好棒的一篇評論文章
看出我歌的弦外之音
感謝作者陳啟鵬老師
並對環境有深刻見解

【當齊天大聖對上大鬧天宮】

最近在大陸一個歌唱節目「天籟之戰」上，大陸歌手華晨宇對上來自台灣的rap歌手沈懿，沈懿以自創曲「大鬧天宮」挑戰華晨宇，並指定配樂要用大陸電視劇西遊記的片頭曲「雲宮迅音」，24小時內完成歌詞的創作。

這是沈懿以自己的好整以暇對上華晨宇的倉促應戰，可以想見，對華晨宇而言，當然是一場硬戰，但結果卻令人非常驚訝，華晨宇以壓倒性的優勢贏了沈懿，贏的原因，除了令人驚歎的演唱功力和對編曲的掌握，還有更重要的，是創作的歌詞。

在華晨宇的歌詞中，把我們所熟悉孫悟空的性格與心緒，作了非常令人動容的深入與剖析，其中雖然不乏取材自周星馳「大話西遊之月光寶盒」裡頭的詮釋，但在這限時創作的歌詞裡，卻充分掌握了西遊記刻畫孫悟空的精髓，以今述古的方式不僅完全沒有違和感，而且聽完還令人再三吟詠，成功的體現齊天大聖的再創作。

沈懿的大鬧天宮則是完全不一樣的創作，他借用了西遊記孫悟空的形，來講自己當代力爭上游的心聲，歌詞中隱隱表現了大鬧天宮的蠢蠢欲動，但卻更富時代感，於是他的rap再創作，充斥著用現世看當下的視角，脫離孫悟空，你不會覺得少了點甚麼，但加上孫悟空，卻能畫龍眼睛。

然而，這場中國的「齊天大聖」對上台灣的「大鬧天宮」，卻讓我陷入當前時代思潮的深深省思。

[體現各自的時代困境]

中國的新生一代，正好是在文化大革命之後，正因為缺乏很長一段時間的文化涵厚，讓他們更清楚自己應當珍視甚麼；而台灣的新生一代，則是在各方的政治角力中徬徨，不知該如何尋根；面對國際的競爭，也不知該何去何從，只知道必須力求突破困境。所以，我們可以看到兩人在歌詞創作上成為強烈對比，華晨宇的「齊天大聖」有著濃濃的懷古深入，而台灣歌手沈懿的「大鬧天宮」卻捨我其誰，也許不是刻意這麼作，但卻不約而同體現了兩岸各自的時代困境。

「齊天大聖」像是一種看齊，過去這麼一個經典人物的存在，並沒有讓華晨宇棄如敝屣，他反而試圖剖析孫悟空的傑傲不馴，探究齊天大聖之所以成為齊天大聖的原因，同時也深入了孫悟空的幽微心情，一如歌詞所說：「誰不曾獨上高樓，誰不曾為夢想放手。」這是肯定身為人都會擁有的經歷，就某個角度來說，這是向經典看齊，向孫悟空取法，甚至不惜以孫悟空為榜樣，這種自己缺而渴求的心情，體現了大陸新生代彌補文化斷層的極度渴望。

「大鬧天宮」則正好相反，沈懿在歌詞上，不斷強調自己的企圖，自己的獨特，希望在眾星雲集中登上塔頂，但是令人疑惑的是，孫悟空還有金箍棒作為無往不利的武器，但他的歌詞中卻看不到任何武器，似乎，最大的武器就是自己的雄心壯志，歌詞中雖然也提到了七十二變，卻更強調要經歷的九九八十一劫。有趣的是，他以滑板鞋向華晨宇致敬，但強調的仍是自己發起挑戰的精神，歌詞裡的「大鬧天宮」，一如台灣新生代，渴望所有人看到自己，卻依舊止不住自己不受肯定、徬徨無依的心情。

這樣的創作只是偶然嗎？但越是細看他們的歌詞，越覺得與他們各自面對的時代困境不謀而合，你可以說我穿鑿附會，但如果華宇晨與沈懿都是兩岸優秀新生代的代表，那他們的表現方式，絕對不會只是單一個案。

[傳統文化是包袱，也是養料]

中國大陸文革發生時，蔣介石下令成立中華復興委員會，極力維護中華文化；現今，當台灣為了去中國化不斷擺脫傳統的同時，中國大陸卻如鴨子划水一般，一點一點恢復中華文化。最明顯的例子，是簡體字的演變，文革時文字被改到體無完膚，十個字只能認得兩三個字；現在再看通行的簡體字，幾乎沒甚麼閱讀的障礙，十個字裡面可以認得的高達八九個，與繁體字幾乎沒甚麼兩樣了，而中共官方並沒有像當初改掉時那樣大張旗鼓，但卻很札實的，將這樣的改變潛移默化在教育裡；反觀台灣，時不時就有民意代表把去中國化拿到議事殿堂上去大聲疾呼，連傳統技藝扯鈴，都可以拿來大做文章，其荒腔走板的行徑，實在讓人不得不搖頭。也難怪台灣的新生代，清楚察覺自己哪裡不如人，卻找不到一個可以拿來憑恃或依靠的根基。

