[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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認識我的人都知道，我的台語很不輾轉（liàn-tńg）
　
　
小時候不覺得這是什麼大不了的事情，因為不論是在家裡跟家人溝通，或是在學校跟朋友聊天，只要會說國語就好了，台語講不好，唯一的差別就是沒辦法跟只會講台語的阿嬤好好聊天。
　
　
對於小時候的我來說，平常沒有住在一起，只有在週末時會見到阿嬤，阿嬤平常也只問些生活瑣事，只要會日常對答，就算真的有要講什麼重要的事，也有爸爸媽媽幫忙轉譯，語言只是一種溝通的工具，我只要會最常用的工具就好了，會或是不會台語，好像不是什麼太重要的事。
　
　
一直到長大了以後，才發現這樣的想法真是大錯特錯。
　
．
　
原來，小時候大家所說的「國語」，其實應該是華語，因為國家語言不應該是官方指派的單一語言，而是所有台灣人的母語都應該視為國家語言被保障。
　
　
原來，記憶中並不特別鼓勵講台語的爸爸、身為職業軍人的爸爸，在他小時候經歷過在學校講台語被罰錢，後來投身軍旅後，更不可能在工作時使用台語，被迫和自己的母語漸行漸遠。
　
　
原來，印象中對什麼事都溫溫笑著，只有在我不睡午覺偷跑去小河邊釣魚才會大發雷霆、叫我和堂弟跪在祖先牌位前的阿嬤、後來因為腳受傷不便行走而越來越沈默寡言的阿嬤，就是在父權體制下最典型的良家婦女縮影。
　
　
阿嬤不是只會講生活瑣事，而是從小在家幫忙拉拔弟妹長大、嫁給阿公後被要求只管相夫教子，不要對柴米油鹽醬醋茶以外的事情發表想法，日積月累下來，被迫只能和孫女聊些生活鎖事。
　
　
原來，小時候認為不會講台語沒什麼問題，本身就是問題所在。
　
　
原來，從阿嬤、爸爸，到我三代和台語漸行漸遠的過程，也是許多人和母語失根脫節的家庭故事。
　
．
　
而這些事情，是在阿嬤離開我們之後，我才漸漸明白的。
　
　
在阿嬤離開前一兩年，因為動手術後來用氣管內管維持呼吸，長期臥病在床無法說話，台語不輾轉的我，連用她聽的懂的語言分享最近的生活都沒辦法，一直到現在我都還在後悔，我沒跟阿嬤聊過她的人生，現在只能從爸爸叔叔口中去拼湊一些大概的模樣。
　
　
後來只要在地方上、在行程中遇到任何講台語的大哥大姊、阿公阿嬤，我都會想起我的阿嬤。
　
　
所以我會盡量用我的破台語對話，就算再不輾轉（liàn-tńg）、就算氣口（khuì-kháu）再奇怪，遇到不會講的詞就問，現場請對方示範發音給我聽，我現在知道，對很多人來說，只有最親近的語言才能完整表達生活的難處，如果聽不懂、不會說，那永遠也無法了解他們的生活。
　
　
就算阿嬤不在了，我心中依然希望能透過這樣的方式，多少能更貼近以前阿嬤用台語認知的世界是什麼樣子。
　
．
　
過去國民黨一黨專政，結合獨尊華語的教育體制，藉由講台語罰錢、各類華語朗讀比賽話劇比賽等方式，讓華語成為台灣多數人可以共同使用的語言工具，也讓母語非華語的台灣人，逐漸脫離自己的母語、自己的文化，成了失根的台灣人。
　
　
華語成為「大多數人都可以共同使用的語言工具」，是靠著犧牲華語以外的母語建立起來的，這個現象實際上就是國民黨為了統治目的、抹煞多元在地文化以維持獨裁地位的歷史遺緒。
　
　
如果只能使用「多數人都共通的語言工具」，那是不是代表像我阿嬤那樣只聽得懂台語的民眾，都被剝奪了瞭解立法院質詢內容的權利了。
　
　
我自己在日常生活中主要使用的語言也是華語，但這不代表我們可以不去直面這個事實。
　
　
很開心看到這幾年來，有越來越多的戲劇、音樂、脫口秀表演，逐漸使用各種母語進行創作，尤其在國家語言發展法通過之後，有越來越多的政策輔導影音文化、教育部創建的語言辭典，也有支持以母語養育下一代的政策資源來鼓勵大家多使用母語、保存母語。
　
　
台灣的民主正朝著越來越多元、越來越開放的方向前進。
　
　
但對於昨天 3Qi.tw 陳柏惟堅持用台語質詢，國民黨的孫大千卻說「台灣人民本來就可以自由的使用母語溝通，但是這絕對不代表可以在國會殿堂上，用這樣的方式來耍寶作秀。」
　
　
趙少康說「陳柏惟真是做秀做過頭，不把心思放在國家大事上，備詢者儼然接受台語考試，真是官不聊生。」
　
　
國民黨人士對於陳柏惟在立法院使用母語質詢的各種冷嘲熱諷，根本就是絲毫不顧台灣多元母語發展的血淚歷史，國民黨一直以來假民主、真獨裁的臉孔表露無遺。
　
　
我自己的台語還不夠輾轉，也還沒辦法完全用正確的發音表達我要質詢的內容，所以我沒辦法用台語質詢，但我支持陳柏惟用台語質詢的權利，那不是耍寶作秀，也不是台語考試，那是讓像我阿嬤一樣只懂母語的人，也能在柴米油鹽醬醋茶以外，得以瞭解國家大事的方式。

