阿鰻、ABU的樣子，除了ABU對我狂吼以外，大家都對我很禮貌（不像現在⋯），我也還記得唱完以後，曾慧誠跟OD臉上一副「就是你了」的表情，（但當時我已經步入險惡社會，這種表情有時候只是為了獎勵你剛才一次性的表現）回家後也沒想太多，因為我根本不知道自己唱的好還不好，有就有沒有就沒有。

然後他們覺得可以。
然後坎坷崎嶇的路途就此展開。

也不知道為什麼，就是憨膽，我心想：反正我什麼都不會，他們敢用我，我還需要怕什麼（現在回想，曾慧誠搞不好根本就是盲目相信！）我就只有一樣東西比人強，那就是我的好勝心，我就不信我演不來！！！那次的結果也證實了，我果然沒有演不來，我是唱不來⋯⋯，我記的很清楚，七月開始排，十月演，三個月的時間，練歌練舞練歌仔戲，後面就是以前我說過的，穿高靴抱馬鞭睡覺、練完歌還強迫老師教我基礎樂理不然我回家不會數拍子、把譜都寫上數字簡譜再擦掉考自己但還是忍不住偷瞄擦掉的痕跡、每天都在恨自己老師問我有什麼唱完有什麼感覺可是我就是沒感覺、耗腿架山膀走圓場跟內心的自己說憑什麼覺得痠憑什麼下不去憑什麼小腿撐不住身體上下晃、穿高靴練走路永遠在祈禱不要翻船。

然後戶外榕園廣場的《釧兒》正式上演，每天都像地獄一樣，帶著挫敗感下台，雖然老師們都帶著鼓勵的眼神，但演員脆弱又敏感的心性，就是可以抓到那一抹微笑裡的同情（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）我永遠記得在281排練時，梁團長看完我的「身騎白馬」後，我問她：「老師，是不是還有很大的進步空間？」她像是被我看穿一樣，投以我一抹寓意深遠的微笑，而潛台詞感覺起來像是：「如果你是我團員，我現在就把你給擰死。」哈哈哈哈哈哈。

但是真的不得不說曾慧誠，2015的他，一臉就是「沒關係啦～反正這個戲有五年計畫，就慢慢練啊～」的感覺。導致未來幾年我也慢慢覺得「沒差啦～緣分緣分～就慢慢練啊，反正也不知道什麼時候要再演～」

然後就到了今天，走進了衛武營的戲劇院，我很珍惜這個機會，因為我本來有可能永遠都不會再演到這個故事，但命運真的很奇妙，阿強這個角色轉呀轉，最後還是轉向我，允許我走進他，雖然我無法繼續走下去（所以說命運真的很奇妙），但我依然很感謝這個角色，和阿強共有的風景我是永遠都不會忘的。