很早就被派到在中國大陸工作的高中同學，現在已經是該公司一個省的負責人了，回到台灣總愛拿兩岸來比較，2009年時他回來時，很語重心長的問我們說：「你們知道台灣最大的優勢是甚麼嗎？」等我們回答過一輪之後，他揭曉答案說：「是文化。」這個答案出乎我們意料，跌破眾人眼鏡，但是長期在大陸商場第一線拼搏的他，早已看出一般人看不到的時代風向。當大陸擁有經濟的硬實力之後，已經察覺自己缺乏文化的底蘊，才會積極的以各種方式探源或復原，重新建立自己原有的深厚文化，從後來倍受歡迎的歷史劇「甄環傳」，以及在大陸一砲而紅的「中國好詩詞」綜藝節目，很顯然，這些動作有了明顯的回報，而這樣的回報，在今日華晨宇的「齊天大聖」，再度攀上高峰。

當台灣新生代逐漸把傳統文化當作包袱的同時，大陸新生代卻把傳統文化當作養料，這是他們的選擇嗎？我想不是的，養成他們當下面對時代態度的在上位者，其政策風向才是真正促成他們這麼選擇的關鍵。

[各自的困境是限制，也是契機]

從兩個年輕人的表現來看，似乎是大陸新生代佔盡優勢，可是，那是因為大陸剛經歷過極端的痛，才能擁有今日的覺醒；台灣的新生代當下雖然迷惘，但如果因此不得已嘗盡苦楚，那反而能蓄積再躍的力量。在西遊記中有兩句很有名的名言：「求神問卜，不如自己做主。」、「見性誌誠，念念回首處，即是靈山。」如果台灣的新生代能察覺自己應該回首與作主的靈山，相信很快就能擺脫當下的困境，未來我們的新生代將主客易位，在大鬧天宮之後，成為新一代的齊天大聖。

https://youtu.be/IUKAm38HNQo

《我心目中既齊天大聖得張衛健一個》

有兩套古裝劇，無論TVB幾時播，我應該都會睇，百看不厭個隻。一套係張衛健1996年版既《西遊記》，一套係陳浩民既《封神榜》。可以話佢地對我依家寫古代小說既取態影響都好大，內地無論斥資幾多錢，都拍唔出個種味道。

今年係猴年，就算唔係猴年，改篇《西遊記》既電影電視劇都不少，但我心目中既「花果山水簾洞美猴王齊天大聖」孫悟空只得一個，就係「型到跌渣」既張衛健。每次睇1996年個版本，都覺得好睇既野唔需要貴，有好演員有劇情就夠。最鍾意係《盤絲洞》個段，大蜘蛛精詩詩同蜈蚣精玉書條感情線，仲有三蜘蛛精恩恩單戀孫悟空，每次都要追。除左妖精搶鏡，四師徒各自性格鮮明，火花四濺，黎耀祥做既豬八戒同麥包做既沙僧入型入格，去到依家我睇《西遊記》，都覺得四師徒既形象就應該好似佢地咁。順帶一提，96年《西遊記》既主題曲同插曲[註1]詞曲都好正，依家聽番都琅琅上口。

為《西遊記》加入感情線呢個諗法我一向都支持，去到2002年既《齊天大聖孫悟空》，感情線發展再進一步，四師徒各自對愛情有領悟，塑造出另一番感覺，佢地唔再係只會斬妖除魔既神，仲可以係至情至聖既人。當然我依然會留意配角的感情線，紫薇仙子同哪叱就係其中之一。然後，難忘《三打白骨精》被改篇為白骨精因單戀孫悟空而被打三次的情節，因為我鍾意白骨精，覺得佢靚過紫蘭仙子，所以我想佢地係一齊多啲。張衛健完完全全成為我心目中孫悟空既最佳飾演者，而好記得個陣片頭曲段RAP到依家都識背，有小學男同學試過罰企個陣噏左句「逼巴你個隆地咚」被校長聽到，然後問佢頭先講左啲咩。在此，我又要推介大家聽返呢套劇既歌曲[註2]，因為又係好好聽。

所以相隔20年，中間無論有幾多套新既《西遊記》，都取代唔到張衛健演既地位。而佢除左係我心中既孫悟空，亦係我心中既韋小寶，事關當年佢套《小寶與康熙》同樣經典，「涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌既情緒好比度日如年，雖則我唔係玉樹臨風，瀟灑倜儻，但我有廣闊既胸襟，加強勁既臂彎」又係倒背如流。好喇，寫到呢度，我好似算係張衛健既歌迷，咁就推介埋首《你愛我像誰》比大家重温。

以前真係電視劇汁撈飯，但依家我真係計唔到有幾耐無煲過TVB播既劇，對上一套有留意過下既係《刀下留人》。成日上網一重温返啲舊劇舊歌，就會十分懷念以前追電視劇既日子，果然係光陰一去不復返。

（想揾返歌名就留意呢度喇:P）
[註1] 《西遊記》、《天外有天》、《把酒狂歡》、《法術烏魔多》
[註2] 《高高在下》、《信徒》、《至情至聖》

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