#500案內所活動

500案內所將在本周末9月25、26日迎來「美威鮭魚」、「好丘」兩間名店，當日現場將會販售兩品牌的明星商品。

將於9月25日、26日快閃登場的「好丘」，以推廣台灣在地創作為核心，傳遞「好的人事物聚集成丘」的品牌理念，期待各種台灣在地食材與輕食、創作品牌與市集、音樂與藝術展演，環境友善與社會公益能量都能在此聚集。

當天好丘將會限量發售200顆隨機口味的貝果，並於9月25日限定販售「美味好夾組」，限量15組。

同時段登場的還有全球最大鮭魚供應商「美威鮭魚」，美威鮭魚透過五星研發團隊，致力提供好吃、健康、多樣化的餐點。

在500案內所現場，美威鮭魚也將會呈現多款系列產品，讓民眾可以盡興購買。

🔥500案內所｜好丘 快閃資訊
▪️營業日期：9/25、26
▪️營業時間：11:00-賣完為止
▪️地址：士林福林路203號
▪️注意事項：僅提供外帶

🔥500案內所｜美威鮭魚 快閃資訊
▪️營業日期：9/25、26
▪️營業時間：11:00-賣完為止
▪️地址：士林福林路203號
▪️注意事項：僅提供外帶

#500案內所 #期間限定快閃店 #質感生活新鮮指引 #人氣名店限時快閃 #500fu職人體驗坊

因疫情而延後120日的teamLab即將回歸了❤️
🎉正式宣佈鬆綁管制
現在入場不需要線上預約了！
開放現場抽號碼牌排隊入場喔～
teamLab遵守中央防疫措施做好萬全防護準備
#展區每日定時消毒讓你我安心觀展
#倒數開展二周 #期待爆表
#預售最低優惠倒數搶票 #趕快手刀預約看展

為維護觀展民眾健康安全☺️
進場一律管控人數 #採預約制入場
大家一起做好防護措施：戴口罩、勤洗手、實聯制
📅 10/8後到 #台北士林科教館 一睹七彩繽紛的藝想共創世界🎆
https://bit.ly/2RH6mZJ
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滿心期待的teamLab終於要開展了！
延後了整整120日
即將在10/8做好最萬全的防疫措施迎接大家預約到場～
進場人數有控管，所以你們一定要 #提前預約進場！（預約連結放在留言第一則）
以往去teamLab都人山人海～
第一次teamLab開展因應疫情有特別人數控管，
更容易拍到跟IG上一樣美美的照片～
不會照片上滿滿的人～也不需要人擠人！😂
算是疫情中的小確幸。
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700坪超大型空間，9大互動體驗展區！
直接把日本teamLab 原封不動的移植到台灣～
展期延長到寒假後～絕對是一個散心，遛小孩，IG必踩景點！
不能出國的這段日子最想念在日本帶孩子去的地方就是teamLab了。
每次去都可以玩好玩滿！至少半天的時間都可以泡在裡頭～
滿滿的互動空間以及色彩。
回頭再玩一次都會有不一樣的感覺。
帶小孩去大人也都跟著玩（整個都是超級IG打卡區呀）

「teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們」有9個展區～
跟在日本當地玩的是一模一樣的！
進去展場後會有瞬間來到日本的感覺～
原本預計6月份幫你們開箱teamLab，因為疫情延後到10月份開箱。
開展前我們會先去參觀然後分享給你們遊玩攻略💪
#購票資訊在文末ℹ️
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👉 9個展區介紹：
我分3大類型介紹～（遊玩動線以及攻略等我正式開幕前介紹給你們）

🎡【#觀賞互動區】
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1.《#與花共生的動物們II》
首次來台的超人氣作品！
這是每一次到日本進場teamLab最驚艷的區塊之一，
佈滿繽紛的花朵跟動物。動態不斷循環，美極了！
站在每一個角落都看起來不一樣。彷彿來到了彩虹的故鄉，
動物們由花朵花瓣形成～我們的手碰觸花朵時花朵就會凋謝散落。
花朵會持續的綻放-成長-凋零循環，持續塑造出動物的形狀。

