簡單生活節展覽結束，謝謝有來找我玩的浪粉跟朋友們，我們接下來還會在明年1月策劃一個眼鏡展，到時候再邀請大家來玩。趁深夜時段，想聊聊關於最近設計界這些紛紛擾擾，以及我的真心話。
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有陣子我對於一些反覆出現在檯面上的人事物感到很膩。不管是案子找來找去就是那幾個團隊或創作者，或是媒體也都找一些本來就已經成名的人事物，用不同面向、專題報導，就算切入點很有趣但光是看到名字我就覺得很解，想說「對啦對啦我知道台灣觀眾也是喜歡買帳名人效應，但台灣是無能人可採訪或發案了嗎？還是主事者太懶惰、太沒有勇氣跟別人不一樣？」
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獨角獸計畫創辦人李惠貞的文章談了小圈圈的狀況我很有感。自古以來不管群體大小，不管是不是女高中生，有人就有圈圈，圈圈是同溫層，讓人找到被認同的需求，企業家說這叫人脈，上班族說我只是想要有倒垃圾話的對象。只是當島上的猴子王不小心從花果山頭滑下，山坡上成群結黨的猴子們沒有跟著踢一腳讓猴王落海，隔壁山頭的猴子就吱吱叫說「這整個山坡都是共犯結構！」
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我認為台灣業主的確不夠勇敢，一味相信名牌效應，內容還沒做就希望有保障KPI，有了流量就秋嗨嗨。如果這個現象無法改變，那我會希望台灣出現更多明星設計師、策展單位，撐高製作規格的天花板，增加業主的選擇，打開業主對設計在商業的想像與眼界。
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但這些已然握有流量與被標籤的明星創作者們也需要對自己有更多嚴格的審視與自律，如果你能做到國家級的案子，那你自然不能用太便宜的價格去做這些案子，因為會壓縮到新人的收費空間，同時如果你有發包的需求，更應該要在選擇合作對象上審慎評估其目的性，要給知名設計師、還是要給新人機會，如果在一開始的提案無法合作需要換人，那就要使用全新的想法，如果要沿用前一個創作者的創意，那就在應該要在取得合作同意的共識上標示好 credit。
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台灣標案結構一直都很有問題。首先，預算越高的案子，為了降低搞砸的可能性，承辦人員傾向找比較「有經驗 aka 有名」的公司承包，參與競標的承包公司為了讓自己拿到案子，在一開始沒什麼實績的情況下，有可能就在自己的實績裡「灌水」，等慢慢累積出好的案例成果後，才可能用新的案例再去拿更大的案子。此外，標案的時間雖然開標的時間不見得晚，但很多時候真正確定得標後，能執行的時間都不長，加上市府承辦人員要揣摩上意跟平衡其他局處單位要求，總是會要求得標者在內容上東改西改，這樣層層關卡累積下來的壓力，就會促使得標者去壓迫另外發包的對象，得標者為了減低自己出包的可能，也減輕市府承辦人員擔心無法對長官交代的焦慮，就會找有合作默契、又有經驗的人發包，所謂的「共犯結構」，其實也是羊毛出在羊身上。
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台灣設計展在新竹的後續爭議，我認為就是無法聚焦出前後參與者的共識，在這些一環扣一環的細節上不斷出現落差，最後才滾出一個大爭議，甚至引爆了策展人劉真蓉過去在經歷灌水的業障，這些都是她責無旁貸必須要面對的事情，需要向相關的人事物，致上最真誠的歉意與補救。但我也必須說一句肯定她的話，至少她在策展內容上，比起一些策展單位來說求新求變，不是一直找同一組人做設計，而是不斷找新的藝術家、表演團體等人合作，變相給自己製作壓力，但仍一直給予新人空間這件事很棒，不該因為她的爭議而抹滅。不然之後別的策展單位或許更害怕找新人或藝術家合作，也不是我樂於看見的現象。
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至於接下來各地可能會接續發生的城市設計展，我個人是樂見其成。我一直認為，城市舉辦大型展會，是一個可以藉機讓設計進入市政建設、也能讓居民對城市產生榮耀感的方式之一。1964年東京奧運舉辦，留下很多知名建築至今仍被使用，當初參與的設計師們，都成為現今支撐日本商業市場的設計力，也持續影響下一個世代對設計的看法與參與度。
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以台灣來說，2003年第一屆台灣設計博覽會，應該是讓台灣民眾第一次稍微意識到所謂「設計」的存在，十幾年來，台灣設計師週、台灣文博會等展會舉辦都在聚焦這股能量，2016年的設計之都把這股設計能量緊密與台北市政結合，加上蔡英文以一個最高層級的政治人物身份，率先與台灣最知名的年輕設計師合作，一舉將設計界的能見度抬到最高。只要是她執政的期間，政治人物會一直跟設計界靠攏是意料中事，可以換選票跟支持率嘛，設計師、插畫家、動態設計、整合策展單位等會有很多案子可以做，設計產業將會很活絡。
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這樣的活絡在疫情中算是好事，但不是一種健康的現象。過去我也支持「翻轉公部門美學」的風潮，但現在其實不需要設計師推波助瀾，政治人物為了選票跟支持率就會主動來做美美的視覺。設計師如果還是想做跟公部門有關的案子，那要思考的應該是更進一步的事情——如何讓設計思維（Design thinking）進入政治人物的施政策略，讓設計軟實力與硬體建設能雙管齊下進行，才有可能打造出更宜居的未來城市，而不是還在聚焦美學這種淺層的表面。
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如果還想翻轉什麼美學，現在最應該翻轉的是社會上中小企業老闆們的審美眼光。我個人認為，如果問如何讓設計能真正進入一般常民的日常生活裡，想辦法多跟中小企業老闆們進行商業合作，才是目前我覺得設計界應該要做的事情。日本設計大家都知道很強，但這些很強的設計卻有很高的比例出現在他們的商業市場，我認為是因為他們的商業非常非常競爭，如果你的設計或視覺不夠在貨架上搶眼，可能一下就會淹沒在商品海當中。台灣相對來說可能商業還不夠競爭，所以業主們通常對於設計不太有需求，反正不需要變化也是會賣。反而是因為頂新假油事件被連坐抵制的林鳳營鮮乳為了求生存，幾乎每三個月就變一次商業包裝，也算是創下國內市場紀錄，可以拿來寫設計研究論文了。
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沒有人是局外人。看到這裡的你，我希望你不要對整個環境失望，還是可以在自己的崗位上，試著繼續做些什麼努力。精力善用，自他共榮。
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至於隔壁山頭吱吱叫的猴子們，送你們一句今天流量最高的 Anna Wintour 的名言
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「擁抱社群媒體，但是別讓它取代你真實的生活！」

