被譽為「天下第一行書」的王羲之《蘭亭序》，在中國書法史上是卓越的里程碑，除了書寫家本身的傳奇故事，以及蘭亭雅集所詮釋的文人風雅集會風氣，王羲之書體的風情萬種，字裡行間線條的氣韻與淋漓暢快，可以說是把中文書寫美學內涵推升到了最高的境界。 / 蘭亭集序歷代以來一直是書法家們必學的範本，上從皇帝的珍愛，到文人雅士間的大量臨摹、傳拓，成為漢文字線條藝術的典範，也建立起了書法美學在漢文化中至高的地位。 / 可惜的是，目前傳世的都不是真跡，真品已經被唐太宗要求陪葬。流傳於世的，都是拓本(歷代頂尖的大師複製品)。收藏於台北故宮博物院的《定武蘭亭序》為《蘭亭序》帖石刻名，是大家比較熟悉也公認最好的的版本。 / 唐太宗太喜愛晉朝王羲之父子的書法，派專人全國蒐羅，當得到《蘭亭序》真跡後，命唐代大書法家歐陽詢手摹，刻於唐學士院。由於以前沒有影印機，所以採用拓印，先請大師寫好後，請專家刻在石頭上方便拓印出字，有點類似石版印刷，在當時是最理想的保存方式，所以是拓本是黑底白字。 / 而這個版本有多受歡迎呢？看看連接在作品旁邊一長串的捲軸，好像無止盡般綿延，這些都是歷代有名的收藏家如王黼、忠侯之系、公達、鮮于樞、趙孟頫、黃石翁、袁桷、鄧文遠、王文治等題跋，細看這些字跡也都很美，風格各異其趣，好多細節都值得慢慢推敲玩味，如果您跟我一樣很喜歡寫書法，也可以把他們都拍回家細細品味臨摹，真跡拍照的墨跡質感以及紙張凹凸纖維等立體感，跟看印刷字帖的平面感是完全不一樣的。 . #蘭亭集序 #蘭亭雅集 #定武蘭亭真本 #台北故宮 #王羲之 #行書 #書法#nationalpalacemuseum #taipei #calligraphy

故宮台北【 筆墨見真章書法展】 / 書法是漢文化中特有的藝術，既純粹又貼近生活，長久歷史且獨立被視為博大精深的系統。這次展出的是歷代書法選萃(精選)，從秦漢時代的古典文字，到隋唐書法字體，以及宋朝文人書寫性情，一直到明清傳世書法，展場樸素安靜的氛圍、柔和低調的光線，能細細地觀摩這些字體，與名家見字如面，心靈相通，也讓人心情沈澱。 / 從展覽中，不但可以親眼看到真跡作品，躍然於經歷千年的泛黃紙上，傳世書法的墨色之間，純粹的線條，寧靜卻震撼，還能看到中國書法藝術的浪漫進程：「巨匠們站在前人肩膀上往前進」，同樣的題材與經典作品，一直不斷被歷代書法家們珍藏、臨摹、傳承，累積出燦爛又純粹的東方書道美學。 / 光是蘭亭集序就有好多版本(這次展出的是定武版本)，而其中最令我印象深刻的，就是後人(明代書法家 祝允明)臨摹王羲之的小楷名作「黃庭經」，其字跡整齊、美觀、溫潤而典雅，令人陶醉於字裡行間。 / 一般人初接觸書法，常羨慕「龍飛鳳舞」的行書、草書，神往於線條活潑有個性，對於端正的楷書常會覺得生硬且害怕，我很多學生都想直接從行、草書開始學起，覺得漂亮又瀟灑，覺得楷書好像很遙遠不常用。 / 實際上，我都會分享，無論任何一種書體，其實沒有高下之分，寫到極致、臻善時，那種感動都是令人發自內心嚮往。所以歷代書法家通常都是各體皆通，甚至通水墨繪畫，例如北宋四大家,分別是蘇軾、黃庭堅、蔡襄、米芾，兼具文學、書法、繪畫藝術的通才。 / 每種書法字體都有自己獨樹一格的魅力，而楷書的精神，我認為是另一種崇高的境界，對於瀟灑與內斂的一種融合，規矩又能淋漓暢快，是心境上「見山又是山」的至高表現。 . #故宮博物院 #台北 #筆墨見真章 #書法 #黃庭經 #楷書 #行書 #御用字藝家韓玉青 #鋼筆美學大師韓玉青 #nationalpalacemuseum #taipei #calligraphy