2.《#遠古神靈的故事》
牆面螢幕上的符號都代表一種圖像。
碰觸符號後就會在牆面上演出一個故事，
故事內容情節還會因為觸碰螢幕上的東西而產生不同的變化。

🎡【 #動態互動區】
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3.《#小人所居住的桌子》
這就是鼎鼎有名的teamLab互動式螢幕桌面區！
小孩每次都最喜歡群聚圍繞的桌子～可以玩超久～
只要在桌面上放物品就可以跟在桌面上的小人們互動。
每放一個物件在桌面上，小人們的活動就會產生變化。
用跳躍，攀爬，滑動等等的方式跟孩子們放置的物品互動！
小孩用想像力創造物品擺放方式然後讓桌面的動態每一次都不一樣！

4.《#光球管弦樂團》
必玩的光音球區！
玩球也可以玩的很美～
這大概是世界上唯一大人也會搶著想要入場的球池區😄
觸摸球滾動球，光球就會改變顏色跟音樂🎵
周圍的球也會接收到活動方式的影響而改變整個空間的顏色。
大小不同的光球組合而成的光與音的球體管弦樂空間！

5.《#滑梯水果園》
消耗孩子體力的最佳場所❤️
話說這個溜滑梯，我們家的2個孩子每次都玩到不想要離開😂
好像在滑時光隧道一樣～滑下去的時候每一次都會穿梭不同光景，
百玩不膩！
滑下的途中碰到果實，果實會開始生長。
碰到花朵會變成水果。碰到水果，水果就會開始撒出新的種子。
千變萬化的最美溜滑梯區！

6.《#天才跳房子》
互動感應式的跳房子遊戲～�跳到水中的圓形，三角形和正方形。
跳躍時會出現魚兒，蝴蝶，鳥。
如果成功連續跳躍相同形狀！會出現更多動物跟色彩。
孩子們每次為了挑戰然後看到更多不同變化就會一直連續跳房子～

🎡【 #塗鴉互動區】
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7.《#塗鴉自然：迷失、沉浸與重生, 紅色名錄（Red List）
紅色名錄（Red List）是記錄世界瀕危物種的數據庫。
這個作品會展示當地的瀕危物種（非常值得帶著孩子一起觀看）
來到這區先來繪製自己的塗鴉，然後掃描繪製後，自己的生物也會跑到這個自然世界。
整個區塊以自然生態概念為主軸。
生物們會吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，這就是一個由動物組建起來的生態系統。
自己所畫出的生物，也會吃掉其他的生物然後生長繁衍。
站著不動，花朵會大量盛開。如果四處走動跑跳，花朵就會散落。
動物，植物，昆蟲會互動循環。這就是生態！
在這裡可以慢慢尋找，觀察自己創造出來的動物的生態足跡，非常的有趣～

8.《#彩繪動物立體紙模型》
沈靜下來的3D手作空間～
用蠟筆畫在紙上的動物，經過特殊技術，掃描畫紙後就會轉換成展開圖可以變成立體紙模型。
DIY組裝在造紙世界中創建自己的3D立體動物。
�9.《#彩繪動物》
在紙張上畫出動物，
然後掃描繪紙～自己的作品就會跑到巨型三維藝術作品中獲得生命。
你畫的動物會與其他動物交流。
觸摸藝術銀幕上的動物，它們還會作出各種反應～
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teamLab，不管你有去過還是沒有去過。都非常值得一去再去。
2021「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」透過科技、藝術、互動等元素交織，建構出占地近700坪的超大型沉浸式夢幻世界。
結合「聲光，想像，藝術，色彩，創作，生態」
不管約會，家庭活動，男女老少都是一個非常棒的好去處！

