關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

[RTHK31][定風波] 思想。影視隨筆對於《獅子山下2018 - 定風波》的剖析、觀後感，亦有記試影會中林榮基的感想，以及導演陳上城訪問。

#RTHK31 #港台電視31 #香港電台 #RTHK #獅子山下 #獅子山下2018 #定風波

【長文慎入:《獅子山下 2018》— 《定風波》試映會實況、觀後感及簡短訪問導演陳上城(下)】

(不喜勿入及嚴正啟示: 不得有任何粗言或人身攻擊，否則該留言必會刪除及留言者必block無誤，面斥不雅，敬請自重。)

上集: http://bit.ly/2OAYXZn

[試映會實況]

寫這篇《定風波》前，自己在10月13日特意去了灣仔的試映會，看了三個單元劇的《獅子山下 2018》以作出了解，而其中試影的單元之一就是第一集 — 《定風波》。

陳上城導演在社交網站話閱讀到林榮基當時寫的自述後，一直留在心底，於是相約林榮基見面並得其同意，決定把林榮基那兩天的經歷改篇成一個電視單元。

在試映會中，主持問林榮基的觀後感，林榮基謂當時的情況無時間想到挾持的心境，反而自己失蹤期間香港發生甚麼事情，用挾持後回港後那兩日期間分析，他睇了這個劇把那兩日發生的事情重新演繹，覺得很震撼。

主持問阮志雄(雄仔叔叔、人仔叔叔：每月開『古』 )如何演繹林榮基這個角色，他說除了捕捉真實的林榮基的言行舉止，還會想像林榮基被禁錮的心境。

然後陳上城導演講到，本來的結局是劇中林榮基把電腦硬碟(hard disk)拋入海中，林榮基跟著說他其實喜歡那個結局。但後來刪除了並修改結局，陳上城導演說因為想劇中的林榮基保留在城市裡面的感覺，海邊雖然可以表達自由的狀態，但陳導演更希望這個劇可以聯繫每個香港人。

主持又問到陳上城導演對這個劇的不足之處，他說自己不太懂改篇實際的文本，困著自己，想法不夠細緻。

[觀後感(視評)]

與其說是視評，不如說是觀後感。

來試映會前一直想著一個問題: 歐美劇集間中都會以政治新聞或事件作為題材拍攝電視劇集，但亞洲地區就少之又少。近二十多年來，印象中香港私營電視台係沒有、甚至不敢拍一個單一政治新聞或單一政治事件的電視劇，但帶有政治成份的劇集是有的，如無綫《燃燒歲月》，《生死頌》和《天與地》、香港電視HKTV《選戰》和霍士《東方華爾街》。這套《定風波》或者成為近二十年來香港第一套政治新聞或事件的電視(單元)劇，香港的電視劇題材非來來去去都是紀律部隊或者係權力鬥爭，個人覺得有點兒安慰。

10月21日影視博客游大東寫套劇播出頭五分鐘，公安以普通話對劇中的林榮基說：「(走!...停!)幾個月後，書店店長會判刑！你只要保持沉默，事情就會告一段落；(走!...停!)取電腦，取回讀者資料！現在去賓館，明天回深圳，記着，我們在香港是不認識的！走!」之後便影着劇中的林榮基回港入境後遭入境處審問，繼而戴上口罩一臉憔悴拖着行李篋乘港鐵，已經震撼不已(http://bit.ly/2AmqR2C)。但我想告訴他更震撼的還有好幾幕 — 跨境執法，見到劇中林榮基通知公安拿錯電腦時穿插著被公安蒙眼帶走扣押兼簽認罪書和鐵窗的影像、疑似公安到林榮基經營的書店拿走電腦和李波放工時被兩位疑似公安帶走失蹤，自己看了好幾幕感覺心寒和情緒久久未能平復。

