#憂鬱星期一

國中時期我就讀資優班，經歷了三年永生難忘的資優教育。
如果人生像是疊疊樂積木一樣可以抽走其中一段時間，我毫無疑問抽走的就是那僅有讀書的三年。

偶然翻看到當時家教老師最近的貼文，我很心痛這樣的體系隔了十幾年了依然存在。
根深蒂固的家長觀念加上補教業者浮誇似威脅的口號，造就了一代代的「不幸資優生」。

資優是一種天賦，但不該成為負擔，更不該被貼上標籤、擁有不平等的資源。

一個孩子的考試成績優異，他將來就必須進入第一志願、考入頂大、最好再去國外名校留學。
成績好的孩子，道路已經被老師、家長、社會價值侷限了。

記得曾經在西門町看街頭藝人自彈自唱，我聽到身後兩個人對話
「他是我國中同學欸，成績很好，第一名考上X一中，後來又從X大畢業。」
「那現在怎麼這麼慘？」
「後來有聽說要考研究所，可能是沒上所以一蹶不振吧🤷‍♂️」
看著台上人陶醉的演出，台下的對話是如此對比與諷刺。

更悲哀的是，望子成龍望女成鳳的家長，自動把資優與成功連結。
「龍」與「鳳」都是神話之獸，
只能靠幻想出牠們的樣貌，成功亦然。
對於每個人心中的龍鳳形象都各有差異，成功的定義更是如此。
然而，掌握孩童資源的大人（老師、家長都是）都自私的把自己認為的「成功」套到孩童身上。
國英數才是本體課，其他術科都是廢課、
手機就是用來查資料，有利成績進步才是對的，拿來玩傳說對決就是錯的，會造成「失敗」、
成績好的孩子就是要靠學業往上爬，如果從事興趣性的工作就是「浪費」…。

回到那位街頭藝人，我感覺到他很快樂、很有歌唱才華。
曾經成績優異的他，可能在家人、同學眼裡是沒有藉由考試走向學術領域的失敗者，但在我眼裡他是相當成功的。

【從《黛西卡大道：科技的溫度》看見藝術和科技兩者的對話】

人工智慧創造出來的作品是否具有真實性，而經由演算和收集來的畫面作為創作是否為原創，這些顯而易見的問題涵蓋了許多隱而不見的問題，是長久以來藝術與科技相互結合後的矛盾。

所以說，藝術被定義為與人、與情感相關，科技被理解成理性、依照規律計算，兩者交集也只是使形式更加多元，並無誰已經取代誰。

#藝術 #科技 #展覽 #人工智能

「發光發熱的不是人，是能量」

憶起我興致勃勃地看著台灣奧運射箭代表隊，在2016里約奧運比賽中，屏氣凝神地在鏡頭前跟著譚雅婷小心翼翼，希望風此刻剛好小一點吧，幸運之神快來啊，千鈞一髮的下一刻居然正中紅心！再放大，啊，是紅心中的正中心啊！太不可思議了！太神了！……試想：令全台灣驚奇的這一刻，如果沒有觀眾也沒有轉播，運動競賽是否就失去了神采？事實上，最致勝關鍵的是這名選手當下非凡的身心能力，只有這個人，以及和她百萬次在家鄉練習場一樣的訓練動作，甚至沒有身體碰撞，也不屬球類運動，光是想像如果在一旁看她的日常練習不知會有多無聊。但是有了觀眾有了轉播（也有了廣告和贊助商），運動競賽竟可以同時變成一種國力的產業、主辦國的自我介紹、運動員的成就展示、老百姓向這項專業致敬的場合。有了媒體，運動賽事就是那麼熱鬧、好玩！

同樣的，當麥克風遞給最後贏得勝利喜極而泣的素人歌手時，會不會有一群年輕人也在電視機前心想：「我也要站上我自己的舞台發光發熱」？會這樣直接聯想的原因，是因為每次戲劇系入學考時，總有幾位考生會在面試時提到動機：「我將來想要在舞台上發光發熱」，甚至好些考生是一邊發抖一邊說這句經典台詞。我在想，歌唱選秀節目除了讓觀眾聽好聲音之外，是否也讓我們投射自己就是闖關者，是否餵養我們一種辛勤練習努力耕耘練歌的幻覺，或是可以評斷好壞選角的權利？不知道從什麼時候開始，「夢想」這兩個字，開始住在電視裡、網路裡，「夢想」這兩個字對我而言，開始變得一點都不困難（因為他們會去做）更沒有想像力（而且還有下一季）以至於在文創商品間、鼓勵青年創業種種文案裡，每每嗅到「夢想」的姿態時，我像是電腦當機一樣麻木不仁。