10/8開展前預售期最低雙人套票才$540（雙人套票原價$760）
👉 #購票連結：
https://bit.ly/2RH6mZJ

「teamLab未來遊樂園」
展出時間：2021年/10月08日～2022年/02月28日
展出地點：台北士林科教館
售票資訊：
單人預售票$280(全票$380)
雙人套票組$540(原價$760)
以下通路可購買：
udn 售票網、7-11 ibon、全家、GOMAJI、博客來、KKday、KLOOK

【認真聽】#中秋節抽禮物活動（點開下方看參加辦法）👇 | 中秋節不烤肉，改餵公子吃餅 | 食べログ2021京都地區甜點百大賞 | #文化研究者與甜點師推薦6間京都地區和菓子 | 和菓子的品嘗 // 李長潔 ft. 日和點心的Chris
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中秋時節，吃餅喝茶。本既然要跟大家一起試吃和菓子，當然就要配一個100%天然又好喝解膩的茶飲，那就是「翔琪檸檬茶 」。「虎克茶」送給「偽學術 | 認真聽」的朋友2盒經典檸檬茶包組合，我們來抽獎：
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🎁 抽禮物辦法 🎁
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1⃣ 按讚並分享本集podcast節目貼文
2⃣ 並在下方留言 #中秋就喝虎克茶
3⃣ 留言同時tag標記一位好朋友
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即日（9/13）起就有機會獲得「虎克船長翔琪檸檬茶」一盒。我們會在本週六（9/18）晚上20:00截止，並公布獲得小禮物的幸運兒~ 🎉

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偽學術的我們，常常去日本文化踏察，「#旅行作為一種方法」，大家應該還蠻孰悉的。但，除了奇奇怪怪的主題，我們還是有去喝咖啡、吃甜點、逛街購物啦~各地的甜點咖啡，是踏察過程中的回血點。而「#食べログ」（Tabelog）每年的Sweet甜點賞，則是非常重要的參考資料。本集認真漫談與分析近畿地區的和菓子與洋菓子，無論是「鍵善良房」的「葛切」，或是「大阪浪花家」的「鯛魚燒」，用聲音試吃，讓你齒頰留香。
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📌 #今天的內容有
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▶ 日本也會吃月餅喔
▶ 和菓子的基礎知識
▶ 為什麼要叫「菓子」
▶ 和菓子的類型—從唐果物到南蠻菓子
▶ 食べログ的2021年百大名店
▶ 有那些你有吃過呢
▶ 研究者與甜點師推薦的6間京都甜點
▶ 嘯月—永遠吃不到的和菓子
▶ 虎屋—維護傳統與持續創新的虎屋
▶ 聚洸—聚洸與《源氏物語》
▶ 鍵善良房—世界上最好的葛切
▶ 川端道喜—以粽子作為招牌甜點
▶ 大阪浪花家—下町裡的戀戀紅豆餅
▶ 茶寮宝泉—夏末的清涼寧靜
▶ 中秋節快樂
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📢 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/SkNIS62TH0XpWT7aEJ
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📢 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckti6zvexdlwm099483e7bj5i?ref=android
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📢 #spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3PZVmh7M1EGHkqYh61bt7s?si=fDK4BE_iR1a_TjyCi1LCDQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1
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📢 #apple 聽這裡：https://reurl.cc/Q633Vq
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📲 #FB 完整論述：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1854068131447470&id=208541192666847