【教學的傳統】

Refresh 一下去年關於瑜伽教學傳統的文章。

雖然我教瑜伽課，但很多時候我都說我是教動作的，因為我覺得瑜伽好難被定義，而到底誰可以定義瑜伽呢？

而我比較在意教出去的東西對學生有沒有幫助，符不符合瑜伽傳統的形象没那麼重要。

去年在上 Jason Crandell 的 Sequencing 課程，其中他對瑜伽教學的解釋完全符合我心中所想但一直沒講出來的內容，既然都大師這樣講了，我也趁機分享一下 (以下包含我個人的心得，不完全是老師講的)。

✅ 傳統跟正統
要先說，我覺得傳統跟正統很好也很重要。

但同時也有幾個問題可以思考：
印度人教的瑜伽一定最正統？
最正統的瑜伽一定對你最有幫助？
不是印度人也不是教傳統瑜伽的老師對你一定沒幫助？

如果有考究瑜伽的起源，也許是從印度開始有5000年的歷史或是近百年才開始有被發現練習的記錄等等都好。

但看看你身處的地方，這是2021年的台灣，空間時間不同，我們面對問題也不同，現在你有家庭社交工作，應該很難拋下一切去山洞靜修或跑去樹下冥想數個月，所以如何在維持傳統好的部分之前提下，去找到新的應用方向，才是我們該做的。

就像日本拉麵來台灣開店，你去吃拉麵通常都會有一個選項是可以勾按照台灣口味調整，難道這個是侮辱日本拉麵嗎？當然不，這是做出適當的調整。

人總是要學習，成長，進化，適應，如此才能更好的生存下去，那瑜伽不也是嗎？

與其關注怎樣比較傳統正統，不如關注它怎樣能讓我們更好，能夠背誦完所有梵文的瑜伽經，還不如能夠透過一堂瑜伽課找回自己身心的平靜。

✅ 由身入心
瑜伽練習的層面，當然是跨足身心靈，但常有一個迷思就是你都在練身體，這一點都不瑜伽，但我也有另一個看法。

拿解剖學當例子，身體組織有肌肉，肌腱，筋膜，這就像是身心靈一樣，他們是一體的，你今天難道有辦法說我今天課表只練肌肉，肌腱筋膜都不會練到，應該不可能。

瑜伽練習同理，不管你透過什麼層面進入，其實都會同時碰觸到每個層面，差別只是比重，又或者是有沒有認真去覺察，練身的同時也必須去觀察自己的情緒跟想法，從中去學習，這就能夠讓你的練習更完整。

