「古典行星護符魔法課 ||線上遠距同步視訊課程」開課了

美好順利的生活是所有人都渴望的，但人生總有不如意的時候，有些不如意很短暫，撐一下就過了；可有些不如意卻會令人意志消沈、造成實質損害與極大阻礙、甚至影響自己能否繼續生存下去。

護符魔法神奇之處在於「借天地星辰之力，與自己精神力的聚焦來轉變能量，將危機化為轉機」，而每個人天生都具備這樣的能力，只是不自知，更不知道如何運用～這堂課就是來教授大家找回這樣的能力！

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護符魔法的製作能
📍帶來能量及現實世界的保護
📍緩解起伏不定的情緒
📍增加財富收入、使投資順利
📍事業發展更上一層樓
📍增加人緣、貴人、桃花
📍獲得愛情婚姻並使其順利
📍增加自信
📍增進溝通
📍扭轉小人在背後中傷的局勢
📍使官司更容易獲得勝利
📍考試及面試容易榜上有名
📍增加直覺與占卜的準確度
📍防範水星逆行時帶來的不良影響 ⋯⋯等等
而這些，都是老師自身與協助個案時的真實體悟。

🎀當自己的生活變得開心、豐盛、順利之後，才有更多能力幫助他人，也才有辦法更快讓這個世界變得越來越美好。

這是正統、嚴謹以及傳承好幾個世紀的智慧，藏存著真正的關鍵力量，學習上一點都不困難！

👉困難僅存在於您給自己的設限、認為自己一定學不會魔法，也存在於您沒有找到正確的敲門磚進入罷了👈

現在，通往正確且確實有效的門就敞開在您眼前，只差您一個決定選擇是否要進入💖

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🔸課程分三階：

✏️初階課程，將教授所羅門38個大鑰匙、搭配150首聖詩、基礎啟動護符方式、如何擇日擇時製作。學完後，您便有能力組合出個人所需的上萬種護符。

✏️中階課程，更深入的教授來自歐洲中世紀赫密斯體系的：行星幻方、符印、封印、信符和地占符，各行星之智慧體及精神體。學習進階啟動護符方式、擁有萬用聖化符、以及學習圖像護符魔法，得以與初階課程所學結合，更大力的增強護符的力量。

✏️高階課程，將教授如何製作恆星護符、學習來自魔法國度阿拉伯的月宿魔法Picatrix。搭配初階及中階課程所學，魔法轉化力再往上提升好幾個level，讓人生更為幸福順利。

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✨好康加碼✨

🪄「初階+中階」合報及一次付清學費，送一堂2~3小時的免費貼金課教學（只報名初階的同學可單堂報名，不含材料費，材料可代購）

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【課程教師】昭穎老師&月闇老師（由月闇老師主課）

【課程長度】3小時為一堂課
初階：5堂
中階：3堂
高階：4堂
👉三階共計12堂，36小時。如課程上不完，會視情況加課但不加價，一定會把課給上完這樣

【課程日期&時間】皆為隔週六下午13:00~16:00（只有初階最後兩堂沒隔週)）

🔸初階：10/2、10/16、10/30、11/13、11/20
🔸中階：12/4、12/18、1/8
🔸高階：待中階開課後再與學員討論

👉僅「線上遠距視訊」的上課方式
👉不克出席請務必請假，提供錄影檔補課
👉課後視情況提供上課錄影檔讓大家複習

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【報名方式】问我啊～

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【教師簡介】

👉 昭穎老師

　 擔任風水諮詢師、命理諮詢師多年，曾發表專欄文章於永慶家園、力霸房屋、7-WATCH、東森房屋《窩雜誌》、自由時報、聯合報、蘋果日報、星報等報章媒體；除了多次受邀成為「康熙來了」/ 「大學生了沒」/ 「TVBS-G女人我最大」的節目嘉賓，也常擔任房仲業、彩妝品牌相關活動的駐場占卜師。