謝謝兩位指導，雅雅和唐涵，讓這個劇本在呈現方式上有更多選擇更加豐富。

謝謝髮妝團隊，慧貞老師、均峰宗憲、大仁老師，要讓劇場有家的感覺不容易，謝謝你們每次都讓我像個耍任性的媽寶在梳化間撒野。

謝謝俞伶小花，概括承受了大大小小的修補活，「不管是你的是他的，都給我修」。

謝謝恒正老師，不斷灌輸我「最難設計的衣服，就是不穿衣服」的觀念，害我戒慎恐慌每天都在運動，怕被扒光（或被雨淋濕襯衫貼身之類的），我會隨時standby～

謝謝定宗，劇場優質男（但已婚有一子），被你的光照的暖暖的。

謝謝謝均安，我根本就不認識妳！謝謝妳美麗的舞台啦！怎麼那麼美啦！

謝謝阿繼的設計，絕美～讓我爽佔兩大頁！！！

謝謝雅婷，讓我飛高高，第一次知道原來上面的空氣這麼稀薄，原來不用運動，心臟就可以跳這麼快。

謝謝Emma，根本就是劇場那隻看不見的手，整理照顧保護一切，再怎麼昏頭仍給我一種「哈哈～ok~fine~來吧來吧～」的感覺。

謝謝小刀，溫柔的人就有溫柔的力量，謝謝這份溫暖，刀力崛起！！！

謝謝宜真意雯柯柯欣璟阿法，劇場保姆當之無愧，都快被你們照顧成媽寶。

謝謝史潔和寒冷，在我們看不見的地方操縱食物和票券，根本釧兒魔術師！

謝謝椿璐和青鈺，能在劇場看到認識的人真的安心千百倍！

謝謝范振罡，《釧兒》應該是發現你不在，所以硬是想辦法把你弄來幫忙。

謝謝林易衡，這五年從陪伴到帶領，已經是獨當一面的行政製作，永遠忘不了你穿著襯衫疾行飄昂的英姿。

謝謝曾慧誠，整合一切、配合一切、妥協一切、調整一切，不可言說處，做就對了。

謝謝哲藝老師和灣聲樂團，如果《釧兒》是一場夢，那麼你的音樂讓《釧兒》成為一場美夢。

謝謝澎哥的故事，一個意念，匯聚成河。如果沒有你，我們該怎麼辦～～～。

謝謝張芳瑜，不離不棄，始終如一，一直在我練唱崩潰說「我喉嚨就是會卡！！！」的時候也大聲的說：「我也是！」感謝這五年的互相扶持，希望在瞥見彼此內心的傷口和柔軟後，都能更勇敢地走向未來。

謝謝阿強全家，爸爸媽媽姊姊俊南（對！你就是家人！）這次最大的調整就是家庭，也因此讓阿強除了愛情之外，有更多親情向度的展現。

謝謝全體演員，怎麼說呢？每個都很重要，我對每個人都有感想，但就放我心裡就好。

謝謝狂腦粉紹元以及（我退休了來看看大家的）孝慈，被照顧的太好我真的太不好意思了，吃！喝！

謝謝李劭婕，這五年，她有看就有意見，歌聲太難聽、衣服沒穿好、表演有問題，到昨天她一走進拍照場地就在大家面前無情地說：「你妝好濃。」對啦對啦，妳說的都對啦！

謝謝《釧兒》這片土地，雖然腥風血雨，最終卻是溫柔包容。

暫時要下台一鞠躬了，
回首那凌亂的記憶，依然是滿滿地感謝，
謝謝那封FB的訊息、
謝謝高靴馬鞭薛平貴、
謝謝2015年榕園廣場外的微涼夜話慶功宴、
謝謝所有為阿強流的每一滴眼淚、
謝謝阿強的每一滴眼淚。

「釧兒啊，釧兒啊，
是平貴回來呀，
一生戎馬兵荒，
思念伴月光，
人不卸甲，馬不離鞍，
千里迎北風，
回到初相逢，寒窯慰紅妝。 —釧兒」

Photo credit:Terry Lin

#躍演
#釧兒
#衛武營旗艦製作
#王寶釧與薛平貴

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_13

長久以來，因為工作屬性的關係，關於電吉他相關的所有週邊器材、對比正常的電吉他愛好者而言，我可能更著重在『數位模擬』的發展面向上，而不是非常熱衷於類比器材的追求；當然！我認為真空管音箱組加上優秀的效果器，絕對是非常迷人的音色首選方案，但如果我們的工作場域就是無法提供『讓真空管器材好好工作』的外在環境條件的話，『數位模擬器材』用於『解決客觀環境的障礙』來說，應該已經是近年來所有樂器製造商所不能忽略的主流思考了。

每一年對於各個樂器製造廠牌來說，最重要的技術發表與競技場合 --- NAMM Show，在今年年初可以觀察到的主要發展趨勢，是『IR』技術加載到所有你看得到的產品類型上，從包括『Suhr』所發表的 PT15 I.R. 音箱頭：https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/ ，到『Audient』所發表的 SONO 錄音介面：https://audient.com/products/audio-interfaces/sono/overview/ ，對於電吉他愛樂者、工作使用者來說，這種『類比混搭數位』的產品，在可預見的未來，可能只會越來越多，也因此，瞭解並熟悉『IR』的使用，應該會是新世代樂手無可避免的全新課題。

