🌇【時尚紐約】🏙

最近的紐約很繽紛很熱鬧，不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂，而是兩大博物館：大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。

前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala，當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」（The Costume Institute）年度特展：「在美國：時尚的詞彙」（In America: A Lexicon of Fashion），以及布魯克林美術館特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）已登場。

紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦，多少有較勁意味，但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言，在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽，無論印象或是體驗都有加乘效果，視覺感受也是雙倍動人。

------------

細數服裝學院歷史，源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn（1892-1944） 率先創辦「服裝藝術博物館」（Museum of Costume Art）而來。Irene因肺癌去世之後約兩年，服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館，服裝學院正式成立。

在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席，規劃最受矚目的The Met Gala，為年度特展宣傳，也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券，才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center，看到這裡，大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎

不過服裝學院如今霸主地位，一方面雖然少不了Anna Wintour加持，另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪

------------

2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館，質與量皆精彩的服裝藏品，使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏，建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。

服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地，非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中，至少還有年度特展得以期待。🤩

------------

儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目，布魯克林美術館本回特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）似乎更吸引人。🥰

從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝，照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品，細細述說Monsieur Dior（1905-1957）以卓越才華所開創的經典與傳奇，以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。

------------

迪奧先生1946年創立品牌，1947年首次發表高訂系列，便以〝New Look〞震驚四座，一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久，戰時因物資緊縮，連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制，好好打扮不過是奢侈夢想，頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時，女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。

🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線，大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息，如花朵盛開般綻放流瀉，也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌，更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼

若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師，一點都不為過。

#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭

那一年稍晚，迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會，見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣，例如荷蘭風格派畫家蒙德里安，紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品，無論是服裝設計或是畫作風格。

------------

傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華，深厚藝文涵養更是不可或缺，無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此，膚淺無文多半只能譁眾取寵，淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單，嗯，就是那個街頭風。

時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數，Dior也是如此。例如影片2分10開始提及，以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服，就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。

布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩，即使無法親臨現場，透過影片紀錄，我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現，還有一場厲害的時尚展覽布展過程。

------------

已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展，本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人，沒看到好像也還好…巴特，一見到布魯克林這場迪奧特展影片，心頭就像被重擊，失落感如排山倒海，不得不吶喊，也一定要分享。

結合精緻工藝與文化脈動，多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴！🤩❤️🥰

有多美？看完影片你就知道惹。（繼續打滾+哀號~😩🥺😫

#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior

#東西縱橫記藝JunieWang

https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/

-
『禾流中文童書｜中秋佳節節慶書｜跟著沙莫一家環遊世界趣』團購ING～

市面上最多人喜歡的音樂點按書系列，凹醉一歲起我們家就一直持續跟著禾流推出的書單購買，帶領寶寶0-3探索階段環節中刺激寶寶五感（視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺），透過寶寶6M以上可以親子共讀時光刺激手眼以外，更透過互動詞彙的建立為未來寶寶語言爆發時做準備，每天共讀或者聽有聲音樂書時都在為孩子內建詞彙。

⭕️團購網址：https://bit.ly/3hbqGfw （IG首頁）⭕️

#沙莫獨家滿額贈
滿 3,990 元 ※ 贈送【向塑膠說不-環保牛皮防水購物袋】乙個
滿 4,500 元 ※ 贈送《寶貝摸摸看亮片書-毛毛魚超有趣》乙本
凡購買︰我很好，請再愛我一次 ※ 贈送《元泰竹藝社-小元氣竹牙刷》乙支 / 定價 120 元

開團時間
📌 即日起至 09月13日 23:59 止⚠️


💡
這次最推薦兩個系列-「一起探險趣、藝術饗宴音樂有聲書」，後面音樂書看了快兩年非常有心得，覺得這系列的書真的是中文童書中非常直得投資的系列，而且0-3歲都適合的書籍！這次書單很豐富大家可以好好詳細閱讀。

