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[爆卦]西洋畫派是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇西洋畫派鄉民發文沒有被收入到精華區：在西洋畫派這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 西洋畫派產品中有3篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 你為什麼會選擇用國畫來畫漫畫？ 更正一下題目，我畫的是「水墨」； 不是「國畫」。 國畫是早期美術課本這樣教洗腦後的結果， 早期台灣曾經有過 正統國畫論戰的運動 有辦美展， 在同樣畫水墨類的人 總共有分三類人： 1 大陸播遷來台會畫水墨的人 2日本教育 媒材膠彩卻有學習西洋畫派的...

　同時也有66部Youtube影片，追蹤數超過2,980的網紅Horseman & Storyteller，也在其Youtube影片中提到，今天英國最陰的墓地 這個墓地就是海格特公墓 這裡據傳是倫敦最陰的地方 不過因為這裡下葬了很多名人 因此這裡也成了一個熱門景點 也有人就聲稱在這裡看見吸血鬼 整起事件更是鬧到需要警察看守 但這座公墓到底發生了甚麼事情? 真的有吸血鬼出沒還是只是單純鬧鬼? 各位觀眾趕快在下面留言跟我們一起討論 #英國 ...

「西洋畫派」的推薦目錄

  • 西洋畫派 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-06-30 09:07:16
    有 808 人按讚

    你為什麼會選擇用國畫來畫漫畫？

    更正一下題目，我畫的是「水墨」；

    不是「國畫」。

    國畫是早期美術課本這樣教洗腦後的結果，

    早期台灣曾經有過

    正統國畫論戰的運動

    有辦美展，

    在同樣畫水墨類的人

    總共有分三類人：

    1 大陸播遷來台會畫水墨的人

    2日本教育 媒材膠彩卻有學習西洋畫派的人

    3在台灣清朝時代就畫水墨的人

    這三類人都是用水沾墨做進行創作的。

    然而為了在展覽做出分類，

    這三類人就在吵何謂正統國畫？

    正因為我們身在台灣這片土地，

    我會認為用「水墨」 這個詞較為中庸適宜😄

    為什麼會用「水墨」來畫漫畫？

    那我問你為什麼會用鉛筆打稿，

    用針筆描線？

    就開心嘛🥰

  • 蝶的日本美學帶路

    西洋畫派 在 蝶的日本美學帶路 Facebook 的精選貼文

    2020-07-09 21:23:19
    有 64 人按讚

    西洋畫派中日本人最熱中收集印象派的作品，而印象派的畫家也有多位深受日本浮世繪影響，梵谷、莫內都曾模仿浮世繪的風格創造出帶有異國情調的作品，莫內甚至還在自家打造了一座日本庭園。庭園裡有他最愛的蓮花池及一座日本橋，每天莫內就對著池子，劃出光影變幻下的美麗情景。

    正因為如此，日本也有許多地方都設計了莫內庭園。位於高知的「莫內庭園」，據說就複製了莫內法國吉維尼老家的庭園，夏天此時想必庭園中百花盛開，解封後格外吸引人想要造訪。