在『全數位模擬』的器材方面，『Kemper』與『FRACTAL』應該已經底定了高單價市場上的兩大技術門檻而分庭抗禮、各擅勝場；但在中、低價位的市場爭奪戰，我們不得不特別觀察到中國的幾家新興廠牌，已經將工業產品的完成度，提升到令人詫異的水平，而將原本的日系產品，驅趕到更低階、更入門的位置 (可以觀察一下 Zoom 所推出的最新產品 G1 Four：https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-g1-four-g1x-four-guitar-multi-effects-processors )。而今年的 NAMM Show 中，最讓消費者期待的中價位器材，可能就是『Mooer』的 GE300：https://www.gearnews.com/namm-2019-mooer-presents-powerful-ge300-prototype/ 與『Hotone』的 AMPERO：http://www.hotoneaudio.com/news/297.html 了 (雖然另外一家『JOYO』也公佈了產品 Gembox 3：https://www.facebook.com/JoyoGembox3Effects/ ，但網路討論聲量好像沒有那麼集中)！從這兩家中國廠牌一釋出產品訊息開始，我就一直在注意這兩個產品的技術規格與完成進度；而 Hotone 更早就開放了網路預購，似乎意味著能夠比競爭對手更早將產品面市。果然，在春節之後，透過北京朋友的大力協助，我拿到了第一波預購的實際成品。經過幾天的實地操作之後，有一些粗淺的使用心得可以來分享一下。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_01 Hotone AMPERO

為什麼我覺得在中價位器材領域，『中國製造』已經將『日本製造』驅趕到邊疆去了呢？其實，從 AMPERO 的外包裝一直到產品本身的質感，我認為所有的工業設計與製作完成度，不用說臺灣了，連日本可能都無法以相近的成本去執行到這麼高的水準！可能要等到你親手、親眼拿到、看到 AMPERO 實體，你才能瞭解我的讚嘆 … 且不說它外表的黑色髮絲紋路烤漆的細緻，與幾乎與 iPhone 一樣大的觸控式螢幕的亮度、彩度了，我幾乎不敢相信按照 Hotone 的技術規格書 (http://www.hotoneaudio.com/downloads/manual/Ampero/MP-100%28Ampero%29_Online%20Manual_CN_V01_190119.pdf ) 所提到的所有硬體、軟體，可以建制在這麼短小輕薄的體積裡 (請參考它與前文所提到過的 TECH 21 RK5 的大小對比照片)！但他們真的做到了 ……

在這種『又眼紅、又忌妒、又讚嘆』的複雜心情下，我的測試筆記是：

1. 在電源方面，AMPERO 原廠所提供的 18V 500mA 數位交換式變壓器，很意外地讓本體在工作時會發出一種高頻的數位雜訊 --- 以 Zoom 的相關產品來說，如果你不是用原廠提供的變壓器、而是使用其他廠牌的數位交換式變壓器，也會發出這樣的雜訊，不過，只要是使用原廠所配置的就不會有這個問題；但 AMPERO 剛好相反 --- 我必須更換成類似在光華商場購買的數位交換式變壓器，才能將這個數位雜訊消除，這其實是一個令人費解的疑惑。

2. 如果多年前 Zoom 的產品就能做到『自定義的效果器序列』，那麼 AMPERO 在這個版本中的『固定式效果器鏈接』就顯得有點兒侷限了。雖然，原廠所設定的鏈接已經非常接近大多數吉他手在效果器盤的擺放順序與思考邏輯，也應該可以應付大多數的音色設計使用需求，但這種『想要多一點彈性』的奢望，我還是希望能在未來的韌體更新中可以被達成 --- 如果它不是來自於硬體限制的話。

3. AMPERO 是各國同類型產品中，少見的無法在『Preset』模式與『Stomp』模式之間切換的特例 --- 也就是說，你無法進入到那種『可以切換任一效果器 on/off』的 Live 使用慣性。但它提供了一個『CTRL』的切換鈕，依照使用手冊的說明，你可以從 AMPERO 的編輯頁面中去指定你希望切換的效果器族 --- 這樣的功能有點兒像是你用『Loop Switch』去『指定開關』一個或多個效果器，如果設定得宜，它可以讓你在同一個『Preset』裡呈現兩種不同的音色變化，搭配同一個頁面『Bank』的三組 Preset，可以很簡單地切換六種音色設定，就現場演出的需求來說，也還算應付得過去。

4. 在開始編輯 AMPERO 的音色之前，我建議應該要先讀過它的使用說明書。其實，從它附錄的中、英文使用說明書的敘述方式與遣詞用句來看，你可以很清楚理解到現今的『中國製造』與十年前的狀況真的是不可同日而語的進步了。我也必須說，AMPERO 的音色編輯能力與內容，已經不是單用直覺的方式就可以全部發揮的，許多個人化的設定，只要能對說明書按圖索驥，應該都可以達成希望的樣貌。官網同時可以下載電腦用的編輯軟體，而且都有中文說明；雖然是使用簡體字，但的確很能讓人一目了然。