希望你們能看懂人話，還有我對你們的愛。❤️

禮花｜Floral Mind｜紙便簽
何大栗 X 茄子先生
插畫與花體字的初次聯名合作
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一開始討論要製作什麼聯名商品時
茄子說他喜歡我畫的花朵，可以排列成花圈
而我喜歡茄子的英文花體字，很適合擺放在花圈內
如果做成送禮自用兩相宜的小便簽好像很不錯
於是開始尋找淺顯易懂又不落俗套的英文短句
第一個便想到以鮮花髮髻特色聞名的芙烈達卡蘿（Frida Kahlo）
一位我們兩個都仰慕的墨西哥女權主義先驅藝術家。
Frida短暫的一生中，雖然身心都遭受極大的困難與折磨
但她的生活與作品卻能持續傳遞堅持做自己不去在意別人眼光理念直到生命盡頭。
我們便選了以下兩句帶點灰暗卻又充滿魅力的Frida名言放入紙便簽。
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我把花畫下來，這樣它們就不會枯萎死亡。
“I paint flowers so they will not die.”
時光與花朵都是稍縱即逝，把握當下創造回憶成就永恆。

我沒有野心要成為任何人。
“I don’t have the least ambition to become anybody.”
不被旁人眼光左右自己，實現自己的人生價值。

而Peace of mind與little things則是給予大家的小語。
好好珍惜生活中的微末細枝與照顧好自己的心靈。
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250p 質感米蘭卡
9 x 5.4 cm
單面彩色印刷
3款圖案/各5張
$200
9/20 台北松菸，自己印市集首賣。
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PS: 其實我跟茄子當網友超過8年了！😌

我的想像的街頭塗鴉藝術家，應該是像「中國有嘻哈」裡面，帶著金項鍊、偶爾要講個兩句黏在一起的英文單詞、口氣再帶一點skrrrrrrrr的感覺

SONG - 頌君就是個羞澀的大男孩就是個羞澀的大，就是個羞澀的大男孩就是個羞澀的大男孩
在錄Podcast前一天告訴我有點緊張
他喜歡動漫、喜歡twice的師妹團，如此的真實、隨和。
但是！！！我卻在他的塗鴉上我找到了另外一個他

在他們成立的工作室裡面，有一句話印在工作室ㄧ走進門的白牆上：
「Be water my friend 」這句李小龍的經典名言，必須要搭配他跩跩的口氣，
意思是：水可以潺潺的流、同時水也可以將岩石擊碎，所以，當水吧，我的朋友，當一個沒有固定型態，不被制式化的人
街頭塗鴉藝術品可以有柔性的藝術感，也可以是在表達自己態度和訴求時也可以是最鋒利的武器
Song君可以跟我們一樣是個愛說幹話同時靦腆的男生，在看他作品時卻是充滿對話的藝術品，在城市的某個地方，展現令外一個有自信自己
我也喜歡放聲大笑，做自己最真實的樣子， 可是在某些時候我也在練習成為有態度、有想法、對生活感受細膩，有著自己核心價值的男孩

#台北是一個塗鴉天堂
#藝術就是充滿矛盾的對話

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