並不是所有戲劇系的人畢了業都服事劇場，也不是所有的人都喜歡表演，於是我面對必修的基礎表演課程，就把它當作一門通識術科在教授。然而有些對表演充滿期待的學生，在一年級時還是會告訴我“我對上台有恐懼”。雖然這本來就是我的工作，想方設法讓「表演學」彰顯其本質，讓演員無所畏懼站在台上。但有時候我們在課堂上做個小練習（比方很簡單的重複對話練習或在空間裡集體遊走），事後，也會有人直接下課問我「老師你覺得我剛剛那個練習做得如何」，我對他說，表演練習有時候只是為了體驗，不需要給評價，他們又會心存懷疑地心裡不踏實（似乎他們做了我就有義務給分給評價）。

在他們腦中的交友網路連結，那世界已經發展得非常成熟而敏感，但肉身本體本人，卻遲鈍得無法動彈。這個網路世代有另一種價值正在格式化，要他們不分心實在太難了！而劇場的定義也因為科技生活的新型態，也正在從事各種跨界與轉型，大學導師們也要額外的去處理學生手機沾黏問題或是即時上傳的癮症。他們有太多太多的資訊需要消化之外，別人的眼光是最大的壓力，太多成功案例太多厲害的想法太多人在我前面了太多的障礙太不公平太難了啦……他們該靜下心來長大的很多時候，都拿去焦慮掉了，上初級表演課就會很看得很清楚，一般資質的學生困在別人的眼光裡最嚴重，想展現自我卻容易逃避。面對面是表演藝術中最基本的能力，被看，需要很健全的心理素質。可能光是站在台上呈現三分鐘，他們腦袋裡已經根植了歌唱選秀節目或“才藝表演”的概念。網紅的崛起也讓學生誤以為，鏡頭前那樣日常能量的表演也可以成立重點是要有梗不無聊，LINE、IG或FB的活動突破時空無限蔓延的資訊頻繁來往，一人一平台，使得他們的身心比較難放鬆在現場，大家可以在網路上看各種東西說任何話跟陌生人約炮……。學生在某堂課大量身體活動後反應：「老師我覺得很爽，很舒壓」，我常揣想他們口中的「舒壓」二字。我必須要對學生釐清，媒體上網紅的背後有著其商業動機，有時候我們要十分耕耘不問收穫，然而，當所有人都在打卡、所有人都希望分享自己的精彩時，“不能無聊”的時間壓力或“覺得自己太無聊乾脆躲起來不做不說當然也就不會錯”的逃避心態、“我不能浪費時間！要是這個做不好，就換吧！”的棄保概念，這類無形中的評價、壓力，已經過度炫染開來。

我們正面臨的是「我其實越想要表現好，我就越緊張沒法做好」這種表演舞台下的心理問題，我們正處在影集《黑鏡》系列裡扮演要角，我手邊也偶能翻到像《與石頭交談》詩裡的世界。不談選擇，不談安靜，真正能發光發熱的應該不是明星，也不是夢想，應該是一種能量。專注而持續一些練習幾乎是練功（像那無聊的射擊練習）狀態，或是像唱歌這般與自體的肉身共鳴存有著。夢想需要先剛強有力且勇敢的去實踐自愛，夢想是要堅守著，對遙遠那方的注視。 （原載於《文訊》405期）