#一起探險出遊趣 ! （推薦必買）
這次禾流有推出的新書書單，這Spotlight夜遊系列讓大人小孩都愛不釋手，透過裡面設計的手電筒，讓孩子拖拉手電筒在頁面中時可以更專注看到要看的物品，尋找中建立耐心與專注度，而且內容豐富詞彙多元，凹醉一看到這本手電筒就愛不釋手！

全系列六本，我們剛開始只入手一本，經過半個月閱讀，都預計要再多購入幾本。

#經典必買值得收藏 （再版必買推薦）
探險系列裡有些非新書但極度推薦剛認識禾流文創的朋友，凹醉1歲時就購入的這兩本書『出發旅行囉! ★ 2本一套(機場+火車)』他玩到破完到膩還是超愛的，之前大缺貨好久，這次再版拜託大家一定要帶回家，真的很推薦！這本是稍微厚實點的紙張書，每頁裡頭都有小配件搭載，這次開團有趕上再版，所以答應我這次的團購真的要帶回家，大人講起來有趣，小孩看起來新奇又好玩，身歷其境！一定要帶回去（我真的很少這樣鼓吹！相信我）
（會再補一些資訊在文內跟動態，想看內文的配件可以再來看資訊）

還有真心推薦要買『茉莉醫生的神奇醫藥箱』，2歲左右的孩子真的很喜歡扮演遊戲，透過詞彙還有小配件，可以讓孩子滿足扮野的角色，內容精采逗趣！

#藝術饗宴音樂有聲書 （推薦必買）
凹醉1歲時，我選擇跟團買禾流的音樂書籍，那是我買的第一組系列全書，因為上網做了很多功課，本身媽媽也有學音樂，所以從小就希望多給孩子音樂的饗宴，這套書籍都是厚頁，小指頭觸碰到音樂，音樂響起時孩子會覺得很有趣，孩子會隨著音樂擺動，現在看夯特跟凹醉的互動真的很不同，看到魚身體會學魚兒擺動，也都是我們在對話中肢體表達無形中內見到他的大腦中，而且觸碰圓點點時音樂會隨著小指頭的觸碰響起，音質、繪圖style都讓我非常滿意！
1.寶貝想聽系列 凹醉跟夯特最愛”草原動物的聲音” ”消防隊裡的聲音“
2.我愛古典音樂特輯
3.我的小小音樂藝術大師（梵谷的幻想曲-新上市）
4.我的小小音樂大師（貝多芬、蕭邦、巴哈、威爾第...都是世界知名的音樂家 整系列我們都快包套）
5.我的小小音樂世界 （這系列繪圖很童趣超級推”古典＝音樂陪我說晚安””我的動物狂歡節”“聖誕系列”）
6.我的小小音樂劇場

#音樂新書推薦
歐系古典浪漫藝術套組 ★ 3本一套(音樂帶我漫步巴黎+梵谷+莫內)
這系列是這次新上市的新書，所以如果之前有跟過禾流團想添購也一定不要錯過，巴黎時尚且夢幻的旅遊景點，讓孩子看看巴黎的模樣拓展視野，還可以跟孩子說說以前媽咪去巴黎做些什麼，或者以後我們一起去旅遊呀！ 另外兩本梵谷跟莫內，在孩子小時透過沒有壓力的學習中認識偉大的畫家梵谷與莫內真的很幸福，想到小時候媽媽都只能用背的呢～（苦笑）

#寶寶的五感統合認知學習系列
之前也是就有購入寶貝聞聞看系列，除了視覺、觸覺還有嗅覺刺激。

#繪本親子共讀
這次禾流提供幾本我覺得很有意義的繪本，其中這本我每次跟凹醉講邊講邊快哭出來，是『小男孩與大猩猩』討論人都會離開這個世界上，媽媽離開我的世界，我的情緒、還有身邊還有許多愛你的人，透過虛擬的大猩猩角色，溫暖且感動人心房。

『我很好！請再愛我一次』
這本隨書會附送一把竹製牙刷，連凹醉都知道他叫『薩米』透過繪本的可愛畫風跟可愛的對話情節，讓孩子更愛世界更環保。

#沙莫選書限量套組免運又超優惠
這次配合凹醉跟夯特的月齡推出兩組，讓大家跟著我們一起學習！
（我們買這組）夯特的1歲套組，涵蓋這個年紀需要刺激的感官書籍。
凹醉的學齡前必備免運也是配合上幼兒園推出，售完就沒了。