在試映會和晚上在電視觀看，調子雖然平緩，對白不多但整個劇的色調較暗，自己觀看的心情相當震撼、心灰、沉重和不安，寫這篇文時情緒相當不穩。雄仔叔叔演得像林榮基形神俱似，令觀眾容易代入。我覺得最震撼的是他把真實的當事人那幾天禁錮後留港的感受，在對白少的情況下靠肢體語言和表情呈現出來。更重要的在劇中，留意到陳上城導演選擇會意多於言明 — 運用鏡頭除了捕捉劇中林榮基的言行舉止，把一些物件、地方作出特寫，帶出一些有標誌的(symbolic)象徵、喻意，透過鏡頭影像哀悼已經回不了去的香港。

1)新聞
劇中林榮基除了後段買報紙看新聞去消化失蹤期間發生的事外，他帶著口罩乘搭港鐵，期間低著頭觀察期間，車廂的新聞卻巧合地播出來「銅鑼灣書店」五人陸續失蹤事件廣泛報導和有政治團體因而示威，並得知李波在沒有帶回鄉證(卡)情況下被「失蹤」，但身為事件主角的林榮基沒有出聲和作出反應，而車廂的人有些和朋友談天，有些則周圍張望。他反而低著頭默默地聽著外間對件事的反應和只能服從公安的指示，生怕別人認得自己，有說不出的難受。

2)酒店
一入酒店林榮基立即拉上窗簾，然後從同事處拿到一袋用報紙包著的電腦(按: 包著的報紙巧合地寫著幾個字「速逃」、「未必安全」的字樣)，拆著包裝期間穿插著監倉、林榮基簽認罪書和林榮基被蒙眼扣押的情節; 人雖然身在仍可呼吸自由空氣的香港的一間酒店內，但卻如監獄般被監視欠缺自由。到第二晚，林榮基才敢拉開窗簾看夜景。

3)電話
林榮基用小米手提電話向內地當局通訊(「拿到了」、「拿錯了」、「現在食飯」) ，不敢使用酒店電話(因為房務人員回答林榮基所撥出的電話紀錄會印在退房的單據內)，喻意他的人身自由被監控。亦令他聯絡家人和他的老師、同學時，使用街上的電話亭和借用一間書局的電話聯絡，特別是在書局通電話時刻意把自己藏身在書堆中，一來不想被某些人發現，其實亦象徵一個讀書人的特質。最後他決定留港，索性關掉小米手提電話，喻意擺脫監控。

4)吸煙
林榮基有吸煙習慣，他手拉著一件內有書店的客戶資料行李打算離開香港前，在九龍塘地鐵站外的垃圾桶側躊躇和吸煙，弄熄那燃盡的香煙時，那個垃圾桶插上一支寫有「你覺得政府外判工作時應否訂立“生活工資”呢？」的旗幟並有兩枝寫「贊成」和「反對」的摺成條狀香煙。林榮基把煙頭插在「贊成」的煙枝內的煙灰盒，這個情節也許是虛構，但他在那議題上表態，亦喻意自己仍然在這塊土地上還可以自由地表達意志。到他企在有煙灰盔的垃圾桶側吸上包裝內最後一支香煙時，有人在戶外樓梯監視著林榮基，他藉著吸煙去思考，吸了最後一口香煙後下了留港的決定，離開九龍塘東鐵車站決定不乘搭東鐵北上，「定」了這一場「風波」。

5)油麻地
林榮基刻意在飯店門外的餐桌吃晚飯、在油麻地漫步經過廟街擺賣攤檔、睇相攤檔和公園去觀察這個城市市民晚上的生活，象徵重新感受到外面的自由氣氛。只是，當他漫步到廟街抬頭望向半彎明月時，同時亦看見兩串紅色旗幟，他低頭前行，突顯他的無奈。當他逛到一個報紙攤檔買盒香煙時，卻發現有售賣論述中國領導人的所謂「禁書」，他問攤檔檔主: 「驚唔驚賣呢啲 (禁)書(會有事)?」檔主答:「驚咩呀? 檔檔都有賣㗎啦! 仲好賣過啲鹹書呀！」反觀他經營的書賣些「禁書」，他和同事卻被扣查，形成強烈諷刺和對比。之後林榮基在城隍廟(油麻地書院)門外坐著，身旁卻有一對對聯: 「陽世官刑雖可免，陰司法網總難逃。」不是刻意但有種不能說的巧合。