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本集主題： #水彩展　許蒂文專訪
　
尋回那年代的記憶 許蒂文筆下渲染的時空足跡
　
特別喜愛老舊事物的許蒂文，每當看到舊式建築時，便會開始想像它曾有過的煥發與榮光，隨著時間的遞送，人們寄予的情感在空間中流動，這些美好場景都觸動著她，轉化成創作的靈感而呈現出來。
　
　　來自美麗菊島的創作者許蒂文，從小就是個認真讀書的乖乖牌，許蒂文的父母也對她寄予厚望，希望培養她日後走向行醫之路，為此她的童年生活開始往返於在學校和補習班之間，日日浸淫在教科書的修習當中—「當時的我，還沒有時間來思考自己想要的是甚麼」。
　
從藝術裡得到抒發
　　感受到學業壓力時，許蒂文從閱讀畫冊中得到抒發，每當家裡大掃除，許蒂文會從家人的舊書堆中撿取畫冊來欣賞，「我把畫冊當成書在讀，只要望著它我就能幻想進入畫裡的世界！」，許蒂文熱愛沉浸在畫中的情境裡，幻想著畫中人物的悲歡離合、春夏秋冬的季節更迭…「我總是偷偷的看，父親丟棄的舊書當中，只要是和畫有關的，我就會偷撿回來！自己一個人時，慢慢享受。」
　
　　「當時我常常在想，人活著的目的是甚麼？」拿起筆作畫的那一天，正值許蒂文大學畢業的暑假。這天家裡靜悄悄的，母親也在午休，無聊的她打開電視隨意轉台，公視正好播放藝術家陳陽春老師作畫的影片—當顏料和水融合在畫紙上，竟產生一種虛無飄渺的意境，這樣的情景深深打動著她，「我很難形容那天的感覺，彷彿內心的角落似乎在呼喚著我。」，讓她嚮往著去感受畫筆、顏料、水份在紙張上摩擦的感覺。在毛毛細雨的天空下，許蒂文帶著悸動的情緒走進書局，對水彩豪無頭緒的她買了一盒十二色的水彩顏料、幾張圖畫紙，接著在家找到了幾枝破毛筆，和一張泛黃的舊照片，便畫了起來—這是她邁向創作之路的開端。
　
　　以往只曾在學校課程中接觸到美術，毫無術科底子的許蒂文，憑著對水彩的熱愛，她開始買書自學，從顏料的調色、畫筆的選擇、到各種畫紙的差異性，她都是自己實驗以及看書學來的，有時也透過美術社老闆的分享學到不少。然而為了能持續的鑽研水彩技巧，許蒂文需要一份穩定且能支持她的工作與收入，使她不需依賴父母的資金，走自己真正想走的路。於是她報考了99年司法特考的書記官，許蒂文相當賣力的準備考試，為了自己深愛的創作，她並不覺得辛苦，「我很開心終於有了自己真心喜歡的東西，人生第一次活得這麼踏實！」，當然，許蒂文也如願地考取上書記官一職。
　
回憶舊時代的單純美好
　　「還記得…那個沒有FB的年代嗎？」曾幾何時，高樓未起的時期，沒有便利的捷運，人跟人之間的互動並不是依靠著手機、網際網路，而是真實情感的交流—學校放學時，走過婆婆媽媽買菜的那個有點吵雜的菜市場，走著走著、回到依著媽祖廟而聚集的社區裡，老婆婆正點著香，祈求著今年的收成；和坐在廟前的樹下，乘涼、聊天的叔叔伯伯們打過招呼後，回到家放下書包，和幾個鄰居小孩一起去附近探險…等等。那時候的快樂很簡單，伴隨著一點點悠閒和濃濃的人情味，許蒂文也想藉著創作，帶領大眾一同回味—那個單純而美好的年代。
　
紀錄生活中感動的每一刻
　　每當看到生活困苦或生病的人，依然微笑、充滿熱情地過著人生中的每個日子，甚至付出自己微薄的力量去幫助他人—這樣動人的場面，總是令許蒂文十分感動，也激起她想將這些美麗的人事物記錄下來的想法，僅僅是一個眼神、一個微笑，都代表著這個世界仍然充滿愛與希望，「活著並不孤單」—這個世界因為有著人們的存在，更加地美麗。因此許蒂文總是隨身攜帶相機，記錄下生活中令她感動的角落—美的定義是見仁見智的，有些角落，沒有鮮花豪宅、藍天白雲的襯托，有的只是落葉枯枝及微微的鐵銹味…如此這般的場景卻觸動著她，許蒂文稱之為「真誠的永恆」，雖然不起眼，卻能時時勾動她的心弦，使她難以忘懷。
　
想像力—找回最單純的自己
　　創作者許蒂文將生活中平易近人的題材，以暖色系的淡彩上色，輪廓線條介於抽象和具體之間，七分真實、三分想像，讓觀看者能用自己的想像力去創造畫中的故事—她認為想像力，象徵著一個人內心中最單純的自己，所發揮出來的創造力！它能夠帶領現實中的自己看見事物的美好，進而對生活充滿熱情，讓自己變得更加地完整。許蒂文也期許自己，有一天她的創作能夠感染到大眾、溫暖這個社會，這就是她最開心的事情了！
　
許蒂文-從舊時代的美好汲取養分，創作揮灑出彩色的未來。
　
　
許蒂文經歷：
96年畢業於高雄師範大學數學系
98年在澎湖縣立文光國中代理教師一年
100年考上書記官(司法特考)
100~104年任職法務部行政執行署台北分署書記官
105年起任職法務部行政執行署宜蘭分署書記官

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