出貨說明
現貨商品 結團後 5-7 天(不含假日) 依照訂單順序開始出貨，無法指定出貨時間。

運費說明
‧ 台灣本島 未滿$2,500 運費$100／外島一律運費$150
‧ 海外-運費貨到付款【限亞洲地區】順豐快遞除台港澳中外，收件地址 / 姓名必需填寫英文

Work
第32期《秋刀魚》特集〈 台日彼女ＡＢ面宣言〉

很高興受到秋刀魚 @qdymag 的邀請，製作第32期的特輯「台日彼女AB面宣言」封面和內頁的製作。這次我們推出了雙封面代表錄音帶的AB面，很感謝 @chenyihua06 的信任，給我很大的發揮空間讓我能自由創作，而這次的主題也與我自己本身的創作概念有很大的連結，除了透過主題表現女性有各種樣貌，自由、自信、活力、堅毅、同時也有著慵懶的一面，然而無論性別，我們都能可以是讓溫柔與堅毅在心中並存的，更希望大家看見我的創作能夠開心，雖然疫情慢慢的緩和也尚未結束，但希望大家有一個充滿芬達汽水感快樂的夏天，敬請期待！嘿嘿兩本擺在一起看了就是Good Vibes!

大概畫完就好興奮好興奮，一直在期待發刊，今年好多工作，做了很多喜歡的視覺但是礙於疫情都被延期或是取消不能公佈，不能控制的就順其自然吧，雜誌總可以不被疫情影響吧yeahyeah，雙封面耶，好榮幸喔！謝謝頤華和瀅羽，好開心：）

-
I created the cover and inside pages for the latest issue of "秋刀魚 Sanma ", a Taiwanese magazine focusing Japanese culture.The theme of this issue, which features the changing image of female in Japan, is also deeply linked to my own creativity to show our diversity and freedom. the concept of the double cover illustrations are images of A/B side like cassette tape. occasionally epidemic is still going on, but I hope everyone will be happy to see my art. have a happy summer with soda pop and Good Vibes!
-
新刊首次雙封面公開！第32期《#秋刀魚》特集〈 #台日彼女ＡＢ面宣言〉
⠀⠀⠀⠀
彼女， 在日文中是第三人稱的「她」（she），也是女朋友（girlfriend）之意。
⠀⠀⠀⠀
這個自江戶時代起出現的詞彙，經過百年的更迭，女性姿態慢慢地從彼岸溫柔穩重的大和撫子，走向這岸能掀起自由浪花、為自己發聲的令和女性。相信每個人內心中，無論生理或心理，都有著一絲一毫的女性基因，讓溫柔與堅韌得以並存。
⠀⠀⠀⠀
本期《秋刀魚》從生活、愛情、親情、創作以及社會等面向，解析近年日本由傳統女性到擁抱自主價值的旅程，宛如一首首、唱出當下心情的樂曲，可以是社會上外顯的A面、也能是擁抱自己內在的B面，全部收錄在這張「彼女」錄音帶專輯中，無論哪一面，都是身為女性最美的模樣！
⠀⠀⠀⠀
在東奧舞臺中，我們為賽場上的女性，努力撐起自信而喝彩；現在，就讓我們一起見證，運動場外的各個領域裡，用盡全力展現自我的女性們，如何發聲改變日本！無論勝負，她們都值得你我的掌聲。
⠀⠀⠀⠀
而本次更聯手藝術家周依 CHOU YI 於秋刀魚首次推出雙封面「#彼女的ＡＢ面」，各自代表紫色的「日常A面理想版」、橘色的「生活B面圖鑑版」，像是喝下一口芬達，非關性別，都能感受夏季沁涼的氣泡感！
⠀⠀⠀⠀
2021 夏季號即將發售，敬請期待。
官網同步公開：https://qdymag.com/news/341
⠀⠀⠀⠀
#彼女 #她 #日本女子 #台湾女子

本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