[爆卦]藍調 流行 樂是什麼?優點缺點精華區懶人包

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 同時也有757部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他,也在其Youtube影片中提到,#葉宇峻彈吉他 #吉他教學 #吉他教学 示範如何在彈奏中應用掃弦(sweep),講解從抓歌寫譜到彈奏的流程,以Tokyo Hot來示範。 還沒聽過的請進:https://youtu.be/Ju7LWT1ql4E 背景音樂:https://youtu.be/yf8v7lkh0C8 =========...

藍調 在 宇真 Instagram 的最佳解答

2021-09-24 13:54:01

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  • 藍調 在 Lina Lina Dress Facebook 的最佳貼文

    2021-09-30 21:50:46
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  • 藍調 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-30 21:40:21
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    其實樂團一直都在,甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多,許多團也都擁有很多死忠的歌迷。

    但如果我們用電吉他的角度來看,以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例,如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話,就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo,或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上,就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物,擁有強烈的個人風格,成為大家公認的搖滾巨星。

    當然,這可以說是流行音樂的輪替沒有錯,但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說,就會覺得現在的年輕人真的很可惜,沒有機會很容易的就接觸到這些東西,除非自己去Youtube找,但如果你連基本先聽到的機會都沒有,就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽,然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...

    而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人,不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷,因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的,更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲,現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了,連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向,更精確一點來說是「電吉他已死」,去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。

    相較於歐美日市場,我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣),大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器,一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱,大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神,是很吵的東西,木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌,有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下,然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇,成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...

    以前沒有、現在沒有,不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌,電吉他的音色可以有千百種,不會少於電子合成器,最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的,聽聽看Gary Moore的藍調,每一個音都是用生命在彈奏,每當夜深人靜,獨自聽著歌曲的層次堆疊,進行到最後的高把位推弦炸裂,都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽,音色很炫節奏很帥,但就不能帶給我這種感覺,那種打到內心深處的感覺,你會決定一輩子跟隨它。

    這次的「搖滾已死」音樂會,可以當作是一個好的開始。除了我們,也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動,相信經過更多人的投入、更多的競爭,一定會有更多有天分的人冒出來,誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌,擁有我們自己的Guitar Hero。

    #搖滾已死
    #了嗎

  • 藍調 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的精選貼文

    2021-09-29 20:30:36
    有 28 人按讚

    [想攝影144] 細說分鏡 Vol.21
    🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=298
    🖍倘若無法充份解釋,在創作過程中,每一滴辛苦創作的過程心血
    🖍對我來說
    🖍那僅是空有點、線、面、色彩與明暗組合的作品
    🖍那是空泛的靈魂,難以激起我心中的共嗚

    好像,只有自己的照片,才會讓自己一看再看,無論在哪裡看到的作品,拍的再好、獲得金獎首選,當下感到驚豔,心底好像少了些什麼,說不上來,或許,這就是前幾篇所提到的「一張作品與攝影者的 “連結” 」少了吧,少了這個連結,我們與照片的距離也就越遠了一些。

    🟥影片素材挑選
    「細說分鐘」這一系列的文章,到這一篇已經第 22 篇,每一篇講的主題都不同,都是在講述這則影,每一個畫面、每一句旁白背後所隱含的意義與心血,而挑選出來的每一個分鏡,無論是「動態影片」或是「照片」,不但盡量符合旁白所說的內容,同時在挑選過程中,也有我與我自己作品「連結」的感受下,加以挑選出來。

    比如說這麼一句話「每一滴辛苦創作過程心血」好了,為何會挑選那段影片? 因為錄製那段影片時,那天是剛下飛機第二天,還有一點時差外,白天走了大半天,回到旅館休息了一會,醒來還有一點昏沉,算好適當的時刻,也就是天空出現藍調的時候,背起器材前往該處,並且設定好器材開始錄製教學所需要的影片。

