【#睇展】日本藝術家 #塩田千春 最大規模個展《顫動的靈魂》，即將登陸台北市立美術館！展覽集結她25年來的創作心血，邀請觀眾暫忘自我，沉浸異世界，感受連靈魂都跟着顫動的震撼。 師承「行為藝術之母」Marina Abramovic，塩田擅長用密密麻麻的絲線，編織出血管似的巨型裝置藝術。細線與尋常物品交纏，構成多個無垠的想像空間，可網羅抽象概念如生死、焦慮、幻夢、思念，甚或探問身份認同、地域界線、存在意義等普世問題。 籌辦展覽期間，塩田被告知癌症復發。面對將死的恐懼，她仍不願放棄心愛的藝術，邊接受治療，邊懷抱最大的真誠準備。無論有沒有機會親臨塩田個展，也不妨，線上細品作品內藏的人生哲學──生命之美，不在永遠平坦順遂，而是明知前路艱險，仍堅韌面對。 《塩田千春展：顫動的靈魂》 地點：台北市立美術館（北美館一樓1A、1B展覽室） 日期：2021年5月1日至8月22日 詳情：http://www.tfam.museum/ #日本藝術家 #藝術 #設計 #展覽 #個展 #藝術展覽 #裝置藝術 #行為藝術 #藝術治療 #線 #編織 #生死 #焦慮 #夢境 #人生 #哲學 #生命 #宇宙 #抽象 #紅色 #黑色 #白色 #癌症 #chiharushiota #marinaabramovic #顫動的靈魂 #魂がふるえる #我就是我

［原載於《立場新聞》 ］ 他明明曾經在此：阿姆斯特丹市立博物館Ulay Was Here作品展 王樂儀 對於不少香港讀者而言，一談到Ulay，第一時間還是會想到他是人稱行為藝術之母Marina Abramovic的舊拍檔、舊情人。而其實，早在他們認識以前，Ulay已經從事攝影藝術，作品前衛，挑戰有關身份、性別、身體的主流想法。 Ulay，原名Uwe Laysiepe，是出生於1943年的德國藝術家，在七十年代開始駐於阿姆斯特丹。他早期最大爭議的作品，大概是There’s a Criminal Touch to Art (1976)。1976年冬天，Ulay走進了柏林的新國家藝廊（Neue Nationalgalerie），然後就將據說是希特拉的心頭好The Poor Poet(1939)夾在右腋下，一直跑到準備好的小貨車裡，逃離了保安的追捕。最後，他將油畫The Poor Poet，安然掛在一個土耳其家庭的客廳裡。在他所拍攝的紀錄片之中，他拿著油畫走進去，一位抱著孩子的土耳其母親和身邊的孩子，笑笑口，看著他把油畫掛到牆上。這幅油畫，其實是代表著德國人的身份，他在後來的訪問中說到。德國公民身份、土耳其勞工，以及藝術與國家所共謀而成的精英主義的種種議題，就在他拔足而逃的那一刻連結在一起。 身份，是他創作一直以來的關鍵詞。最早期，他創作了一系列的攝影拼貼作品，Renais Sense (1974)，通過剪貼照片將自己的面目、身體重組。有時是將自己穿著普通恤衫的上身，拼到穿著百褶裙的下身；有時將自己較為陽剛的右邊臉，與一個女人的右邊臉合拼；有時格格不入，但站到作品面前，凝視，看著看著，又發現可以是一張完整的臉。除了拼貼，其實也是比對。他的耳和她的耳、他的眼和她的眼，有時相似有時有異。Renais Sense，讀音與串法都其實像renaissance。感官復興有如文藝復興，如Ulay那時自覺為半男半女，或分別有著男女的面向。 除了男女身體拼貼，也有古怪的嬰兒照片。經過處理，或是動態拍攝手法，嬰兒都變得畸形，兩身重疊、多形多面的頭部，也呼應著他一直宣稱自己性別的兩面。然而，在有關他早期作品的展覽廳之中，除了羅列了他所創作的性別身份光譜，橫向揭露了他對身份的體驗，同時縱向地翻開內外，說明他的身體、他的肉和他的血，與身份那密不可分的關係。在他1972年完成的作品，GEN.E.T.RATION ULTIMA RATIO之中，他以保麗萊記錄了他的血肉實驗。他在自己前臂的表皮上先紋了GEN.E.T.RATION ULTIMA RATIO的字，而genetration 同時有著generation（世代）和gene（基因）的含意。之後，他把表皮剪下來，縫針線，以表皮成為了作品的重要部分。作品不免讓人想到身份的標記，而且也引來有關當年德國納粹分子所用來區分人的種種標記的討論。另外，他也以類近的創作模式，探索私密關系裡面的身份政治。譬如，就拿一把最普通的𠝹刀，在自己的腳背上開刀，然後穿上一位女伴的高跟鞋。作為觀者，觀賞同時挑撥感官，看著還是忍不住皺了眉頭。裡面、外面，都不可分割。有關這些作品，他如是說。 這次阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum Amsterdam)辦Ulay作品展，設置十分有心思，也沒辜負Ulay的創作生涯。他與Marina Abramovich 的作品，只佔途中的一個展覽廳，有如他創作生涯中、生命中的一個過程，不輕，但其實也不長。而且，展覽也特別提到他創作的轉向，有關性別身份的思考。自從認識了Marina Abramovich之後，作品由男女分別共為一體的思考，轉到融為一體的雙性（intersex）的面向。Inter，也表明了兩者融為一體的過程，並不靜止，而是兩者一直互動。雖然他們很多作品，都在網上看過多次，然而有些作品，在寧靜空間之中，又有震撼處。在1980年創作的Resting Energy中，Marina左手拿著弓柄，而Ulay右手抓著箭拉著弓，他們向著彼此，微微仰後，互相借力維持動作。一直沒有留意的是，原來他們的心都貼著一個可以放大心跳聲的小機器。看著錄像，聽著他們的心跳加速，維持久了Ulay手指微顫，Marina有時發出細微哀鳴，兩人的身體與生存，都在互相撐持，又互相威脅。他們撐持了4分幾鐘，比起在長城的經典分手作，這更像兩人牽絆一生的關係的寫照。 他們的故事的終章，除了在MOMA令人感動得熱淚盈眶的重逢作，其實也包括最毫無新意的勞資糾分，非常現實。然而，到後來發現Ulay早在2011就被診斷患癌，也令我想到，後來的勞資糾紛，會不會有一部分是為了養病。無論如何，與Marina分別以後，Ulay重拾他的攝影創作，多拍下不同形態的水瓶。水瓶對他而言就如身份、性別的載體，也像男女的性器。在那個展覽廳中，周遭圍著不同色調、大小、形狀的水瓶作品，中央橫放了Ulay的影像。他踡曲著身體，像一個胚胎的形狀，好像適合裝進廳內任何一個水瓶。 我發現Ulay其實是一個文字遊戲老手。他不少個人作品，都以玩字的方式命名。Renais Sense、GEN.E.T.RATION以及患病時期那幾乎同音異義的Pink Pain。拆字重組，或一詞多義，其實又呼應著他的創作哲學。

#fiac2017 Pastry Portrait（ @pastry_portrait ）推出新的企劃，第一彈找來行為藝術之母：Marina，應該也有跟Ladurée技術合作發行專屬的限量口味，包裝非常精緻，還拍了一段由Marina本人詮釋的短片，非常有意思的跨界商品😆