最後記：
想說做了二十四年人，經歷過離職或是同事的離職，
很明白人在情在，人走茶涼的道理，
茶涼其實不是真的怨人不念舊情，
而是感嘆當初大家在同一個地方工作，培養過工作上的默契，
但是大家離開了同一個工作環境，話題自然變少，終究免不了的是變疏，然後不再聯絡。

畢竟，同事只是同事。

沒有甚麼大道理想說，像《落花流水》歌詞的意思一樣，
//要是 彼此都有些 既定路程 // 學會灑脫　好嗎 // 淡淡交會過 各不留下印 // 但是經歷過 最溫柔共震//

如果面對人事變遷，把一切的變化看為理所當然，習慣了無常，不再把自己或別人過份放大，
就是真正學會灑脫，學會豁達的時候。

#還沒看片的快看
#很久不見

好吧，回歸正題，到底從技術上，陳奕迅走下坡的原因是什麼呢?
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我們愛聽的，總是那些
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快餐文化到處都是，而香港生活的節奏那麼急速，就算當我工作睡覺禱告娛樂那麼刻意過好每天，其實望到的一切實在片面。90年代開始，四大天王時代的出現，為整個K歌文化注入了新動力，歌詞的內容不外乎愛情和愛情，還有愛情，而這趨勢到了千禧年代就更加盛行，所以陳奕迅也只好當個K歌之王，突圍而出，成為新一代的天王，甚至要讓大家一直擔心會後繼無人──這擔心沒有錯啊，現在真的是後繼無人。
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然而，時代進步，K歌的內容也不可以墨守成規，慢慢地，歌詞的內容漸漸從「好慘、好慘、好L慘」，變成「我要有正能量!!!我要唱非情歌!!!」。不過，K歌之所以叫做K歌，歌詞絕非主因，而是歌曲本身「夠K」，簡單而言，易上口 (易記)、夠激昂，才是最主要原因，歌詞只是輔助性質，把《落花流水》改成《條女很清楚收兵好過嫁人》，只要副歌容易上口，其實兩者都是典型的K歌。
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陳奕迅的嗓子和聲帶出了問題，這是可以肯定的，不過，與其說唱不了很難的歌，不如說他沒有唱很難的歌。《六月飛霜》易唱嗎？不；《無條件》不K嗎？這是首百份百的典型K歌啊！不過，以前一張唱片有幾首這些作品，現在呢？你聽《黑洞》這麼低Key，就算平心而論，曲調其實很震撼，很令人感動，不過音樂上的動能的確是少了，很難怪跟別人說《黑洞》，他回我一個黑人問號。
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拜託你用舊班底好不好？
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這是一個很有爭議性的問題。誰都知道，陳奕迅這廿年來的歌，真正人所共知的，的確要歸功於「兩個偉文」──林夕(原名梁偉文)和黃偉文。從90年代末、千禧年代初開始，樂壇上幾乎就只有他們兩個在鬥法，雖然其他的填詞人也有深厚的功力，但很現實地說，頒獎禮上的歌曲，大部分不是林夕所填，便是Wyman所寫，所以上面的列表上，他們也佔據了大部分席位。
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長江後浪推前浪，近年林夕、黃偉文相繼減產，歌詞也忽然看化了很多，少了世俗的執著，開始進入了世人還未達到的境界，問題卻來了，聽歌的那些人，好像總是聽不明白，到底在寫什麼，又或者，那些詞寫得太白了……
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同時，新晉的詞人林若寧、小克、陳詠謙等人的冒起的確令整個填詞界變得百花齊放，但很老實說，他們的詞實在不達林夕、黃偉文的巔峰時期，這不只是影響著陳奕迅一個歌手，其實整個樂壇都遭殃。
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另一方面，其實作曲、編曲也是同樣的問題，陳輝陽、伍樂城、雷頌德、王雙駿等等這些為人熟悉的名字，也慢慢在樂壇褪色，Eric Kwok還在，不過有時新作又沒太大驚喜，Jerald的曲風很跳俗，相信陳奕迅很喜歡這種特色，但市場卻不是十分接受這樂電子風格，那唯看看Alex Fung和陳奕迅之後有沒有合作的機會了。
