將照片轉換成藝術就是這麼簡單！

將照片轉換成藝術就是這麼簡單！

（失敗者回憶錄0726）
文化搖籃時期

1955年2月，我開始了第一份工作，在香港上海書局，開始是在發行部做銷售統計和包紮書籍，兩個月後，調到位於灣仔的編輯部，做資料收集和校對。

編輯部那時人很少，總編輯趙克，編輯吳藹凡，和校對兼聯繫印刷業務的鄧耀星。我以後，又增添了兩個青年畫家：魏翀和歐陽乃霑，因為準備出版大量兒童讀物供應新馬市場，需要插圖。

我在中學時頗為自傲的廣泛閱讀和寫作能力，到了編輯部才發現自己無論知識、寫作還是閱讀層面，在這些編輯人面前，都淺薄到接近無知。趙克在香港文化圈人脈廣闊，他的學歷不知，但對中國的四書五經卻相當稔熟，人也寬容大體。吳藹凡的來歷卻真是不凡。他是畫家和小說家。抗戰前在林風眠當校長的杭州國立藝術院學繪畫。與他同在杭州藝專就讀、其後成為大畫家的有李可染、吳冠中、趙無極、朱德群等人，都是拜林風眠從法國帶回來的後印象主義和現代主義藝術流派和開放思維的影響所致。1937年抗戰爆發，杭州藝專向西南轉移，林風眠離開美術教育主流，專事繪畫。吳藹凡大概在那時候奔赴延安紅色政權參加「革命」。何以後來會離開延安來香港，他諱莫如深，但據聞他不是中共「逃兵」，而是得到中共高層批准，與同在延安的妻子一起來港的。在香港也仍與中共有聯繫並獲照顧，太太被安排在中資銀行做閒職，他被安排在上海書局上半天班，其他時間就寫作。他出版過一本小說《伶仃洋恩仇記》，寫香港水上人的愛恨情仇，1956年李翰祥進邵氏的第一部電影，就是根據這小說改編的《海茫茫》。在我那時看來，趙克和吳藹凡都知識豐厚，尤其是吳，不僅素描基礎了得，美術和美學理論也說得頭頭是道。從他那裡我獲得了許多追尋知識的入門指引，可算啟蒙老師。1964年香港舉行過一次「林風眠畫展」，吳藹凡邀我去看，一邊解釋林風眠的畫風，使我認識現代藝術。我跟他一直有聯繫，在主編《七十年代》之初，他以「伍繁」的筆名在我們雜誌上連載過兩個長篇小說，分別是1974年刊出的《水綠山青》和1975年的《鹽》，他為小說畫插圖，兩連載後來都出了單行本。

吳藹凡晚年移居加拿大的卡加利，幾年前我在那裡同他女兒見過面，說她父親1997年去世，生前畫了很多加拿大的風景畫。我一直在想，他當年放棄美術專業投奔革命是有點可惜了，否則他得到林風眠的傳承，也許會在藝術上有更大成就。後來他轉為寫作，頗有點為了生計。他在延安期間的遭遇如何不得而知，但他為人是相當膽小，對政治權力有畏懼感和保持距離，有些事比如延安生活，延安的搶救運動，他應該知道很清楚，卻從沒有說過更不用說寫出來了。

他的老師林風眠在大陸歷盡滄桑於1977年獲批准出國，兩年後在香港定居。那時我與林老也略有來往。1989年六四後，從來畫風不涉政治的林老，給了我兩幅他那時創作的題為《噩夢》的畫，當然不是原作而是幻燈片。我在1989年《七十年代》八月號刊登。這兩幅畫極為震撼。尤其想到這是出自一輩子從事現代藝術、遠離政治的90歲老畫家之手。不過，後來所有林風眠畫冊都沒有收這兩幅畫，對他的論述也沒有人提到這兩幅畫。這兩幅可能是林風眠生平僅有的政治畫作，有點像畢加索的《格爾尼卡》，但就從來沒有展出過。