    https://www.kjmonet.jp/

  • 設計發浪Designsurfing

    西洋畫派 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的精選貼文

    2018-09-24 21:11:00
    有 528 人按讚


    最近台日兩地接二連三地舉辦各種創作者的原畫展，6-9月台灣有故宮的《千年一問》鄭問創作回顧展，9月在東京的國立新美術館有為紀念 #荒木飛呂彥 創作的《#JOJO冒險野郎》誕生30週年的原畫展「#JOJO冒險的波紋」，在銀座GGG GALLERY則有橫尾忠則在70年代為瀬戸内晴美（現・瀬戸内寂聴）撰寫的時代小說《幻花》所繪製的插畫原畫展。橫尾忠則的展覽也很值得看，日後我會再找時間分享，今天主要是想來聊聊博物館、美術館、藝廊這一波不約而同展出原畫的風潮。
    　
    我知道前陣子有些人對於「故宮展漫畫？」這件事有很多疑問。但其實世界知名的博物館展出漫畫早有前例可循。法國人喜歡漫畫，將漫畫視為第九藝術，法國 #羅浮宮 於2003年開啟一個有關漫畫的長期計畫：「#BDLouvre」，BD （Bande dessinée）是法國漫畫的意思，BD Louvre可譯為「當羅浮宮遇見漫畫」，不僅將漫畫的原畫當作藝術品收藏，甚至邀請世界各國的藝術家到羅浮宮裡創作原創作品，不僅可在閉館後空無一人的館內走動找尋靈感外，也能毫無限制地進出平常不太開放的展室，唯一限制的條件就是要以「羅浮宮」為主。邀來的漫畫家有法國漫畫家 Nicolas de Crecy、Etienne Davodeau、日本漫畫家荒木飛呂彥、#谷口治郎、#松本大洋等，作品集結成冊出版之外，也曾在歐日等地以「L’OUVRE 9」為名展出。後來2015年時此展巡迴來台灣的北師美術館，甚至邀請台灣漫畫家 #阿推、#麥人杰、#簡嘉誠 等人到羅浮宮進行創作，展出台灣限定的內容。
    　
    回到漫畫作品是否可進入藝術殿堂展出的疑問，其實漫畫如果看成是一個「角色」（character）育成的故事創作，那麼如 #村上隆、#奈良美智 這類從流行文化出發，擺盪於插畫與藝術間的 #NeoPop（日系普普）便可成為一種借鏡的對象。而回到鄭問與荒木飛呂彥的創作手法來討論，他們不約而同從藝術裡選擇自己有感的部分進行創作，鄭問可說集東西洋各派大成，他在製作原稿時，是在草稿上疊了宣紙重新以水墨描繪再去製版，而他畫水墨人物時用接近古典主義的厚彩技法，加入一些印象派的點描、或是野獸派的感覺用色，將東方水墨寫意與西洋畫派技巧融合得淋漓盡致，甚至時不時加入有趣的素材像是塑膠袋、砂畫等進行實驗，當代藝術流行的複合媒材創作也不外如是。
    　
    荒木飛呂彥則是受到義大利 #文藝復興 時期的諸多影響，被認為受到風格主義（文藝復興後期與巴洛克主義之間的一種風格）影響的漫畫家。如果你有看過《JOJO冒險野郎》一定會對當中人物各種奇妙的姿勢留下深刻印象，#其實這些姿勢都來自於文藝復興時期藝術家的雕刻姿勢，尤其當中最常借用的是米開蘭基羅的雕刻與畫作。而這次荒木飛呂彥的原畫展還有一個非常值得大家欣賞的特點，便是「顏色」。通常漫畫如果不是封面或是彩頁，比較難看見漫畫家對於顏色的想像，本次原畫展中，可以看見荒木飛呂彥的原畫中大量使用各種所謂「#玉蟲色」的技法。所謂玉蟲色便是彩虹色，源自於文藝復興時期的「#Cangiante」（換色法）技巧，當時因為顏料顏色不像現在這麼豐富，要表現明暗面就會簡單的在顏色中調入黑或白色顏料，但為了進一步增加畫面中的立體感，便會使用近似的顏色來表達物體明暗面。荒木飛呂彥活用了這種技法，因此你會看見人物或風景都充滿著高彩度的螢光色或亮色系，這種技法也是米開蘭基羅的拿手技巧。
    　
    而荒木飛呂彥與鄭問有個共通特徵，便是獨樹一格的 #透視分鏡，他們的漫畫有時候都必須要停留在某一頁很久才有辦法解讀畫面，奇詭之處又見超越想像之精妙，他們都開創了所謂漫畫的新藝術風格。此外，他們也都不侷限自己是漫畫家的身分，比如說鄭問受邀到日本擔任電玩遊戲的美術總監，除了各種精彩的人物美術設定之外，還讓他的繪畫風格透過現代技術能跨越世代國境繼續留存。荒木飛呂彥則是徹底與時尚結合，除了與 #GUCCI 合作櫥窗設計，將時尚單品畫進漫畫當中之外，仔細觀察他設定人物的服裝設計，不僅符合當代時尚流行文化之外也帶領新的時尚潮流，我很喜歡他人物設定當中所設計的鞋子，其實都很好看，如果有實體的話會想買。
    　
    鄭問展雖然已經結束，但據說未來會到台灣南部展覽，也會在世界各國巡迴，可以期待一下未來的展訊宣布。而荒木飛呂彥的原畫展已於上個月開幕，除了介紹《JOJO冒險野郎》好幾部曲的世界觀之外，也有與藝術家 #小谷元彥、#森永邦彥 等藝術家進行的跨界雕塑合作，最後一個展場則是荒木飛呂彥首次繪製一個12連幅的大型原畫作品《叛徒經常存在》，紀錄片中還可以看到他因為通常在桌面上進行漫畫創作的他，因不熟悉大型原畫的直立繪製方式不小心失誤的畫面。我不要爆太多雷，圖片只放可以拍照的區塊，如果沒辦法去的朋友，可以點一下留言處的日媒報導看一下現場照片。
    　

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    荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋
    會期：〜2018年10月1日（一）
    會場：國立新美術館 企画展示室2E
    地址：東京都港区六本木7-22-2
    時間：日〜四 10:00～18:00／五・六 10:00〜21:00
    休館日：毎週二
    　
    #全預約制請先上網預約購票
    #不然就是早一點到會場看有沒有當日票可以買

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