另外，有幾段林榮基說話對自己有深刻的印象:

1)「呢度好安全，我唔需要警方的幫助。」
劇中頭段的林榮基在警署向警方講述那8個月的下落，警方問林榮基是否幫助或提供人身保護，林榮基講出以上的話，語氣平靜，但事實係他的人身自由被監視、監控，有說不到的隠衷。

2)「就算沒事，我們已經出賣了讀者。」
劇中林榮基去出版社拿正確的電腦並收到同事(即係李波)給他的《海洋文藝(第11期)》，同事向林榮基話:『交番部電腦就無事㗎啦！』林榮基說: 「真係無事? 就算無事，我地已經出賣咗讀者。」意思係把有關讀者的資料送上去，保得住自己和其餘被挾持的同事的安全，但代價係把他們的讀者之信任、忠誠出賣。同事李波太太透露陳局長謂不太配合內地執法部門，林榮基就意識到同事都被挾持其人身安全(按:李波離開香港但回鄉證仍在香港)。劇中的林榮基語帶疑問和無奈，真實的林榮基在試映會謂最難忘就是這句話。

3)「不信耶穌，人也可以向善。」
尾段，林榮基的姐姐建議他信耶穌，話耶穌導人向善，還用手提電話向他展示宗教版「箴言長輩圖」，暗示信宗教可以保他平安，但林榮基就向姐姐講出上述的話，然後姐姐送多一幅:「箴言長輩圖」: 態度對了，幸福就來了。一個人是否向善，其實和信甚麼宗教無任何關連，最重要係勿忘自己的本心，問心無愧。

真的要挑一點點骨頭的話，也許是有些人覺得此劇調子有點緩慢，但嘗試用當事人林榮基的想法，別人的兩日是很快地過去，但在林榮基的角度，那兩天由回港去酒店拿電腦打算按指示送去深圳直至到九龍塘地鐵站外作出決定，心路其實是漫長。

[簡短訪問陳上城導演]

自己今趟係首次為電視單元劇做個簡短訪問，自己在十多年前替公共機構做內部通訊訪問，但已經久疏了不少訪問技巧，膽小的自己居然大著膽子親自訪問導演陳上城，心情著實很緊張，只記得那兩條需要問的題目。事前自己做了些功課，對這個劇不僅有興趣，更重要係看過上一輯《獅子山下2017》陳上城導演的作品《伯大尼》至少兩次印象深刻，單是故事解說都有不同說法，自己亦在專頁曾經介紹這套《伯大尼》(http://bit.ly/2AhO4Dm)。

自覺問和寫都不夠好，敬請多多包涵，若再有機會，希望和陳上城導演來一個較詳盡的專訪。如要引用懇請註明，謝謝。

問: 記得你在上一輯《獅子山下2017》的單元— 《伯大尼》時，個劇較多使用對白(場景大多在伯大尼內外)，但去到這個單元(《定風波》)，用影像多於旁白，是否刻意和上輯表達故事方式不同，還是這個故事需要強調影像?

答: 上輯《伯大尼》的題材需要用較多對白來表達故事想表達某些題目(按: 同性戀、神學和死亡)，因應不同題材才決定較著重用影像還是對白而作出調整，今次為了表達林榮基先生經歷被禁錮後對香港這個城市的感覺，因此用影像手法多於用對白。

問: 為何你會起《定風波》作為單元劇劇名?