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所以，我很老實地回答，我真的很期待再次看見陳奕迅能唱到Christopher Chak或者CY Kong作曲、林夕填詞的作品，又或者，再搞一張好像H3M那種作品，更能在商業味與玩味之間取得平衡。
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宣傳上的問題
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不得不提的是，香港的樂迷在聽歌上也是頗被動的。基本上，一個歌手的歌要成名，非靠派台不可，當然派了台也可以是「而我不知道」，但不派台的話，更可能是「而全世界都不知道」。
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不過，通常會派台的歌，都是比較商業味重一點的作品，起碼十拿九穩，商業味不重的，往往成為了唱片中的side track，而相信有不少主動的樂迷都樂於尋找滄海遺珠，發掘一些動聽的非派台作品。簡單來說，如果一首非派台作品，又沒有MV，但仍然能夠廣為人知，可能性只有兩個(也可以兩個同時存在):
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1) 那首歌真的太動聽，很有味兒
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2) 唱片公司傻了，這麼好的歌都不去Plug
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以前，陳奕迅的確有很多類似的作品，《H3M》專輯裡面的《不來也不去》被譽為神作，雖然沒有派台但仍然嬴得極多樂迷的認同，但同時，碟中的派台作《七百年後》、《沙龍》這些歌也同樣受到好評，那絕對不是新藝寶派錯歌，只要好歌太多，不能一一派台。更早推出的《What’s Going On》大碟也是同樣情況，很多side track如《白玫瑰》、《不如不見》這類起伏不大的非派台歌也深受樂迷歡迎，而碟中的派台作《裙下之臣》、《富士山下》等等也是上等佳作。
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反觀最近的大碟《準備中》，本來我是很喜歡的，然而，派台作品《無條件》過於「食老本」，給樂迷的驚喜不大，接力的《起點、終點》雖然是謝霆鋒所作，曲風也是起伏很大的那一類，但歌詞太過虛浮，始終當不上「《浮誇》第二」，相反，陳奕迅在夢想系音樂會所獻唱的《心燒》、《喜歡一個人》，還有派了台卻沒宣傳的《黑洞》，我自己覺得是比較動聽之餘，又能給樂迷一些新鮮感，新藝寶卻沒有怎樣對這些歌曲作宣傳，實在令我大惑不解。
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結
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當然，以上所講的，因為牽涉到太多商業決定，其實我也只能說說而已，畢竟，用什麼歌、派什麼歌，不是由我拿主意，而且，陳奕迅稱霸了樂壇這麼久，說累了也好，厭了也好，如果他是由衷的去提攜新人，或者利用自己的名氣去做一些自己真正喜歡的作品，我不反對，反正就算樂壇上真的有必勝的方程式 (Christopher作曲，林夕填詞，CY Kong 編曲，陳奕迅主唱??)，用多了，聽眾也必然會悶，而且，在大家雙眼見到的樂壇背後，其實還是臥虎藏龍的，老實說，陳奕迅自己對獎項可能也沒什麼感覺，反而如果有能力可以把這些「隱世高手」從後台的深處找出來，為更多歌手發熱發亮，這個意義比多拿十次男歌手金獎更有意思，不知道他是不是這樣想呢？
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延伸閱讀
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《陳奕迅的末落時代，怪誰? (上)》
https://aamusictravel.com/2017/10/06/陳奕迅的末落時代，怪誰-上/
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《香港樂壇已死? 現在才是百家爭鳴的時代》
https://aamusictravel.com/2017/01/08/香港樂壇已死-現在才是百花爭鳴的時代/

《我始終需要情歌 – 情歌呢?》
https://aamusictravel.com/2017/03/24/我始終需要情歌-情歌呢/