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▓ #日本的菓子是中國的菓子
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所謂和菓子，其實並沒有這麼古老，這是一種在明治時代後，和洋二元定義下的產物。也就是說，為了區分出「洋菓子」，所以就要指出「和菓子」。並且與茶相搭配，形成一個表現日本文化的飲食系統（並松信久，2021）。相對而言，洋菓子以雞蛋、麵粉、糖所組成，而和菓子多以豆沙、糯米粉組成；在形象上，更加專注於四季的象徵變換，具有「展示」的禮儀。
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菓子，原意指提供食用的甜美果實，是真正的植物果實，後被延伸為主食以外的甜點糕餅等零食。我常說，甜點是「食物的剩餘」，因為剩餘，因為過剩，所以才能臻至藝術層次。和菓子也不例外，傳統上的經典乃是源自於中國的「唐菓子」，早期為祭祀時使用的糕點，《倭名類聚抄》、《日本書紀》內都記錄了飲食「餅」與「糖」的場景，說明了日本歷史上手工甜點的出現。
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▓ #和菓子的類型學
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總體來說，和菓子的構成有五個系統，包含「木菓子」、「唐菓子」、「餅和糰子」、「點心」、「南蠻菓子」。所謂木菓子，就是指天然的果實類，最早可以在《日本書紀》中見其描述，為菓子概念的原型，這些天然的果實被特地用來祭祖、宴會。
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平安時代的僧侶從中國將糕點製作的技藝，如扮演中日文化交流橋梁的空海大師，便將中國的甜點製作知識引入日本。當時的唐菓物由下面八種範疇組成：梅枝、桃子、餲餬、桂心、黏臍、饆饠、鎚子、團喜。
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我們可以在今日的和菓子系列中，見到此八種經典的形式與其變形，例如現在常見的「餅」與「糰子」，就是使用在地穀物與食用習慣，製作出來的加工甜點。在室町時代時，則從中國傳來「點心」的食品系統，例如「饅頭」、「羊羹」等。和菓子歷經百年的境內流變與跨文化交流，直至江戶時代（17世紀後半）逐漸形成下面幾類常見的和菓子類型：
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1. 餅類：葛餅、蕨餅、櫻餅、茶巾餅
2. 饅頭類：腰高饅頭、唐饅頭
3. 羊羹類：羊羹、蒸羊羹、煉羊羹、水羊羹
4. 其他類：鶉燒、益壽糖、小倉野、金平糖、洲浜、煎餅、白雪糕、橫雲
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在西洋形式的甜點方面，是從安土桃山時代開始進入的西洋飲食文化，也將西歐的糕點形式與製程帶入，形成「南蠻菓子」。明治時代西化後，則呈現為洋菓子分類。
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在江戶時代的《毛吹草》書中，就可以見到很多和菓子描述，還有很多為現在有名的店舖，像是餅與粽有「渡辺道喜」之名物，饅頭則有「虎屋」、「龜屋」、「松屋」，飴糖有「菊一文屋」，糰子有「御手洗糰子」。足以可見，日本菓子文化傳統的連續性與典型性非常強烈。
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▓ #和菓子的飲食批評
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在這樣的歷史流傳與現代性的進入，對於和菓子的評斷，自然也成為某種將日本文化典型化的知識策略。如《和菓子の系譜》（中村孝也，1967）、《和菓子の京都》（川端道喜，1990）、《虎屋 和菓子と歩んだ五百年》（黒川光博，2005）都是重要的研究者或是和菓子實作者所撰寫的專論。另外像是，梶裕子與御菓子司聚洸所帶領的甜點讀書會，他們將甜點實作與《源氏物語》結合，製作具有典籍意味的京菓子。都是對和菓子文化的品嘗與實踐。
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而品嚐上則強調「味覺」、「嗅覺」、「觸覺」、「視覺」、「聽覺」的五感審美，以體會和菓子之美。這個審美技巧，非常體現在聚洸的「源氏物語讀書會」上，待會我們再聊聊。
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▓ #食べログ的2021年百大名店
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2021年的食べログ百大名店（關西部分），大都還是延續從前的知名老店舖，像是「嘯月」、「聚洸」、「茶寮宝泉」等。一些新興的甜點店鋪，那些創新的品項，比較不容易進入食べログ百大。
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在社群媒體的時代來臨後，透過SNS來行銷與消費，變成甜點生意的一個重要形式。比較新的、潮的甜點店，運用了IG傳遞強烈的視覺符號，飲食的奇觀一瞬間佔滿五感審美。而年輕人對於和菓子來說，近年來也更加喜歡洋菓子（村上陽子，2008）。加上，觀光限制與人口老化，這對於和菓子老店，或許是一個創新挑戰。
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▓ #談談六間不同的和菓子店
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最後我們就來談談，長潔與Chris推薦的六間京都日式傳統甜點，包含「#嘯月」、「#虎屋」、「#聚洸」、「#鍵善良房」、「#川端道喜」、「#大阪浪花家」、「#茶寮宝泉」，請進來節目裡面一起試吃+聆聽～

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🗂#參考文獻
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1. 並松信久. (2021). 和菓子の変遷と菓子屋の展開. 京都産業大学日本文化研究所紀要, 26, 308-268.