5. 最重要的音色部份，我認為 AMPERO 所製作的 Drive Pedal 類效果器，效能都有非常好的水準 --- 這應該與前幾年 Hotone 所發展的『XTOMP』系列產品 (http://www.xtomp.com/xtomp/description ) 所建立的音色技術與資料庫有直接的關聯。同樣的原因，AMPERO 所提供多達 64 個音箱頭模擬、60 個箱體模擬與 10 種收音麥克風模擬的相互搭配、組合之下，我覺得 Mid Gain 以上的音箱頭音色，都有超出這個產品價位的表現。不過，在『數位模擬』技術上最難突破、最難讓消費者心悅臣服的 Clean Tone、Break 與 Low Gain 的這些音色表現上，如果單純要用單一的音箱頭音色來論，我覺得 AMPERO 就只能是『還過得去』的感覺 --- 主要是因為在最基礎、最重要的 Clean Tone 音箱頭模擬音色方面，你很難調整出讓你真的可以感覺得到『細膩動態』的音色平台 (奇怪的是，Hotone 在早年所研製的迷你音箱頭系列，特別是仿 Vox 的那個型號，其實動態表現是非常優異的 --- 也許，實體與模擬，終究還是有物理上的絕對限制吧？)；不過，如果先調出一個堪用的 Clean Tone 平台，然後搭配 Drive Pedal 去做認真的音色調配，我覺得還是可以整合出分數還不錯的 Break 與 Low Gain 的音色組合。

另外，我在調整 AMPERO 音箱頭的各種參數時，覺得這些的聲音基礎，在『觸感』上會很類似『Kemper』那種『音色快照』的特徵，就是那種雖然參數都可以調整，但調整超過一個範圍之後，聲音就會『迷失』、『模糊』了原有形體的感覺，反而會覺得沒有調整之前還比較好聽的奇特感。

在其他調變類、時間系與空間系的效果器表現上，我覺得 AMPERO 提供了一些還算有趣、但應該不算是『究極華麗』的元素；如果你對於這些類型的效果器有一定的要求，我想，你很可能只能把 AMPERO 當成單純的『前端型』音色組 (動態類效果器＋破音類效果器＋音箱頭＋音箱箱體收音)，而另外尋求其他高階效果器的支援了。

但我很想特別強調其中一個技術環節：AMPERO 的『麥克風收音位置』，是用了 X、Ｙ、Z 三軸的概念來體現收音時，麥克風與喇叭單體的相對 3D 立體空間位置，而這三軸的變量，應該是我在這類型中階價位產品中覺得效能最好的技術表現，你的確可以非常清楚地聽到參數改變時所帶來的頻率具體變化，搭配那 10 種製作水平也頗能表現各自特色的麥克風，以及適度調整 EQ 這個效果器，對於調整出自己希望的音色，它完全是游刃有餘地非常重要而有效的工具。

不過，雖然官方號稱可以同時啓用九種效果器組合的鏈接，但還是很容易發生『System Overload』的狀況，因此在音色的編輯上，要稍微去安排資源佔用的先後順位。

6. 就輸入、輸出端來說，AMPERO 提供了 EG、AG 與 Bass 的三種輸入選擇，也能夠搭載第三方 IR 檔案，也就是說，它可以同時應付這三種樂器的需求；而同時有 Stereo 平衡 (XLR) 與 非平衡 (1/4 inch) 兩種輸出端，對於『直送外場 PA』來說，已經做到足夠的硬體配置條件了。但我個人還是會希望未來在韌體的更新上，可以提供『XLR 輸出帶箱體/收音模擬、1/4 inch 輸出可自定義是否有箱體/收音模擬』的這種彈性選項，以滿足我在送完整訊號給外場的同時，我還是可以在內場用我希望的發聲方式來聆聽到我的聲音。

7. 就整體而言， AMPERO 是一臺需要你花一些時間去編寫音色的器材；對宅錄來說，這不是什麼特別的問題，但應用在 Live 演出來說，它比較需要針對每一首不同的音樂曲目去做出完善的『Program』--- 雖然這看起來比較花費時間，但應該很可以提高整個音樂演出的完成度。