我進上海書局編輯部，正趕上書局為了供應新馬的需求而在香港擴大出版的時機。通過趙克的組稿，我也在編輯部接觸了許多香港作家，包括葉靈鳳、柳木下、何達、陳凡等人。後來因為投稿《文匯報·文藝版》而認識羅孚，並由他帶進左派文壇，就認識更多富才學之士了。
1955年前後，正是中國大陸出版業最旺盛的時候。儘管土改、三反五反、反胡適反胡風、肅反等政治運動已陸續展開，但書籍出版卻似乎不受影響。而且因為內戰停顿了好幾年，許多作家的作品和種種譯著都如雨後春筍般蓬勃湧現。此外，各種文學、歷史、哲學的刊物，所介紹的思潮和論及的問題也都新鮮和及時，文章富文采與可讀性，不似大陸後來的文章大都被政治掛帥搞到套話連篇。我因為負責收集資料，訂閱了許多大陸刊物，也不斷為資料室買大陸書籍，每天閱讀的刊物和自己想看的書，多到可說是目不暇給。

白天是為了工作而不停收集資料與閱讀，晚上就按自己的興趣繼續閱讀，然後就會給麗儀寫信，講我的閱讀心得和思想的發現與啟蒙。那幾年，是我文化知識和寫作的搖籃時期。（41）

圖1，吳藹凡在《七十年代》的連載小說《鹽》及其插圖；

圖2，林風眠在1989年畫的《噩夢》。

（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）

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#李榮浩 向中國傳統文化
京劇藝術大師#梅蘭芳 致敬的歌曲
巧妙結合西方的嘻哈音樂以及東方的民樂合奏
並由亞洲知名作詞人#黃偉文 聯手創作歌詞
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歌名發音和「裙子」相同
是舉世聞名的中國京劇藝術大師梅蘭芳的乳名
會寫這樣一首新歌，主要是想和中國的傳統藝術文化致敬
而且李榮浩特別上網搜索了許多梅蘭芳大師的資料
他覺得梅先生繼承了優良傳統的京劇的華麗與身段
並針對京劇過往只重形式缺乏情感靈魂表演的缺失加以修正
注入更充沛的情緒感情於表演之中
此外更創作了眾多優美而令人難忘的藝術形象
創造了具有獨特風格的表演藝術流派─梅派。
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梅先生在年輕的時候，就能走在時代的尖端
成為中國京劇旦角的最重要代表，風靡一代
他男扮女裝的技巧出神入化
並提升京劇這種原本通俗的戲劇
呈現審美的抒情境界。
梅蘭芳在促進東西方文化交流方面也作出了卓越的貢獻
也是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。
在國內外，梅蘭芳先生都被譽為偉大的演員和美的化身。
所以李榮浩特別請來亞洲知名作詞人 #黃偉文
和他一起創作了這一首向梅先生致敬的全新中西風格混搭的歌曲！
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MV邀請到正宗梅派傳人劉珈后以及國光劇團客串演出
李榮浩首度粉墨登場 首度嘗試京劇化妝和身段倍感壓力
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這一支MV同樣是和「嗯」的導演，林修毅導演二度合作
特別邀請到「#京劇大師」梅蘭芳之子
「#梅派傳人」梅葆玖的弟子#劉珈后 ！
在MV當中演出梅派的經典劇目中的#霸王別姬 以及#貴妃醉酒
李榮浩用現代的西裝和吉他造型
和劉老師的虞姬舞劍在全紅的場景中有一種穿越時空的衝突感
畫面跳到另外一個場景，又化身為一個全身充滿刺青的硬漢
這也是李榮浩過去沒有嘗試過的全新造型
此時從牡丹花屏風後走出來的貴妃圍繞著榮浩緩緩起舞
用全新的手法來詮釋貴妃醉酒的概念。

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裙姊
作曲：李榮浩
作詞：李榮浩、黃偉文

仰著頭 楚歌中殉情
開了口 醉倒百花亭
愛妾 揮舞寶劍
劇情纏綿 刺到你的心
貴妃 先乾為敬
讓人好動情

巷弄的 牆壁和洋車
燈亮著 梳洗著粉墨
誰的 驚天愛情
為老百姓 補充了娛樂
誰有 街頭巷尾 傳奇的資格
古今中外只有他一個

先生唱的戲 深厚的功底
用一套青衣 創一個世紀
先生唱的戲 現在和過去
傳統的東西 是一種鼓勵

免不了 英雄和情人
一小折 淨丑末旦生
那時候那個文藝少年後來成為了神
結合 霸氣靈魂 優雅的肉身
台下求之不得幾萬人

先生唱的戲 深厚的功底
用一套青衣 創一個世紀
先生唱的戲 現在和過去
傳統的東西 是一種鼓勵

先生唱的戲 教我們道理
藝術的派系 不能分高低
先生唱的戲 身段要有力
故事的結局 淚灑過幾滴

Lalalalalala
Lalalalala
先生唱的戲

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