　 因家學淵源的關係，從小即接受一系列命理、道術、宗教與地理風水學術的正統訓練，看似年紀尚輕，卻已累積多年經驗。從玄奘大學 宗教學研究所畢業後，2008年更進入輔仁大學 宗教學研究所攻讀博士學位，致力於鑽研佛教、道教與宗教學。

　 李昭穎老師不但長年接觸佛學，對於中國的各種命學方法理論具備深刻的基礎，甚至連星座、生命數字與塔羅占卜的領域皆有所涉獵，也因此他的理論將東西方命學的知識融會貫通，不僅相當多元且符合現代需求。

　 ◎學歷：
　　玄奘大學 宗教學研究所 碩士班
　　輔仁大學 宗教學研究所 博士班

　 ◎著作：
　　《李昭穎的順勢致富心法》 / 三采文化
　　《好宅好運！家居開運書》 / 北京文化科技
　　《好宅運！打造你的富貴命》 / 蘋果屋
　　《中西命理學苑》 / 柏室科藝

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👉 月闇(Lady Xian)老師～主課老師

　 月闇(Lady Xian)是位天生就擁有雙倍能量的神諭者與療癒師。陽光、開朗、溫暖、親和力及強大的感染力是她的特質，與天使及光的存有們一起工作，並以自身的經驗證實魔法、能量、及療癒的效用。

　 現為擴大療癒法三階工作坊授證教師，IET®大天使綜合能量療法大師階講師，阿卡莎靈魂紀錄解讀＆清理教師，19年塔羅牌及盧恩符文資歷，臼井靈氣師父，Munay Ki 薩滿九儀式教師，黃金黎明會成員(Hermetic Order of the Golden Dawn)，薔薇十字會成員(AMORC)。致力研讀西洋古代魔法典籍，並將東西方做結合，同時也是身心靈與神諭牌卡工作坊的帶領者。

　 她帶著愛、勇氣、與力量，致力服務每一位準備好要認識自己靈魂的人們，剝除層層的能量阻礙，穿越一切的困境，找回最真實有力量的自己，那個獨一無二的自己，並開始創造美好人生。