8. 綜上所述，我覺得 AMPERO 做為職業樂手的『預備方案』器材來說，絕對是一個優選方案 --- 輕便到你可以任意塞在任何位置帶出門、上飛機，安全的國際電源，當你的第一方案不論是效果器盤或音箱掛掉的時候，它可以迅速直送外場，而且可以同時提供 EG/AG 都非常到位的音色；染色類的效果器族雖然不能說是上乘，但絕對足以解決所有臨時發生的狀況，而不會讓音色顯得呆板無趣 --- 而且在這個價位 (請參考掏寶上的標準店家報價： https://s.taobao.com/search?q=hotone+ampero&type=p&tmhkh5=&spm=a21wu.241046-tw.a2227oh.d100&from=sea_1_suggest&catId=100 )、這個體積與重量，我看不出有誰可以做為它的對手。

而對於電吉他玩家來說，這個 All in one 的設備，應該已經提供了所有在練習與現場彈奏，甚至到宅錄的一切需求，對於精進自己的琴藝來說，它絕對算得上是物超所值的理想選擇。

以上。

就我所知，這個器材應該在三月份會在市場上普及，臺灣也有代理商會進貨，我想，屆時在 Youtube 上會有更多的高手做出更完整的影音測試與評論。我只是很想表述：當今的中國樂器製造商，看的已經是世界的市場，製作的已經是國際化的工業水準了。之於『韓流』音樂席捲歐美市場，這些中國製造的器材，應該也會在國際間被各類型樂手更廣泛地接受與應用以及討論；反觀我們臺灣 ……

所以心情有點兒複雜 ……

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關於 簡單歌唱 singple. #81 :

這次一位星伙伴想要挑戰蕭敬騰的熱門歌曲-阿飛的小蝴蝶，並且也提出自己唱歌總是無力沒感情的問題想要請Orange老師提供改善的唱歌技巧撇步，如果你也非常喜歡唱歌並且也有類似不知道怎麼解決的問題的話，你能在這集中學到非常厲害的馬上讓你唱歌進步的唱歌小技巧，你一定要繼續看下去。

1:04 Orange在開頭的地方點出這次星伙伴想要挑戰的歌曲-ktv必點熱門歌曲(蕭敬騰 阿飛的小蝴蝶)，同時也提出自己總是被說唱歌太用力還有高音總是唱不上去的問題，想要請Orange老師幫忙聽聽看

1:20 唱歌診斷時間-蕭敬騰 阿飛的小蝴蝶

1:40 Orange老師在這邊講解了一個唱歌重點觀念，另外也利用星夥伴的唱歌方式和老師提出的唱歌技巧來示範，此外聲音教練Orange也提到一個唱歌重點，如果星伙伴想要解決唱歌沒感情的問題，可以利用老師所教導的唱歌技巧改善。

2:11 唱歌老師Orange示範如何訓練唱歌讓自己唱歌有感情

3:00 在這邊，歌唱老師Orange點出了一個非常重要的字，同時也強調這個字是屬於噴氣音，所以星夥伴在處理這種字的時後會比較困難，另外老師也提供了一個改善唱歌問題的方法，就是各位星伙伴可以利用氣泡音來增加這個字的聲帶閉合，並且提醒各位星伙伴要把這個字唱在聲帶關起來的點上，如果各位星伙伴不知道這個點在哪裡的話，可以先做一個氣泡音，同時你不會有一種高音唱不上去的問題

4:09 唱歌診斷時間-蕭敬騰 阿飛的小蝴蝶

4:41 Orange老師在這邊提示星伙伴，一個通常唱歌太用力的人容易產生的一種現象，歡迎各位星伙伴在底下留言，為什麼他可以唱得上去

5:11 在阿飛的小蝴蝶這一段，Orange老師分析唱歌重點，這個字是屬於咬字的問題，同時也解釋為什麼這個字會比較難唱，另外Orange也提出一個改善咬字的問題方法、並且提醒星夥伴不要咬字太用力，因為如果咬字太用力的話，會讓你唱高音破音

6:21 這裡，Orange老師提醒各位星伙伴，在唱無怨無悔的這個無時，不能這樣唱，因為嗚的太長會讓你唱歌沒有閉合，所以老師建議可以用氣泡音Vocal fry來改善這個沒有閉合的問題，同時你就可以輕鬆唱了