2. 小竹佐知子, & 大久保恵子. (2011). 頼 (らい) 家 『時祭 (じさい) 供物献立』 春饗および秋饗の酒･ 菓子･ 茶における使用食製品と特徴. 日本家政学会誌, 62(11), 727-734.

3. 芝崎本実. (2017). 奥深い和菓子の味わい. 日本調理科学会誌, 50(3), 121-123.

4. 村上陽子. (2008). 和菓子の噂好性および喫食状況に関する研究. 静岡大学教育学部研究報告 自然科学篇, (59), 21-36.

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☕ #虎克茶檸檬茶 喝這裡：https://ecohealth.tw/hook-tea/
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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html

美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰

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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。

官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁：https://bit.ly/37jjGYD
Instagram：https://bit.ly/3rWFQJV

★用行動支持報導者：https://bit.ly/3ylK401

#報導者 #影像講堂

「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN

書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉

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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。

官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁：https://bit.ly/37jjGYD
Instagram：https://bit.ly/3rWFQJV

★用行動支持報導者：https://bit.ly/3ylK401

#報導者 #影像講堂

西九文化區戲曲中心，地庫有條隧道連接港鐵柯士甸站，E出口，經柯士甸站步行1分鐘，即可抵達戲曲中心，毋須兜地面「日曬雨淋」。
https://www.facebook.com/xiqucentre/
因應疫情，戲曲中心為配合政府防疫工作，已加強場內衞生措施，並於所有表演藝術場地採取特別安排，包括所有西九文化區員工，每天上班前必須接受體溫檢測，於工作期間必須佩戴口罩。

另外所有涉及表演藝術場地營運的員工，每14天需進行一次病毒核酸檢測。另外，戲曲中心確保室內空間有足夠鮮風供應，保持空氣流通，包括劇院、演講廳、排演室、洗手間及辦公室等。

戲曲中心座落在西九文化區東側，位處廣東道、柯士甸道交界，連接高鐵總站出口，四通八達。中心大門仿如舞台的帷幕，步入其中猶如踏上台板，將盡覽承載了千年文化的戲曲藝術。這座特色建築由Revery Architecture（前身為譚秉榮建築事務所）及呂元祥建築師事務所設計，外觀別樹一格，以一盞傳統中國彩燈為概念，糅合了傳統與現代元素，為戲曲打造了富時代感的新形象。

中心樓高8層的空間，佔地28,164 平方米。主要設施包括一個可容納1,075個座位的大劇院、最多容納200個座位的茶館劇場、8間專業排演室、演講廳等，照顧各類型戲曲活動所需。每個場地的設計細節、功能和配套，都因應戲曲而生，務求把戲曲藝術的精粹傳遞給來賓。中心的設計更特意將大劇院升至頂層，為地下的中庭騰出開放空間，以供舉辦展覽、市集、戲曲示範或講解等活動之用，讓大眾能夠前來，感受戲曲文化之美。

設計：Revery Architecture（前身為譚秉榮建築事務所）及呂元祥建築師事務所

https://www.timeout.com.hk/hong-kong/hk/%E9%A4%90%E5%BB%B3/%E8%A5%BF%E4%B9%9D%E9%BE%8D%E6%88%B2%E6%9B%B2%E4%B8%AD%E5%BF%83%E6%9C%80%E6%96%B0%E9%A4%90%E5%BB%B3%E9%A3%9F%E5%BA%97%E4%B8%80%E8%A6%A7