「一所懸命」:指武士受封領土後，就要生命寄託在自己的領地，全力經營，地失則人亡，地在則人在。後來演變成為了一件事情，盡心盡力地完成之，並且成為自己一生之目標和信念。 —————————— 墻上掛著一幅字畫，筆走龍蛇，鐵劃銀鉤，質樸的字體隱隱藏著一絲不屈之氣。父親說是日本的書法家送的，字是行楷，寫的是「一所懸命」。字畫年歲已久，乳白色的宣紙早就發黃，然而背後象徵的精神和意義卻依舊在時光折射出淡淡光芒.... ———————— 父親是一名燒臘師傅，出身自坊間著名的食店，在我還未出生時，自立門戶，在大角咀一角開了一間名為：「永興燒臘店」。也是偶然的機會，一個日本的食客走入了這間小店，與父親切磋起廚藝起來。詳細的事情早就忘記了，從我那稚嫩的眼睛裡。那位食客甚為欣賞父親，看到父親專注的神情，和揮動大刀的樣子，心中甚有感觸。恰好我的父親是位廚師，更是書法愛好者，於是拿起了店裡的四寶，即席揮毫，寫下了：「一所懸命」。那時還小，尚不知意義，只聽那日本人用著蹩腳的廣東話，吃力地解釋著這句話意思。什麼「武士道精神」什麼「堅守一個地方乃至與其生死榮辱」什麼「傾囊一生之精力只爲一事」。 —————— 那時候，父親面臨著經濟危機，日常的食客不多，燒臘店幾乎倒閉了。聽完之後甚為感觸，把那幅字畫鑲起來，放在墻上，一天到晚都念叨著著「一所懸命」那時候約莫五六歲到八九歲的樣子，父親在念叨之中也熬過了艱難的歲月。這幾句也慢慢地印刻在我腦海之中，以至於我小學時每一篇作文都要寫一次這句話，一則是詞彙貧乏，一則在日久的念叨下，也慢慢地刻印到腦海裡。 —————— 明月光，水淺流，歲月如溪水靜靜地徜徉，我從稚嫩的孩兒長成了青年，放學後不愛去遊戲店和球場，反而喜歡呆在父親的燒臘店。每個靜謐的下午，我默默地父親拿出醃製好的烤鴨，逐個放在烤爐上，看著火光從橙紅色，轉變為紫色，再而變回紅色。父親說橙紅色是文火，是以在不知不覺之中滲透到烤鴨的表層，乃至內裡。而紫藍色則是武火，虎虎生威要把鴨的表層都烤出一層焦黑，才能讓烤鴨脆嫩怡人。烤鴨的方法是一絕，可是最絕的是父親的刀工，他往往在切鴨前都會臨摹一下《蘭亭集序》，說是要活動一下手腕，於是切起鴨來頗有書法之意趣。他用的刀和拿刀的姿勢和常人不同。常人用的是大菜刀，用手掌抓住了刀柄，切起菜來氣勢十足。他用的是柳刃，拿到的手勢如手執毛筆，那橫豎撇捺變成了，橫切側砍，每一下的切割，都甚有節奏。於是，我大為癡迷父親執刀切牙的手勢，每每總會停下手上的事物靜靜觀之。 —————— 用燒臘師傅的父親爲主的描寫，逐步帶出其一生的理念，如何影響我，讓銘記一生，並爲之時間 其餘就不談了，放在自己上課時候和學生講解之。