蕭邦、李斯特樂曲中的音階常達220BPM以上，對於音樂系學生是必備的速度，然許多人在努力練習下，還是很難達到這個速度，或者彈到手痠不已，導致影響音色。

以「順勢演奏」的訓練方式，在放鬆跟支撐條件俱足下，可以自然到達180PBM，小學高年級生也可以達成，原因在於良好的支撐跟轉移，只要稍加練習，一般學琴者要到200BPM都是可行，這也是Fingers-Flow台灣群組中業餘愛樂者個個臥虎藏龍的原因！

我們不需要再跟傳統的方式奮戰，只要調整好姿勢，即可解決困擾已久的技巧問題，如果你一直採用傳統用力的方式來克服技巧，並需要花大量時間才能維持技巧，你需要停下來，思考真正能解決技巧的方法。

終於有一階課程囉！
「手指建立」實體跟視訊團體班

·9/13（ㄧ）pm:7:30
一階視訊團體班（台灣、國際可報名）

·9/26（日）am10:30 台北
一階實體團體課

一階10堂，每堂1.5h，遇國定假日順延一週，可報名複訓。

妳的手可以不再奮力抓取，可以像霍洛維茲般 放鬆優雅～

I've been working on a beautiful program for my upcoming live stream concert at Puffin Cultural Forum this Wednesday at 7PM (New York). Works by Chopin, Liszt and Rachmaninoff. Please join me! 💖

親愛的朋友們， 這週四台北時間早上七點 (美東時間週三晚上七點)， 我將在 Puffin Cultural Forum 臉書上開一場直播音樂會， 曲目有蕭邦、李斯特及拉赫瑪尼諾夫的作品。歡迎大家一邊吃早餐一邊聽音樂！🤗💖

常開玩笑說：
如果學生練不起來，90%是老師的責任，如果老師無法找到學生的問題癥結，並提供有效的改善步驟，學生常有90%機率怎麼練都練不好。(當然這是指會練琴的學生）

一般我們遇到的情況是：老師會提供一個大方向，譬如要對節拍器練、要慢練、要放鬆、一天要練多久？要動腦要思考等等⋯⋯再來90%就歸納為學生夠不夠用功、認不認真⋯然學生常是盲目的努力，偶爾有幾位較具天份的學生，老師就算教學成功了。

問題來了：怎麼慢練？慢練後效果不大怎辦？要對節拍器？速度卡住上不去怎辦？要放鬆？如果還是會痠怎辦？一天練了8小時，技巧還是無法解決怎麼辦？

對於學生，需要確切指出問題，譬如那根手指、那個部位運作錯誤，而經過調整，能夠確實的一步一步，#親眼看著它克服 ，#如果沒有這個明顯的進程，#就要停下來思考，#否則你練了10年還是這樣的你。當然，這個明顯的進程可能不會發生在幾個月內，但如果2-3年沒有轉變，10年20年你還是受困於鋼琴技巧，你真的應該停下來好好思考這件事。

如果涅高茲跟霍洛維茲不曾將鋼琴技巧解決，他們不會說出：鋼琴技巧不難🤬！這類讓人‘吐血’的話。

我們常看到許多彈了二十幾年的碩士畢業生，曲子雖然可以很熟練，但遇到蕭邦、李斯特練習曲還是感到吃力，絲毫跟涅高茲說的話一點都沾不上邊，而能彈出來的，卻是花費1/3人生在鋼琴上，而不是魯賓斯坦說的每天3小時⋯⋯

事實上真是這樣？涅高茲、魯賓斯坦已經完美示範，表示鋼琴可能沒有那麼難，是 #因為操作錯誤。

在「順勢演奏」中，你會發現所有曲子都建立在「單音支撐」跟「兩音連結」，徹爾尼是，蕭邦練習曲也是，由此可知大家在單音支撐跟兩音連結的環節可能就已經出了問題，隨著曲子越難就越吃力；或是用了一個無法到達輕易演奏的方法。

想一想：「為何涅高茲、李希特可以辦到（重點是：他們還說‘這麼輕易’），而我練這麽久依然卡住？」

利用這段需要待在家的時間，所有學琴者都可以想想這個問題！

Dawson L.