你有一個身體，但你不是你的身體，而你需要這個身體幫你去完成很多事，包含靜坐冥想跟覺察。

「簡單來說，不管什麼練習，能夠帶來身心的健康都是好練習。」

所以，既然瑜伽教學似乎很難被定義怎樣才是最好的，事實上也不可能，因為每個人需要的不同，每個人的緣分不同，所以我們需要各式各樣的老師跟教學模式。

正因為你是獨一無二的，没有人能取代你，所以你要做的事，就是找到你自己的熱情跟專長，保持誠懇跟持續學習，把你想傳遞的理念傳遞出去，你就是一個好老師了。

祝
在這條路堅持自己理念不斷努力教學的老師們
曾經教導過我的老師們
雖然是我學生但也讓我成長很多的老師們

教師節快樂❤

#自瑜瑜人的瑜伽老師
#阿肯師的瑜伽隨記
#kensyogalife

前陣子因為看到很多人分享最新搭載 M1 晶片的 13寸 Macbook Pro
的強大效能，
加上目前許多程式已經開始原生支援 m1晶片包括 Final Cut pro
和 Premiere Pro。
因此，今天我們要來比較一下
2019年11月發表 售價 $77900 搭載 Intel 晶片的最新版 16寸 Macbook Pro 和 2020 年11月發表售價 $39900 搭載最新 Apple M1 晶片的 13寸 Macbook Pro 在日常使用以及剪輯上的一些差別。
#M1VS16' #MacbookPro對決 #Apple產品測試
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0:00 M1 VS 16' 開頭
0:43 M1 VS 16' 外觀
2:09 M1 VS 16' 剪片體驗
5:59 M1 VS 16' 電池用量
6:22 結尾
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藍諾攝影課程 : https://bit.ly/3utQoQg
藍諾剪接課程: https://www.pressplay.cc/link/DE905742

《藍諾導演攝影實戰課：12 步拍出故事感》開始募資啦 🎉
繼剪輯課程後，推出全新的 #動態攝影課程！
這堂課不僅教你穩扎穩打的攝影基本功
還會教學導演實戰祕技，從實作和案例剖析示範給你
課程內容包含：
🎬 前置作業｜器材、參數設定、拍攝腳本、流程規劃等
🎬 拍攝當下｜運鏡、收音、打光、實作等
🎬 拍攝當下｜星宇航空紀錄片的案例剖析、接案注意事項等
初次拍攝最該在意的那些事，細細地教給你 https://bit.ly/3utQoQg
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音樂來源 Artlist (無版權問題)：https://reurl.cc/j878om
素材庫Artgrid (無版權問題)： https://reurl.cc/2r0reE
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🎬導演日常：
1. 星宇航空首航幕後花絮大公開｜導演VLOG
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3. 跟著星宇去德國接飛機! 導演Vlog
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1. 我們如何幫保時捷拍廣告 - 5個實用撇步｜How we filmed for Porsche - 5 TIPS
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3. 6種必學空拍機運鏡方法｜簡單上手技巧
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P.O Box：26-20 Chungli Post Office, Taoyuan City, Taiwan (R.O.C)

🗣️ 今天的影片是全英語發音，大家也可以順便練習聽力喔！

大家知道平常在使用的電腦功能的英語說法嗎？
本週的內容是一堂英語課程，我要來跟大家介紹所有電腦相關的單字與用法，希望能幫助到大家更了解日常在使用的電腦功能與介面的英語用法喔！

00:00 開頭
00:12電腦開啟介面相關單字
00:55 線上行事曆相關單字
01:22 電子郵件與壓縮附件相關單字
05:40 電子表格、硬體與網路相關單字
09:22 線上會議相關單字
11:54 結尾

*07:09 是一個我常用的設計網站 Canva: https://partner.canva.com/susiewoo

🔔常犯的英語發音錯誤 ► https://youtu.be/7kVN6kzybes

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2021 大家等了這麼久的任天堂新主機終於公開，到底跟舊機有什麼差別，是之前傳聞的 4K 版Switch嗎？任天堂沒說清楚的電玩瘋來幫你解答。

00:00 Switch OLED 宣布推出
01:29 CPU 和 GPU 性能有沒有升級？
02:16 螢幕與畫質有沒有提升？
02:55 Joy-Con 有改良嗎？
03:46 特色－OLED 螢幕
04:41 特色－轉軸式支架
05:14 特色－有線網路插孔
05:42 特色－64GB 的主機儲存記憶體
06:18 特色－新規格喇叭
06:28 結論

https://gnn.gamer.com.tw/detail.php?sn=217636
任天堂宣布，將於 10 月 8 日推出搭載 OLED 螢幕的新型 Nintendo Switch 主機，價格新台幣 10480 元。這款新型 Nintendo Switch 主機最大的變更點在於採用了全新的 OLED 螢幕，提供更鮮豔的色彩，並透過窄邊框設計將尺寸擴大至 7 吋 解析度維持 720p 不變。新設計的轉軸式支架提供更自由的擺設角度。全新設計的喇叭提供更佳的音效表現。內建儲存空間擴大為 64GB。底座則是新增內建有線網路連接端子。

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