【藝術是變遠了，還是更近？】 #藝術家真心話

疫情衝擊全球，就表演內容而言，行為藝術作品與人實質接觸的元素顯著減少，許多藝術家開始更注重情感及心理相關議題，探討在隔離之下，如何保持情感交流，或是排解孤獨感？

呈現方式也有變化：紐約的藝術家、演出機構開始學習使用數位媒材，後期更是從創作本身思考線上發表的可能，思索如何讓視訊會議及直播平台成為藝術家的擴延舞台。

問 Julia 為何在這時候跑到紐約去？她則坦白地說在美國，大家通常都說：「做藝術？那你該去紐約待一陣子看看。」
>> https://bit.ly/3jPsnjw

▍新刊上市《全球焦點在東京》 >> bit.ly/3fNVORK

【大香港早晨每周精華 27-03-2021】

擁抱大香港主義，香港地，香港人做主持！逢星期一至五08:00-10:00，大香港早晨！
熱血時報網站連結 http://www.passiontimes.hk/prog/85

節目免費重溫目前只能維持24小時，如想隨時重溫所有熱血時報節目，請即訂購PassionPrime
http://www.passiontimes.hk/prime/

星期一：
【大香港早晨】
第1847集：中美會談罵戰揭中國經濟危機 中國人吃這一套/ Party Room尋求復業，搞斷食派對/ 劏房租金無法下調，滯脹消耗社會質素/ 五區議員參加派對 心存僥倖搏限聚令

節目連結︰http://www.passiontimes.hk/prog/85/1847
主持：黃洋達、阿飛
首播日期：2021-03-22

星期二：
【大香港早晨】
第1848集：指侵害人權 英美歐加聯合制裁新疆官員/ 建制倡監控課堂 不止失自由私隱/ 意大利餐廳限用安心出行 用意大利文解釋謬誤你聽/ 今日批鬥藝術品 他朝行為藝術作品

節目連結︰http://www.passiontimes.hk/prog/85/1848
主持：陳四
首播日期：2021-03-23

星期三：
【大香港早晨】
第1849集：疫苗貨比三家 巿民自以為有得揀/ 美國倡台灣加入北約 歐美進一步圍堵中國/ 金山阿婆遇襲 木棍頑抗重傷兇徒/ 社會道德淪落 虐貓案頻生

節目連結︰http://www.passiontimes.hk/prog/85/1849
主持：譚仔、Joey Tse、雞毛、黃兆健
首播日期：2021-03-24

星期四：
【大香港早晨】
第1850集：復必泰爆樽疫苗亂曬籠 瘟疫政治完全收唔到科/ 主權貨幣被挑戰，將催生主權數碼幣/ 強國整頓軍事討論網站，認真備戰的訊號？/ 《進擊的巨人》 —— 有bugs政治宅趣味滿滿的佳作

節目連結︰http://www.passiontimes.hk/prog/85/1850
主持：黃洋達、靳民知
首播日期：2021-03-25

星期五：
【大香港早晨】
第1851集：從來未愛你愛新疆棉 陳奕迅成風波代言人/ 疫下DSE 考評局未為考生分憂/ 哲毛繹：自願奴役論與非暴力抗爭/ 立場記者怨銀行早收工 咁香港邊個可以準時走？

節目連結︰http://www.passiontimes.hk/prog/85/1851
主持：陳四、雞毛
首播日期：2021-03-26

【酸屋Acid House：在死巷鑿出藝術基地的入口】

#華山草原分屍案，讓「#酸屋」的負責人 #陳孝齊 和 #李敏如，成為被網友肉搜攻擊的對象。

行為藝術作品〈#身體自助餐〉，應該是他們近年來發表 #最酸 的創作。在這場全裸的展演中，他們以Google語音唸出PTT鄉民對兩人的嘲諷留言，將這些充滿攻擊性的文字投影在自己身上，李敏如全程含著麥克風回應，陳孝齊舉起音箱將聲音放送出來。

「舉超久，手超酸。」
「整場大概快一小時，留言滿多的。」

這些網路的嘲諷留言來自兩人過去一場裸體展演計畫。當時李敏如想發表一篇文章，告訴大家「#我們不是在雜交」，但又覺得這麼做只會讓網友更興奮，沈澱後決定以這場展演，呈現 #被輿論攻擊 時，很想說些什麼又說不清楚的「卡住」感。

酸「Acid」是「Art can into dailiness」的縮寫：藝術可以進入日常性。他們在「酸屋」中，消弭了藝術與日常的分界線：https://bit.ly/3ra3UXx