💖邀請您加入這次課程，一同開運、幸福、豐盛、順利💖

【第二聖殿《毀滅傳說》的電影⁣】🎬
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許多人對這充滿歷史意義的主題深感興趣，尤其是宗教人士。然而這部電影是由非宗教人士的吉迪．達爾（Gidi Dar）執導和編劇的。⁣吉迪．達爾 (Gidi Dar) 的迷人新片《毀滅傳奇》將於7月15日在以色列電影院上映（隨後將在頻道Hot 8和Kan 11上放映），這是一部非常特別的電影。⁣
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這是關於猶太史中第二聖殿毀滅的故事，它是一部故事片，而不是紀錄片，探討了猶太歷史上最兩極分化的事件之一，是很少電影製作人願意嘗試將其戲劇化的主題。⁣
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此片沒有特別聚焦在這時代的主要人物，例如西門．巴爾．吉奧拉（Shimon Bar Giora）、拉比耶書亞．本．革馬拉（Rabbi Yehoshua Ben Gamla）或拉比約哈南．本-扎凱（ Rabbi Yohanan Ben-Zakai），儘管他們都存在於電影中。然而，電影中聚焦的英雄是本．巴提赫（Ben Batih），一個歷史上鮮為人知的人物。巴提赫是一個年輕人──在經過一番猶豫及掙扎後──決定參與狂熱分子對抗羅馬人的反抗行動。⁣
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雖然這是一個需要大規模描繪衝突和戰鬥的故事，但電影卻是由1500幅生動而令人難忘的美麗原畫組成，以動畫的方式講述了這個故事。這些畫作由大衛‧波隆斯基（David Polonsky）和麥可．浮士德（Michael Faust）創作，他們負責阿瑞．福爾曼（Ari Folman）在2008年執導關於黎巴嫩戰爭的動畫紀錄片《與巴席爾跳華爾滋》中的藝術創作。在這種情況下，圖片並不是先製作成動畫，而是一張接著一張的呈現。對於一個有大量動作的故事來說，這聽起來可能跟我們原先想像的不同，但僅僅幾分鐘後，圖片就不再像是靜止的，當我回想這部電影時，我記得它就像是動畫一樣。⁣
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許多人對這充滿歷史意義的主題深感興趣，尤其是宗教人士。然而這部電影是由非宗教人士的吉迪．達爾（Gidi Dar）執導和編劇的。⁣
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這是達爾導演與演員舒利．蘭德（Shuli Rand）第三次的合作，後者為主角本．巴提赫（Ben Batih）配音。蘭德主演了達爾早期的兩部電影，他曾飾演艾迪．金（Eddie King），一個涉入犯罪事件的角色，在電影烏什皮辛（Ushpizin）中，一個新宗教改革罪犯的故事，故事中他最終在住棚節接待了他的兩個前同事。這些電影和蘭德本人的生長經歷相仿，他出生於一個宗教錫安復國主義家庭，後來成為一名過著世俗化生活的演員而聲名大噪，並主演了《愛克發鏡頭下的人生》等電影，這是對特拉維夫咖啡餐館文化的慶祝和批評的故事。之後蘭德成為布雷斯洛夫的拉比納赫曼（Nachman）的極端正統信徒。雖然達爾在一般世俗世界中長大，但與蘭德的關係為他提供了進入宗教世界的窗口。⁣
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對達爾來說，這部電影能審視這一件最為核心而痛苦的歷史事件，並探索其對當今以色列的影響。⁣
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作為一名年輕的電影製作人，達爾注意到「那些帶給我啟發的導演，比如馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）和法蘭西斯．福特．科波拉（Francis Ford Coppola），他們也審視著自己的文化和宗教。而基督教是構成這文化不可或缺的一部份。⁣
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達爾從小在世俗化的以色列社區長大，對猶太教的傳統感到格格不入。 「我們無法接觸到錫安復國主義前100年的相關資料。」他在最近的一次採訪中說：「當然我們在學校裡能學到了一些跟聖經有關的知識，但除了這些以外，還有具2000年歷史的塔木德和猶太文本，不僅是法律，還有詩歌和傳說……等等，我們其實還未完全了解自己的文化。過去我研究歐洲人和美國人的文化，發現他們在他們的文化裡已生活非常久，有一定程度的認識，但錫安復國主義卻燒毀了那些散居在外的猶太人們能認識歷史的管道。當然我能理解他們為什麼會有這種衝動，而且他們做到了，超出了任何人的想像。但在某個時刻，它使其他猶太人在認識自己的文化上如同走到了死胡同。”⁣
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這並不代表達爾不尊重錫安復國主義。「我的祖父是先驅者，父母也是委身的錫安復國主義者，有著『背對大海』的精神，他們行了許多神蹟，但隨著我們物質生活越來越豐富，在概念上漸漸出現些問題……錫安復國主義將妥拉（Torah）給宗教社區，說：「這是屬於你們的，跟我們無關。」⁣
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達爾熱衷於他的信念，對藝術家而言，審視歷史及宗教信仰也是重要的。我們需要創造新的東西，這與虔不虔誠無關，我們必須兼容兩者，既需要回顧過去，且創造新的事物。」⁣
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他認為以色列人對西方正在發生的事情、或歐洲正在面臨的挑戰太感興趣了，而忽視自己的文化及歷史，當然世界上許多其他國家也是如此。⁣
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因著與蘭德的友誼，達爾開始更仔細的研究猶太歷史和文本，並意識到他對自己在學校學過的東西幾乎不記得了。他甚至與另一位朋友一起學習革馬拉（Gemara，猶太教經典，是塔木德的一部分）。當他研究羅馬時代猶太人分裂的主題時，他認為第二聖殿的毀滅和導致它的緣由能化為引人入勝的劇本。他還決定最好不要讓像本-扎凱（Ben-Zakai）或西門．巴爾．吉奧拉（Shimon Bar Giora）等知名人物出現在劇本裡面。⁣