答:我想起林榮基先生講過在寧波被關押期間，找書籍來讀是一件困難的事，最終有本唐宋詩詞集，當中一部詞選有蘇東坡的《定風波》，日夜唸讀，他藉口跟看守說有些認罪台詞未熟而需要紙筆，不止《定風波》，還有把白居易《琵琶行》都背熟抄熟，這兩首詞對林榮基而言都頗有感觸，因為兩詞皆有在絕境中有一絲希望之意。單元故事名稱原本叫《不屈膝的讀書人》，引用「我沒見過屈膝的書枱，雖然我見過屈膝的讀書人。」(按:即係劇中李波送給林榮基的《海洋文藝(第11期)》，其中一章正是《書枱》，作者為舒巷城)，後來覺得該劇名不太配合，才改成《定風波》。
(按:後來陳導演接受《明報》訪問有詳細解釋:。)

又，陳上城導演透露拍這個劇有大壓力，在於當事人的文本有著如此大的經歷、如何用鏡頭表達林榮基本身文人氣息和文化涵養。林榮基在香港這個城市土生土長，因此在油麻地、旺角拍攝有較有城市的感覺。

有些人未必聽過蘇軾《定風波》，但最後一句「也無風雨也無晴」應該較多人聽過，全文如下: 「(三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，餘獨不覺，已而遂晴，故作此。)
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」 —《定風波》蘇軾

蘇軾寫此詞前三年(即公元1079年)因被誣作詩“謗訕朝廷”遭御史彈劾，被捕入獄，後又被貶爲黃州團練副使，宦海沉浮，經歷坎坷，理想和抱負未展，使蘇軾幾年來一直鬱鬱不得志，思想上陷入出世與入世的矛盾之中，心情煩悶，對現實的官場險惡生活非常厭倦，渴望擺脫這種生活，退隱江湖，過一種淡泊寧靜、無憂無求和輕鬆自由的生活，也即“歸去”。誰知到當時的北宋宋神宗皇帝憐惜蘇軾是個難得的才子，不忍心讓他平白死去，就命令臣子再重新調查這件案子。審辦的結果，蘇軾被貶謫到湖北，結束了一百三十天最悲慘的獄中生活。由於蘇軾經過了這麼大的苦難，到了湖北，他的人生觀變得豁達，這首《定風波》，就是這個時期的作品。

林榮基當時經歷被關押的日子其實和蘇軾被捕入獄和被貶有點相似，精神相當折騰，既要「認罪」，還要「指證」同事和受審; 後來他被指示回港取書店的電腦時，思考和感受這個城市的生活、自由後，決定不去深圳、在香港銷案和公開事件，心境如同蘇軾離開獄中生活後寵辱不驚、沉穩瀟灑地繼續生存下去。

其實，林榮基在試映會時笑謂看劇名以為是拍武俠片，後來陳上城導演亦有向林榮基解釋。星期六(10月20日)林榮基寫了篇稿關於此劇，除了提及《定風波》和《琵琶行》，還有唸讀蘇軾《臨江仙•夜歸臨皋》，三首詩詞的共通點是講述詩人被貶後的心境。

這個單元劇一出預告片，迴響和反應相當大。不少人對於港台、劇中演員和製作團隊敢於拍攝政治題材的電視單元劇予以讚譽，只是在不明朗的政治和社會陰霾下，導演陳上城說相信拍攝政治題材影片的空間仍然有，是人們有時太恐懼，只是今日可以做的事但明日可以有變數，以為理所當然的事卻偏偏不是必然。香港人其實希望「也無風雨也無晴」。

最後，借劇中林榮基的老師在電話中寄語林榮基的一番話，勉勵香港人:「我們不是生來要被打敗的。」

重溫: http://youtu.be/FPXji0LP3ys

延伸閱讀 -
陳上城導演 - 向林榮基先生致敬的《定風波》:
https://hk.thenewslens.com/amparticle/106531
《明報》訪問陳上城導演:
http://bit.ly/2q497TN
林榮基 — 寫在《定風波》公映前:
http://bit.ly/2S3Audh
《蘋果日報》雄仔叔叔阮志雄專訪 — 【演銅鑼灣書店林榮基 雄仔叔叔阮志雄︰我諗吓都驚】:
http://bit.ly/2EzZlD9
《眾新聞》訪問陳上城導演:
http://bit.ly/2JpMCBP

《獅子山下2018》2018年10月21日起逢星期日晚上9:00 於港台電視31播放。

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