☆ 今晚十點一起來聽《陽光海岸》♫⚘2021.07.16
CanCheers.org

（1）海洋深呼吸
前幾天探尋秘境，錄了一段海聲...
在音樂與大自然氣息之中分享一篇文章『老人與河』選自 ＃來自寧靜的信息
啟發：不要尋找答案，讓答案來找你．．．
播出音樂：
阮丹青（陽光海岸專輯）
1. 早安咖啡 2.雨的香頌。

（2）音樂素描 ~大提琴宗師羅斯托波維奇 傳世經典之作 : 巴哈無伴奏大提琴組曲全集。

#學生時期就聽聞大師的這套專輯是所有弦樂人的必備寶典啊～
#富於舞曲般的特質，難怪許多藝術舞團總愛拿巴哈無伴奏大提琴組曲作為配樂...
#我自己也很喜歡在一天的開始聆聽Bach～～

俄國大提琴宗師羅斯托波維奇是二十世紀在卡薩爾斯之後最偉大的大提琴家，他的琴藝曾經讓蕭士塔高維契、普羅高菲夫和布列頓為他創作協奏曲。他灌錄的唱片更是唱片史上的重要經典，但他先前只在五、六○年代各灌錄其中一首組曲，因為他覺得自己的技藝還未圓熟到足以留下代表性的詮釋，直到1991年他62歲時，才認為必須在體力凋零前，把握自己當時對這套曲目窮一生之力的瞭解，留下這份里程碑般的紀錄，成果屢獲大獎肯定，銷售紀錄更創下高峰...
在2007年4月27日，羅斯托波維奇在過完80大壽滿一個月之後過世了..
這份錄音是羅斯托波維奇在1995年完成的畢生代表作，他選在將要封琴前灌錄這套錄音，也讓它成為為自己音樂藝術蓋棺論定的代表作。
而這套經典作品也由唱片公司於2014年由畫家達利繪製原始封面版的最新復刻。

樂曲創作者為音樂之父巴哈，他在1717年被聘為雷奧普王子在科登的宮廷樂長，也在這段期間為宮廷樂團的大提琴樂手寫下這套無伴奏大提琴組曲。作品取材與風格廣泛，讓大部份提琴手都能演奏，也較為呈現舞曲般的特質。

播放曲目:
巴哈：CD 11-7. G大調第一號組曲BWV 10078-14. E大調第四號組曲BWV 101015-21. c小調第五號組曲BWV 1011

（3）藝文巡禮

節目最後兩段要介紹一本大人看了會很想睡覺又感覺舒心饒富寓意的好書推薦：#大人的床邊故事
文章節錄：夏日的螢火蟲

同時也分享音樂好朋友也是活躍於台灣爵士樂壇的小號樂手,教育音樂家的魏廣皓Stacey
首張結合鋼琴與小號演奏的創作專輯：４３
他用小號吹響台灣頭的復興曲　創造屬於基隆的在地爵士～

播放曲目：
高砂公園。蔓琪。

（4）與心對話

前陣子為一部新電影做了山嵐配樂，但最後無緣沒被使用，不過我很喜歡呢＾＾於是將音樂與海聲結合～
繼續念著『夏日的螢火蟲』..
念著念著我自己也想睡了......^^

播出音樂：
浪想
故鄉的風
12個迴響專輯之电台小Live（水晶鉢與我的人聲即興）

#也歡迎下載收藏
https://drive.google.com/drive/folders/1yEF_KTw8U71lTEkjrmA-zGmbHnzq81AL?usp=sharing

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光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

【當推理小說中的主角，跑去向哆啦ㄟ夢借了時光機】

話說《哆啦ㄟ夢》網路流傳的版本中，有一個結局是這樣的：哆啦ㄟ夢陪伴大雄老死後，又搭乘時光機回到第一次見到大雄的時候～

先別覺得有洋蔥，因為眼尖腦快的讀者，一定會馬上發現，這劇情有bug之處－欸，那個時候，不是應該還會有另一個哆啦ㄟ夢嗎？

難道是未來的哆啦ㄟ夢幹掉了過去的哆啦ㄟ夢？可是沒有過去的哆啦ㄟ夢，何來未來的哆啦ㄟ夢？又哆啦ㄟ夢電池哪牌的這麼持久？

所以後來網路這個討論串，就在各種可能中歪樓了～不過這也不能怪他們，畢竟《哆啦ㄟ夢》認真來說，本來就是一套科幻漫畫啊！

但不止《哆啦ㄟ夢》喜歡這麼搞，其實推理小說也很喜歡來這套，這就是跟時間旅行相關的錯亂推理，而且種類繁多，有百百款呢～

先說最近有句話很流行：小孩子才做選擇，我全都要！可人如果要做選擇，很多時候，都會跟哆啦ㄟ夢一樣，選最關鍵紀念的一刻。

就像艾希頓．庫奇演的《蝴蝶效應》(The Butterfly Effect)，牽一髮動全身，於是決定從最先開始相遇的地方，斬斷一切的情緣與孽。

而且很有趣的是，故事當中常會發明有，等同時光機功能的媒介，端看主角怎麼使用；但有時也會以一種前所未聞(?)的病症出現。

如大家可能已經很熟悉的《蝴蝶效應》，和作家主兒《螢火蟲效應》一樣，只要誦讀日記的特定記憶，眼前一片模糊就回到過去。

罕見疾病的話，大概有《記憶的玩物》(Recursion)偽記憶症候群(FMS)或《時空旅人之妻》(the Time Traveler’s Wife)時空錯置失調。