#練琴不能靠機率
#是改變的時候了
#我們希望讓每位在鋼琴上用功的你都成為涅高茲

144練習曲以190演奏時你只能感到放鬆

誰不尋找解決技巧的方法？
也一定希望自己能達到練習曲上標示的速度。當我們望著練習曲上速度時，只能以敬拜的虔誠之心仰望🙏～

我們常設定自己某些技巧需要10年、20年來完成。

有些曲子要熟練需要十年以上的功夫，但如果十年後，這些基本技巧，譬如音階，怎麼練都彈不到180（蕭邦、李斯特曲子的音階速度常超越180），即使超過180，也是手痠到不行，一陣子沒練，又得重練，最後你就只能宣告自己能力到此為止。

你開始查閱如何彈快？如何放鬆？如何解決困難技巧？⋯⋯

因頭腦的理解跟實際操作有差距，甚至在這資訊爆炸的時代，放鬆演奏理論已經滿山遍野🏜，但你依舊是那朵無法融入的孤挺花🥀⋯⋯⋯眾多理論成照本宣科，只要頭腦理解、甚至只要有資料，便可陳述。

解說如何演奏很容易，”鋼琴輕鬆談”#用實證，用大量例子來告訴大家，#真正實踐這個方法才有意義！綜觀全世界，你很難找到在這麼短時間內完成放鬆，甚至經驗到速度增快50-100%的大量案例。

這首莫茲夫斯基練習曲，國中生在手指建立後的彈到144是沒問題的，莫茲可夫斯基並沒有要為難大家（之前影片國中生彈到170），影片這位音樂碩士，一直在找尋放鬆的方法，直到來「建立手指」後，找到答案，瞬間彈到約190的速度，因為才剛建立起來，他還要繼續挑戰，因為這輕鬆的演奏已經變成一種樂趣，真想看看人類的極限！💪

#鋼琴輕鬆彈為世界解開放鬆的奧秘！#重要影片

這一路上，我們幫助很多受傷的學生，也幫助更多專業學生，讓他們親身感受演奏蕭邦、李斯特等艱難練習曲，#在放鬆的狀態下是可能而必要的！這位 #大學生 可以放鬆演奏李斯特的「鐘」，不管您在世界的哪個角落一定也可以！

原是普通班學生，考前半年突然想考音樂系，考上前幾志願後，又考了班上鋼琴最高分。這個例子讓我們思考：我們如何到達嚮往之地？

以下是這位學生的分享與李斯特‘鐘’練習實況～～

「以前還沒建立手指之前，練習貝多芬的奏鳴曲，光是彈完第一頁，手腕、手臂還有肩膀，甚至整個背部就已經負荷不了，感到非常的不舒服，隔天起床之後，就像是前一天從事了劇烈運動一樣，上半身痠痛到無法靈活的運動，但每天練琴還是必須的，只能日復一日的硬撐硬撐硬撐下去，相信總有一天技巧變好了，痠痛的問題也會解決。（現在想想好像不太可能😝）

直到經過手指建立以後，手指的力量變強了，也知道正確的練琴方式，必須一個音一個音仔細的練，在彈每顆音符的時候都要讓手臂確實的放鬆，練琴不會有痠、不舒服的感覺了。

後來練習蕭邦與李斯特的練習等......比貝多芬奏鳴曲技巧更難的曲子時，也可以練習的很輕鬆，經過日積月累的努力，曲子裡面困難的技巧迎刃而解，遇到這些困難的段落，手指頭可以自動在琴鍵上跑起來，不像以前要很用力的去控制手指，除了手會很痠外，還會練得很挫折。

在沒有放鬆的狀態下不管怎麼拼命練，都很難彈順，如果為了彈順，就得花更多力氣去控制，聲音也不可能像放鬆那樣清澈透亮。

放鬆是一輩子的功課，隨著曲子越難，越需要掌握放鬆的技巧，它有一個狀態，當一切平衡後就會發生，手會放鬆進入類似自動演奏模式！這是超乎我以前認知的一件事。」

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以下影片是練習李斯特練習曲 「鐘」 側拍～

注：放鬆演奏的狀態非常微妙，並非知道了要點，就能到那狀態，一點細節偏差，就會失衡，放鬆向來是許多領域終極且一生的工作，讓我們一起學習！

#演奏史重大轉淚點
#放鬆彈奏不是大師專屬你也可以

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七夕特別企劃 & 15萬訂閱特別影片來啦！第一次，在頻道上為大家呈現我們的本業——古典音樂！這次為大家帶來重新編曲即興演出的浪漫組曲，包括李斯特、愛爾加、蕭邦、舒曼等作曲家的浪漫名曲，希望大家喜歡：）


歌曲清單SONG LIST:
Schumann - Träumerei 舒曼 夢幻曲
Chopin - Nocturne Op.9 No.2 蕭邦 夜曲
Liszt - Liebesträume 李斯特 愛之夢
Elgar - Salut d'amour 愛爾加 愛的禮讚

訂閱觀賞其他創作者的浪漫情歌作品：
Hey It's Dena｜Dena (張粹方)【Daydreaming 白日夢】- Official MV｜https://youtu.be/O1zh6h1PawM
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