    選擇這些片段,是一段辛苦的過程,除了還有點時差外,為了往後工作,白天的踩點、拍攝與記錄,晚上更帶著更多的器材走出門,對當下其實也是精神與體力的壓力,如果要我再多說一些,我可以再用 3000 字細說更多的故事,但這裡,省了免了,雖然看影片的觀眾無法了解當時我的身體狀況,而我也只在這裡輕描淡寫過,是不容易體會我挑選這段影片的考量,其實,就是那個「連結」,不然 15 天的旅程,更多次的「攝影旅行」,我可以選的素材更多,為何挑選這畫面,背後有一小段挑選的抉擇。

    🟥攝影、生活脈絡
    過去我曾對自己說,或是對朋友,學生說過一些這近 20 年的拍照片得,有一段時是這麼說:

    🔹「我不會刻意的去追大景,我知道漂亮出色照片,這個 “大景” 是很需要的,過去剛接觸攝影,也會去追尋特別的主題來拍攝,但隨著好幾年下來,好像這種追尋的精神越來越薄弱,一般人可能會說…,拍多了,失去攝影的熱忱,但我很清楚我並不是如此,而是心中有一種想法 – 我不喜歡刻意去拍,與我生活較無直接關係的主題。」🔹

    我並不是一開始就有這層感受,而是在我從事現在的工作,每天都在跟「攝影、照片」相處,因為「二件事情」的發生,讓我思考出這個心得。

    第一件事是,多年前曾發現疑似他人盜用我的圖片,很久很久前,久到不知何時去了,曾在網路上看到一張照片,那張照片是拍攝高雄西子灣的燈塔,日落時太陽落下,很接近燈搭的漂亮日落,直幅構圖,海面比例佔四分之一左右,一時間我心裡一楞 – 怎麼會有人拿我拍照片,當作自己的作品去分享呢? 於是為了證明自己是「原作」,當然第一個念頭就是去找出原檔,上頭有日期可以證明,是找出來了,但構圖略有不同,近 8 成接近,燈塔與太陽相對位置略有不同,海面在照片比例也不同,直覺看是很像沒錯,細細比就差很多、很多。

    找完比對後才覺得,自己真不該花這時間去做這件事情,因為這種西子灣燈塔本來就是當時熱門的景點,再說這樣子的主題也很多人拍,會拍出「很像的照片」也再所難免,何必花上那麼多時間去翻找自己這張照片做比較呢?

    其二的原因就是,當開始做這些攝影教學、寫作工作後,翻找照片就成為日常工作之一,為了找尋特定的照片,有時會找找十幾年前曾經拍過的照片,那些照片性質,大多是記錄自己生活「吃喝玩樂」居多,偶爾會有些為了追景而拍的照片,我發現…,我的目光停留在「吃喝玩樂的照片」上的時間,遠多過在欣賞「追景拍攝照片」還要更多。

    也許你會說「你在找照片時分心了哦」,對,有一部分的心情是分心了,但在看那些「偏向記錄生活的照片」比較讓耐得住我一看再看,因為這些照片可以告訴我很多故事,比如「我當時年紀、住在哪裡、生活型態、打工、感情關係…」等等,因為這些照片就是因為與「生命脈絡」有著非常強大的連結關係,「如果不是那時候我的生活條件,也不會有這些朋友、這些事件發生」,所以在看這些照片,特別能勾起腦海中曾經深刻卻又漸漸淡忘的故事。

    而那些「刻意追景」的照片,儘管這些照片漂亮順眼,有些也在後期處理特別下了一些功夫處理,確實比前者照片更加精彩許多,但過了十數年後再次欣賞,那種當時的感動好像「沒了」,我仍記得當時為何去拍這些照片,但帶給我心頭迴響,比前起者卻少了許多,有一種與「當時自己生活脫節」的感覺,因為這些照片並非是我平時會去想拍的 (可能心情不對? 或是不符合當時生活作息?),這些照片無法帶給「現在的我」更了解「過去的自己」。