吳孟真的爺爺在重慶北路開設攝影器材行，是以從小就有家學淵源，8歲時隨赴美就讀的父親返台時，獲得相機，從此埋下她對攝影的興趣。大學時就讀社會學的吳孟真，因參加攝影社團學得一些暗房技術基礎，其後赴英攻讀建築史，取得碩士後返台，經過長時間慎重考慮後發現自己不適宜走學術方面，她並不想被單一學科的方法綁住，因此平常就喜歡大量拍照的吳孟真，選擇邁向藝術創作之路。
自言社會學其實從未離開自己生命的吳孟真，以社會學作為看世界的方法，觀察以後，再透過藝術作品去進行理論化，並拓展想像力。將建築史、社會學與攝影藝術鎔鑄成一體的她認為，藝術品就是更為親近人的學術論文。
在美國波士頓攻讀藝術碩士時，吳孟真從中國快餐店提供的外食，提取靈感，拍攝出《芥蘭牛》系列，以凝固成形的外帶食物，去探索當文化移動到他方，被環境塑型、被簡化定義的刻板印象。
臺北街巷常見的景觀之一，是家家戶戶經由盆栽佔地為王。於是，吳孟真拍攝各種盆栽，將之輸出為幾乎是1：1的大型照片，放回同樣位置，完成短暫佔領該空間的行為藝術，並用影像紀錄下來，此即《植街劃家》系列。
《塔城》系列更有趣，吳孟真先請人以空拍機拍下高樓大廈的水塔，再將9張水塔照拼貼成1張水塔照，最後以描圖紙與複寫紙描下水塔的線條，進行形狀拼貼與延伸成虛構的地景，彷若她在打造一座看不見的城市。
曾在奇岩捷運站出口展出的《翻轉地景：北投在地影像採集計畫》是《塔城》系列的再變形，吳孟真將水塔造城圖輸出為照片，並將部分的水塔照片後製貼回圖像，讓人難以辨認，但又有奇異的熟悉感。
反覆辯證、思維平面與立體空間的複雜成因與關係，與及重現人類如何以自身意志建造外在世界，是吳孟真創作甚為鮮明的特質。而她在《塔城》系列也找到獨特的結論，也許什麼都不像的風格，就是台灣風格。


小檔案
吳孟真出生於臺灣臺北，臺大社會系畢業（2000），自倫敦大學巴特列建築學院取得建築史碩士（2002），後在美國波士頓美術館藝術學校完成藝術碩士學位（2012）。
她透過創作探討「形式」如何構成認同或普遍的印象，以及其中所隱含的文化與美學價值。使用媒材包含攝影、空間裝置與行為藝術。作品曾在波士頓美術館（2010）和新英格蘭攝影雙年展（2013）等地展出。
2014年獲文化部藝術新秀發表獎助，在臺灣展出《可道地》（2015）。2016年參與高雄市立美術館《快拍慢想：編導式攝影的社會光譜》的展出。作品〈塔城〉曾入選2018年高雄獎，同年以戶外裝置作品〈日畦〉參與第一屆的臺南國際攝影節。

專訪影片：https://goo.gl/7XZ2co

►【典藏藝術網】https://artouch.com/
►【典藏FB粉絲專頁】https://www.facebook.com/artxartouch/

台籍美國藝術家及表演者楊金池將於台北當代藝術館舉行重要個展，名為【垃圾王族】，本回顧展內容涵蓋互動行為藝術作品、12英呎乘12英呎的鋁片編織壁飾作品、藝術家國際藝術演出的圖像及影像紀錄，運用回收鋁罐壓製成的方塊打造、一組五件且高達15英呎的戶外雕塑裝置，其間則穿插擺置了大型冰塊製成的坐椅，展覽的二個月期間，楊金池亦將於台北市不同地點，為觀眾呈現其互動行為藝術作品。

楊金池出生於台灣，不過至今居住於紐約市的時間已多於在故鄉的日子。這位多才多藝的藝術家畢業於曼哈頓的帕森斯設計學院（Parsons School of Design）（藝術學士，1986年），並於1992年取得布魯克林的普拉特藝術學院的科學碩士學位。2009年《紐約時報》藝評中，藝評人何蘭德?寇特（Holland Cotter）以「神奇」一詞形容楊金池的創作。他曾獲紐約州藝術基金會（New York State Council on the Arts）、紐約藝術基金會（The New York Foundation for the Arts）和富蘭克林熔爐文獻庫(Franklin Furnace Archive)等機構的獎助，亦曾多次參與國際駐村計劃，他曾演講於普林司頓和哥倫比亞大學，更曾獲紐約WCBS 廣播頻道和BBC世界新聞等媒體主題報導，創作亦可見於《華爾街日報》、《紐約時報》、《台北時報》、《Art Asia Pacific》藝術雜誌和《The Village Voice》週報和其他重要媒體藝評專欄。楊金池的目標是要運用藝術探討環境和社會問題，並發起長期且正面的改變，他以自身的行動演出挑戰每個人，因其深信透過眾人團結一心來克服阻礙，我們將能改善這個地球及自身。

【垃圾王族】楊金池個展
展期｜2016.04.01-06.01
地點｜台北當代藝術館
網站｜http://goo.gl/tsQc0x