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「劇中，英雄需要改變，而其他角色都不會改變，他們有一個明確而嚴格的議程」他解釋道，「只有年輕的本．巴提赫（Ben Batih） 在雙方之間搖擺不定，並面臨將會造成他改變的衝突。最後他會與故事剛開始時的他截然不同。」⁣
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本-扎凱的侄子本．巴提赫是一個與母親住在一起，並保護母親的年輕人。一開始當他看到人們因著沒有繳納聖殿祭司徵收的稅、而在街上被毆打時，他選擇什麼也不做。⁣
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達爾說：「但隨後他想到了本-扎凱的話，如果他不採取行動，他就稱不上是個男人。」「這就像莎士比亞說的：『生存還是毀滅』，只是在這裡變成『行動還是無動於衷。』」最終，本．巴提赫加入並參與了反叛起義的行動。故事述說至此，達爾表示他並沒有譴責狂熱分子，儘管許多人認為他們的行為削弱了猶太人與羅馬人抗戰的力量。⁣
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「我認為他們（狂熱份子）只是單純願意為著所追求的正義奮鬥到底的人。」達爾說，「他看見了不公不義的事情，意識到如果什麼都不做的話，就只是個懦夫，然而，如果選擇做些什麼，將會導致毀滅。」⁣
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達爾發現當時導致聖殿被毀的情境與今日的政治不和諧間有相似之處，無論是在以色列或世界上其他的國家，尤其是那些根深蒂固腐敗的獨裁國家。⁣
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「你不可能永遠忍受腐敗……我不是共產主義者，但我相信正義。」⁣
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達爾覺得要儘快講述這個故事──「因為故事能帶出的影響力遠超於我。」──選擇透過繪畫來講述它，因此最終花了幾年才完成這部作品。為主要角色配音的演員們都是以色列當代之名影星──除了蘭德之外，杰夫．里凡奇（Ze'ev Revach）是本．迦姆拉（Ben Gamla），阿莫斯．塔馬姆（Amos Tamam）是巴爾．吉奧拉（Bar Giora），莫尼．穆索諾夫（Moni Moshonov）是本-扎凱（Ben-Zakai），雅艾兒．阿貝卡西斯（Yael Abecassis）是貝尼基女王（Queen Berniki）和伊格爾．納奧（Igal Naor）是奮銳黨（Giscala）的約翰，他認為讓故事栩栩如生的最佳方式是使用繪畫。因此他與藝術家波隆斯基和浮士德密切合作，製作了一個短片版本，看看這想法是否可行；結果他發現效果挺好的，並繼續完成了整部電影的創作。⁣
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達爾說「因為圖片不會動，所以甚至更美麗。」製作這部電影是一個漫長且艱苦的過程，但他認為最終展現出來的成果是值得的。「在製作中我嘗試以不同的方式來做，當不必跟隨動態圖像時，想像力將會自己填補中間的空白，並進入劇情的節奏中。」⁣
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達爾對這部電影試映後所接收到的觀眾反應感到高興，最高興的是引起了宗教界的興趣，特別是在耶路撒冷電影院的幾場放映中，包括通訊部長約阿茲．亨德爾（Yoaz Hendel）在內的觀眾對電影的問答持續了很長時間，甚至超過了預定的時間。⁣
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「這讓我非常高興」達爾說。「我原本擔心他們會覺得我在責備他們，但他們很喜歡，我收到了很多讚美。」⁣
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雖然達爾對這部電影在以色列取得如此大的反響感到欣慰，但他也期待能在國外上映，並已被負責《請以你的名字呼喚我》的紀念國際影片公司（Memento International）收購並進行國際發行。他樂觀的認為，影片提出的議題將引起各地觀眾的共鳴。⁣
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「他們在某種層面上是對的。」他談到故事中的派系時說。「他們自認為一路走來都是對的……希望大家在責備其他人之前，先看看自己。每一方都需要往裡面細細思索。」⁣
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新聞出處：JP⁣
新聞日期：2021/07/08⁣
翻譯｜校稿｜編審｜台灣ICEJ⁣
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經文及禱告方向⁣
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箴言21:1-2⁣
人所行的，在自己眼中都看為正；惟有耶和華衡量人心。行仁義公平比獻祭更蒙耶和華悅納。⁣
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彼得前書2:4-5⁣
主乃活石，固然是被人所棄的，卻是被神所揀選、所寶貴的。你們來到主面前，也就像活石，被建造成為靈宮，作聖潔的祭司，藉著耶穌基督奉獻神所悅納的靈祭。⁣
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在紀念聖殿被毀日時，這部電影正是時候，我們看到以色列世俗人士和宗教人士各別得掙扎，讓我們為著在以色列政治、宗教上不同派系的人禱告，惟有耶和華神衡量人心，願他們心中的純正及良善被主紀念，更求主光照他們能敏銳主的心意，領受啟示耶穌是彌賽亞，並起來建造屬靈的聖殿和靈宮，行神悅納的事！

