《貼錢》

博物館：希望你可以幫我們重製《丹麥年均收入》和《奧地利年均收入》這兩幅作品，這裡是黏貼所需的328,000克朗和25,000歐元，以及你的酬勞，大約3,900美元。

藝術家：（機會來了）噢，今次我終於不需要問銀行借錢了。放心，到時你會收到兩件全新的作品。

速遞：你要的兩件貨送來了。

博物館：怎會這樣！怎會得兩個白框？錢呢？

藝術家：新作品叫《Take the Money and Run》。

博物館：我們沒錢的，這筆資金是留來維修用的，求求你不要偷走我們的錢，還給我們吧。

藝術家：我的工作就是拿走你們的錢，況且這不是偷，而是違約，而違約是工作的一部分——報復你畀得雞碎咁多。（轉向鏡頭）我奉勸其他跟我一樣受到不公平待遇的市民，如果你跟我一樣被迫要貼錢返工的話，就要盡你所能將他們擊潰。

博物館：可是，我們藝術館從不做行為藝術……

藝術家：如果有興趣將它做成系列，我很歡迎你們繼續貼錢我使。

工人：這下子怎麼辦？

博物館：唯有照掛上牆展出吧。

工人：不討還嗎？

博物館：等展覽期完了才入稟。

作者

【News／行為藝術】

藝術家程展緯：「我想星島日報工作的員工一定很鬱結的，總要找一個出口。到星島要求登廣告，他們堅決拒絕！有種！一句都不能登！多做這些練習，儲一点勇氣說不！
柱国英明，領導有謊！
補充一句：他們做慣的不是獨家報導，而是獨家廣告。」

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10154466925370695&set=a.10151802229655695.1073741826.613255694&type=3&theater

＃程展緯 ＃香港 ＃星島日報 ＃行為藝術

我想星島日報工作的員工一定很鬱結的，總要找一個出口。到星島要求登廣告，他們堅決拒絕！有種！一句都不能登！多做這些練習，儲一点勇氣說不！
柱国英明，領導有謊！
補充一句：他們做慣的不是獨家報導，而是獨家廣告。

MoCA Video【籠罩下的巨大哀愁】藝術家訪談 Part.5 黃淑蓮

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藝術家簡介
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出身於馬來西亞，現居台北。

創作上以實驗錄像，實驗聲音和行為藝術為創作媒介。觀察和感受生命並將日記和記憶轉化成影像與聲音。


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作品介紹
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情緒很不穩定時，所產生的視覺和聽覺，已無法準確判斷認知正確的資訊。對白以喃喃自語的方式提出問句與答句和對外界的提問句。自問自答you know? Yah I know下，個人或是兩人對話下問與答也同樣成立。是否真的是知道或同感深受? 你看和聽到的是否一切真實？是遐想或幻覺幻聽？一切來自實與虛的認知並讓自己處在情緒裡。透過這些視覺影像和對白產出對外界的訴求和認知自身的情緒感受。


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【籠罩下的巨大哀愁 The great sorrow under the shroud】

日期 Date｜2021/08/7-09/12
地點 Location｜台北當代藝術館 MOCA Taipei

藝術家｜Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting

影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design｜蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen

策展人｜Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin

協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun

感謝贊助｜Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up

特別感謝｜Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承

又在錄音室鼻酸落淚！

繼上次訪問小林老師還有漉露後，我幾乎沒有再鑽研 BDSM 相關知識，但也因為做節目久了，以為大概有了底，以為這集會聚焦在執行細節，沒想到泡泡跟小林老師還有漉露一樣，真的是好溫柔好溫柔的人，傳遞那些更重要的，名詞之外，情慾裡的溝通與交流。

感謝牽線的 Ryan，多幸運可以認識泡泡，還能將她的生命經驗分享給大家。



最後分享泡泡與眾友人的部落格，很好看！！！

第四片心型葉➡️ https://spankclover.blogspot.com/?zx=269c8a9015c60e98 ✨

(過去筆名是米米)

聯繫泡泡 ➡️ mimihuang0813@gmail.com



學生社團資源：台大BDSM愉虐社、師大性善社（多元性慾友善社）、成大禁羈社、清大愛慾社（愛慾實務社）

BDSM 行事曆➡️ https://todo.smertw.com/ ✨

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(00:25) 我與來賓泡泡的認識過程
(01:25) 私人場人體速寫心得 feedback
(04:55) 『我是一名行為藝術家』
(05:55) 小時候對於情慾、性向的認識與探索
(14:02) 走入 BDSM 有沒有一定的路程？圈子到底在哪裡？
(15:20) 開始認識 BDSM 的朋友、對親密關係的渴望
(17:35) 我突然有感而發，BDSM 的朋友都好溫柔啊！
(22:03) 關於溝通、感受、尊重，BDSM 跟普通情慾是沒有差別的
(27:20) 什麼是 DDLG ? 什麼是 SP ? 有哪些可能的執行方式？
(42:57) 有所謂的角色開關轉換嗎？
(47:10) D/S , S/M 中的角色定義、作為女王的經驗
(53:50) 女王的角色比較少？ 、角色的練習機會
(56:15) DDLG 的女孩與女王的角色會有所衝突混亂嗎？
(59:35) 還有什麼想嘗試的？
(61:03) 對於想探索 BDSM 的朋友的建議、資源分享
(66:35) BDSM 是藝術的做法，身體、情慾、性、幻想，都是藝術的媒材與主題

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歡迎來到 Sex Chat 談性說愛。
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《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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