    🔹感覺自己拍的照片,與自己的 “連結” 感受越來越淡了,對此,我也找到了答案 – 因為這些照片並不符合我的生活「脈絡」,不是我平時生活中會去拍的照片,一個照片資料夾裡上百張照片,在還沒打開細看前,大概心中就有點拒絕去看的心情,當我發現「為了記錄生活所拍照的照片」與「刻意追景而去拍的作品」之間的落差後,漸漸我就不再去拍這種照片了。🔹

    🟥作品生命
    誠如前幾篇文章說到,一張照片的「生命」不該有 0 與 1 的數位磁性電腦記錄所組成的照片,更多的故事留在身為「創作者」我們身上,如果可以的話,用簡單的文字、錄影、錄音,來為這張照片給予更多生命記錄,但我們是無法為每一張照片做到這一點,隨著我們日子一天天的過,這些照片永遠保存原有的樣貌,只是「他的故事」漸漸消失在我們的腦海裡,就像是製作成標本的動物,保有他的外在,卻無法留住牠的靈魂。

    🔹「這張照片死了」,我會這麼說,過去拍的照片已經無法再帶給我心中一點漣漪的話,那麼這張照片是「死了」,就算是照片永遠保留住他的點、線、面、光影、色彩,就像是動物標本一樣「永恆」地存在,我還是會說,這張照片依然是我所拍的,由於這張照片生命對我來說,已經到此為止,但連結依舊存在。🔹

    至於越久的照片,是不是越先走到死亡? 倒也不是,如果這一張照片更與我的生活脈絡結合,這張照片並不只是個漂亮的作品,同時也代表那時我的生命、我的生活。

    🔹「這張照片是用 Canon 350D 所拍攝,我的第一台數位單眼相機,透過標準 Kit 鏡頭,我帶著它出門練拍,讓我第一次獲得感動,竟然是拍出過去從來得不到的夜間清晰的夜景照片,雖然這台相機是水貨,也不是最新款的入門級單眼,但那時為了練習夜拍,同時也測一測新買的相機,這些練習的照片不見得多漂亮,但帶給我的記憶恍如昨日般清晰,那份感動還在」🔹

    越能結合我生命脈絡的照片,越是記錄著當下種種大腦與身體的感觸,藏在大腦裡某一處,直到你回頭看到這些照片,你又重新想起當時的印像,也許更加深刻讓你省思現在的生活,或是帶給你新的攝影想法與目標,我想這也許也是多數喜歡、熱愛攝影的朋友們,也曾經感受過的體驗。

    🟥感動不了自己
    又怎麼能感動得了他人? 藝術,不只是創作,也同時代表著「表達與分享」,少了前後一環,都是作為攝影藝術可惜的地方,但往往欣賞他人作品,驚豔的作品下,都是辛苦創作的心血,卻缺乏好的表達、好的陳述、好的呈現,讓他人無法擁有你十分之一的感動、感觸,我覺得很可惜,而且天天在生活中出現。

    🔹如果感動不了自己,如何感動他人? 照片呈現已經是固定不變,卻帶給觀者差異解讀,唯有創作者本身給予照片更多的生命故事 – 就是除了照片外,更多照片的故事,以及你與照片之間的連結,才能讓他人在各自差異解讀下,更多一些作者想傳達的想法在心中,我相信,越能感動自己的照片,越能帶給更多值得與他人分享的故事內含,產生「作品、攝影者、觀者」三者的共鳴的機會也越多。🔹

    當我欣賞他人精采的作品,不時產生這種感覺 - 這些空有外表,空泛的靈魂,激起不了心中的認同與共鳴,但這感覺是一定存在,因為…,自己多年前的作品,一但被我宣布「死亡」那一刻,也是同樣的感覺。

    於是我告訴我自己,若想要讓自己對攝影的熱忱能持續下去,並且保持快樂,那麼…,未來所拍的那些稱作「照片、作品」也好的東西,必然更加與我的生命更加貼切,讓往後自己再看這些照片、作品,能讓未來的自己感動、感受,而不是一張張僅有外表精彩的照片而已。

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