文明的十字路口｜土耳其伊斯坦堡
世界上唯一橫跨歐亞大陸的城市，就是伊斯坦堡Istanbul。它對土耳其是經濟文化與歷史中心，對近代西方，則是東方的起點，是一窺其神秘的櫥窗。在走訪中東、北非幾個伊斯蘭國家後，我也覺得伊斯坦堡是絕佳的伊斯蘭文化入門城市。


▌伊斯坦堡的歷史


伊斯坦堡其實改名未滿百年，1923年之前，它仍叫做君士坦丁堡。 此名源於西元330年，建都於此的羅馬皇帝君士坦丁，此城更是在12世紀時成為歐洲規模最大也最繁榮的城市。


然之後隨拜占庭帝國國力日漸衰微，最終在鄂圖曼帝國的久攻下，君士坦丁堡於1453年陷落。除了成為鄂圖曼帝國的新都外，也是這個伊斯蘭帝國在天主教歐洲擴張的起點。


然而這個領土一度橫跨歐亞非的龐大帝國，在十九世紀後開始逐漸崩解，最後在一次大戰後不久滅亡，由新成立的土耳其共和國繼承。而伊斯坦堡雖不再做為首都，但在歷史長河中，各文明勢力消長下，留下錯綜交織的各式精彩。


▌聖索菲亞大教堂 Hagia Sophia


聖索菲亞大教堂是我在伊斯坦堡最期待的景點。除了過往在歷史課本上讀過此處外，也因為我對拜占庭帝國十分好奇。聖索菲亞大教堂是伊斯坦堡中比較完整的拜占庭帝國遺跡，也是拜占庭式建築的經典，因此讓我十分嚮往。

聖索菲亞大教堂依希臘語意譯，為神聖智慧教堂。此教堂曾被摧毀兩次，目前所見是六世紀所興建，是當時世上最大的教堂，直到一千年後，才被塞維亞大教堂取代。


1453年鄂圖曼人攻陷君士坦丁堡後，領軍的蘇丹穆罕默德立刻下令將聖索菲亞大教堂改為清真寺。寺內許多基督聖像開始逐漸被石膏覆蓋。這時的聖索菲亞大教堂則是伊斯坦堡的主清真寺，直到藍色清真寺興建完成為止。到1930年代，土耳其世俗化後，這些基督教圖像才又重新被展示。