7:04 在這邊僅有的一切也是屬於咬字的問題，Orange老師講解這也是前面所提到的子音與輔音的處理方式

7:38 Orange教唱歌老師，在這邊提到如果星伙伴想要把這個歌詞唱的輕鬆的話，可以做一個Buh的發聲練習(想要訓練這個發聲練習的星夥伴可以練習我們的開嗓菜單)來增加聲帶的閉合，在找到閉合的同時再換成我們的咬字就會發現這個唱起來蠻輕鬆的

7:46 Orange歌唱老師在這邊示範如何練習剛剛提到的歌唱技巧

8:19 唱歌診斷時間-蕭敬騰 阿飛的小蝴蝶

8:40 在這邊Orange唱歌教練建議這位星夥伴一個簡單的歌唱技巧，可以減少20%的唱歌力道。

9:21 星伙伴在唱這一段的時候，拍子有點不太準，同時也要注意停在我的肩這邊也是屬於剛剛所提到的噴氣問題，所以星夥伴可以練習前面所提供的歌唱重點。

9:55 歌唱教練Orange提到這個改變的音高稍微高一點，所以星夥伴可以利用Buh的唱歌技巧來唱到這個音高

10:01 Orange教練示範如何練習Buh的發聲技巧

10:17 這邊的浪費也是可以利用Buh的發聲技巧來讓這一段歌詞增加多一點閉合，同時老師也講解唱歌重點不能一直放在聲帶閉合上面，同時也要觀察自己的氣息是如何運作的

10:52 老師在尾聲時針對各項能力(音準、氣息、共鳴、閉合、喉位、咬字、情感)等控制進行評分



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看完之後是不是也想要請Orange老師診斷一波了呢? 現在加入銀牌星伙伴，你就可以馬上被Orange老師診斷！

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請各位星伙伴在底下留言，為什麼這位星夥伴可以意外的唱上去高音?

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#蕭敬騰 #高音技巧 #阿飛的小蝴蝶

(前一個版本配樂似乎太大聲了 重作)
渡過換聲區的解法有幾種方式，
1. 嘗試學會每個音高的放鬆發聲方式，尤其是胸聲高音域
2. 重新認識混聲區音域的發聲動作
3. 在想像中去規劃如何滑過換聲區並照做
4. 開始嘗試在各種音高做出各種發聲動作

建議一開始不要
1. 練習強化外部肌肉來製造換聲區的閉合
(例如錯誤用力的 Nay或muh，強制的緊縮喉部或下壓喉部)
2.單純提高胸聲的極限而放棄假音的鍛鍊

然後進入唱歌時，又會因為歌詞造成咬字破音
這個又是另一個咬字修正的問題，
請回到歌唱教本8 &歌唱習作8a 8b來做理解.

註：要維持胸聲感一路過換聲區，甚至不覺得有換，是比較偏傳統唱法或類似belting唱法，我這方面一直掌握不好，大家可以再自行去搜尋。
但可以確定他們越高音一定全身都得越用力，而通過的氣流也一定要越高越強，而不是喉部緊縮。


如果歌唱有任何問題，
或是有任何你進步的心得，
都非常歡迎你與我分享。

如果你願意支持我，
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「Audionautix」創作的「Alison」是根據
「Creative Commons Attribution」
(https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) 授權使用
演出者：http://audionautix.com/

由於配樂過大聲， 改新版本上傳
https://www.youtube.com/watch?v=kNzm85Ua54I

渡過換聲區的解法有幾種方式，
1. 嘗試學會每個音高的放鬆發聲方式，尤其是胸聲高音域
2. 重新認識混聲區音域的發聲動作
3. 在想像中去規劃如何滑過換聲區並照做
4. 開始嘗試在各種音高做出各種發聲動作

建議一開始不要
1. 練習強化外部肌肉來製造換聲區的閉合
(例如錯誤用力的 Nay或muh，強制的緊縮喉部或下壓喉部)
2.單純提高胸聲的極限而放棄假音的鍛鍊

然後進入唱歌時，又會因為歌詞造成咬字破音
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註：要維持胸聲感一路過換聲區，甚至不覺得有換，是比較偏傳統唱法或類似belting唱法，我這方面一直掌握不好，大家可以再自行去搜尋。
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