一個是讓人認知記憶與實際情況不符（我是林志玲不是紀昭君）；一個是基因時鐘有問題，使他常裸奔於生命的關鍵時刻身不由己。

但是說了這麼多，好像還是沒有回答到鄉民的問題－那個時候，有另一個哆啦ㄟ夢嗎？未來的哆啦ㄟ夢有沒有幹掉過去的哆啦ㄟ夢？

這大概也只有布萊克．克勞奇(Blake Crouch)《人生複本》(Dark Matter)過去現在未來，到底有幾個我是不是我的我(?)能解惑惹～

《人生複本》是我們在靠北婚姻版上常會聽到的故事－雖然彼此真心相愛，但當年懷孕生子讓彼此事業都無法發展也是不爭的事實。

直到有天男主出意外，才明白自己以前有多不珍惜；且每分每秒每個決定，都會像悟空吹毛成猴，生出千千萬萬個我還有平行宇宙！

比坊間勵志心靈雞湯會講的內容：「人一生當中，最大的敵人，不是別人，正是自己」還要真實(X)；因為只有一個我可以重獲幸福～

但這樣「千千萬萬個我是不是我的我，只能有一個我」的爭奪，如果化繁為簡，而且性別翻轉的話，就是作家文善《輝夜姬計畫》。

意外後穿越重生，自己和周遭人物還在，卻從專注事業的女強人，一腳踏入未來科幻烏托邦色彩「國家替養孩子」重視家庭的世界。

一則千千萬萬，一則兩個的男女對照，顯示了性別框架裡，家庭事業輕重、性別天職(?及分工的社會難題－人有時真的是沒得選擇。

另外還有一種，雖然不必計較有幾個我，卻像愛迪生發明燈泡的過程，一試再試心好累，要時光回溯(砍掉重練)不如直接給我一刀～

聽過行刺希特勒，還可以again再again嗎（美國總統川普白宮外已經被抓的槍手表示），而且「一片黑幕降臨」就能再生，這就是凱特．亞金森(Kate Atkinson)《娥蘇拉的生生世世》(Life After Life)。

也有比較走奇幻妖怪路線的，放大絕就是在某個儀式中獲勝的話，就可以像搓神燈一樣，叫有時光回溯能力的妖怪阿里嘎該出來跑腿，功能性可能比月光寶盒更好，這就是《說妖卷二修羅妄執》。

其實說穿了，這些想回到某個特定時間事件的關鍵，都是因為遺憾；讓人更覺得悲傷的是，無論怎樣，最後悲劇一定都還會重演。

這就跟之前介紹的創傷後壓力症候群(PTSD)，一直跳針重播創傷畫面的痛扣很像；可事實多半無改可改，就算改了也絕對無法圓滿。

所以悲劇重演或悲傷無奈是這類推理結局最大特點，那些我你追我跑相互鬥毆，或什麼時候燈泡才會亮的心好累，都只是過程而已。

但說到結局，相信讀者對《哆啦ㄟ夢》的結局也很好奇吧，遺憾的是，因作者早逝的關係，所以《哆啦ㄟ夢》的結局就是沒有結局…

不過現在看到網路流傳多種版本的「結局」，或許我們也可以想成這是《哆啦ㄟ夢》這部漫畫，自己新開複本和多重宇宙的寓意吧。

相信一直在天國看著的作者，也會覺得開薰的；說不定，網路流傳的其中之一，就是作者所想，托夢穿越重生借他人之筆的結晶呢。

警語：本文僅適用推理人物劇情設計，不可作為現實任何犯罪的途徑與目的。

★不過一個是為了愛，一個是為了生涯規劃的兩難（臺大還是360萬）、生命未解的遺憾（喪親或失愛之類）結合連續犯罪的謎團。

★偽記憶症候群(False Memory Syndrome)，簡稱FMS，《記憶的玩物》中的設定類似病毒到處轉傳，感染者因為無法知道真假參半的人生如何面對，所以會本能的飛蛾撲火，以死亡來結束一切混亂。

★《哆啦ㄟ夢》結局討論串，可參考Dcard感情版〈大雄臨終前〉的文章，發人深省外，實在非常好笑，詳見(https://is.gd/rYptep)。