▌藍色清真寺 Sultan Ahmet Camii


藍色清真寺又稱蘇丹愛哈默德清真寺，是鄂圖曼時期的皇家清真寺、今日的國家清真寺。建於西元1609年，原址為拜占庭時期的君士坦丁堡大皇宮，與聖索菲亞大教堂與古君士坦丁堡賽馬場相望。建築樣式融合了拜占庭與伊斯蘭宮格，是鄂圖曼古典式建築的經典。


伊斯蘭教認為有人物形象會讓膜拜轉移重點，因此清真寺內的裝飾都是以幾何、花草與經文為主。藍色清真寺也依循了這個原則。但特別的是，因為內部使用了大量的藍色磁磚，而被稱為藍色清真寺。


▌蘇丹艾哈邁德廣場 Sultanahmet Meydanı


這個廣場在拜占庭帝國時，是一座用以舉辦賽馬與二輪戰車賽車的場地，是羅馬競技場的一種，在古希臘、羅馬與拜占庭時期，是常見的城市設施。據估計，當時這座賽馬場的規模，可以容納十萬觀眾。但現今的賽馬場幾乎沒有留下任何殘跡，實際的跑道也在地下兩公尺處，僅有兩座方尖碑與蛇柱，可以用憑弔昔日的賽馬場。

值得一提的是，賽馬場北端原有四尊塗金的銅馬，是由當時的拜占庭皇帝下令，從希臘的希俄斯島運來裝飾賽馬場，據說是四世紀時希臘雕塑家留西波斯的作品。但在1204年第四次十字軍東征時，被劫至威尼斯，之後就放在聖馬可教堂上。後來拿破崙拿下威尼斯後，又當作戰利品帶回巴黎，放在杜樂麗花園中的卡魯索凱旋門上。拿破崙退位後，才輾轉經由奧地利，回到威尼斯的聖馬可教堂。


▌托普卡匹皇宮 Topkapı Sarayı


托普卡匹皇宮是當初鄂圖曼人征服君士坦丁堡後，在1459年所興建的皇宮。在1853年之前的400多年間，這裡是龐大鄂圖曼帝國的權力中心。皇宮結構上，大致可分為外庭跟內庭。但內廷很多地方都禁止拍攝，相當可惜。

有頂大市集 Grand Bazaar
建於1455年的大市集，是世界上最大的古市集之一。裡頭有61條有頂街道與超過四千間店舖，方向感差的人，甚至可能會在裡頭迷路。大市集與世紀以前一樣，幾乎各式商品皆有販賣，當然，也有著名的土耳其軟糖（Turkish delight)

▌Galata Bridge加拉塔大橋


加拉塔大橋位在博斯普魯斯海峽的歐洲側，橫跨金角灣，是一座現代的橋樑。此橋最大的特色是，上面有著滿滿的釣魚者。搭配背景的中世紀加拉達石塔，又是一幅經典的伊斯坦堡景象。此橋下方有眾多的魚餐廳，橋的一側也有販賣著名烤魚三明治的料理船，真的是產地直送的產業鍊。


▌博斯普魯斯海峽游船


若要同時盡覽波斯普魯斯海峽歐洲側與亞洲側的風光，搭乘遊船是最好的方式之一。一趟航行中，可以看到諸多過去的皇宮、清真寺、雄偉的跨州大橋、水岸第一排的眾多豪宅，我甚至還看到了海豚！推薦在下午光線不那麼強烈、氣溫不那麼炎熱時來游船。在微風輕拂下欣賞伊斯坦堡景色，真的是很棒的體驗。


伊斯坦堡在歷史、文化、宗教甚至人種的多樣性，都超乎我行前的預期。可惜我這趟行程只有在伊斯坦堡停留兩天，很多地方例如新城區，沒有時間前往，期待未來還有機會再訪嘍！


▌更完整的呈現旅行時刻
我除了在Instagram上發布旅行攝影的作品外，也分享了一些拍攝當下的短片與空拍影片，希望能夠更完整的呈現我所到訪的地方。歡迎大家參考我的Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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