#歌劇魅影 #魅影學
#愛恨之間 #文學與心理
　
🏷讓人又恨又愛，永不止息的矛盾輪迴
　　　　　　　　——「魅影學」的奇幻世界
　
文：楊忠衡（《音樂時代》總編輯）
.
　研究《紅樓夢》的人很多，因此有所謂的「紅學」。相信曹雪芹學問再好，寫這部小說時，也不至於刻意留太多迷宮在字裡行間。只是後人太熱愛《紅樓夢》，無事生波，每個故事皺折都想鑽進去探究。於是「紅樓夢」成了一個小宇宙，住著曹雪芹自己，和一堆「夢在紅樓」的奇想者。
.
　〈歌劇魅影〉廣受歡迎，使得「魅影學」呼之欲出。除了原著故事、音樂劇之外，它也營造了一個供人自由想像的空間。原著和音樂劇創作者的傳奇，故事背景和發生地，劇中故事的影射動機……大大擴充了讀者和觀眾的閱聽趣味。
.
　美國有一對「魅影迷」，以觀賞〈歌劇魅影〉完成終身大事，原因是他們一共觀賞了九十九次。我不知道他們除了各花一萬美元的戲票錢之外，對這部劇有幾多觀感和聯想。我看魅影的次數不多，紐約兩次、倫敦一次、香港三次、台灣兩次，但是對我來說，〈歌劇魅影〉是個思緒的萬花筒，每次看總搖得出一些新意。
.
　以下文章是我品味「魅影學」的幾個線索，或許可以做為讀者尋訪這個奇幻世界的引路指南。
.
＃自卑與自大
.
　安德魯・洛伊・韋伯對《歌劇魅影》產生興趣，照他自己的說法，是到紐約逛舊書攤，看到這本便宜到不能再便宜的小書，隨手買來殺時間。但他看了之後卻似乎著了魔，決意寫成一部音樂劇。究竟什麼因素，讓一部驚悚小說對韋伯產生比世界名著更大的效應？
.
　我的觀察是，《歌劇魅影》是洛伊・韋伯的生命寫照。當作品呼應創作者的生命底蘊時，創作者往往不自覺投入無比心力，效果也更活靈活現。首先是韋伯的人格特質。
.
　魅影是缺陷的，韋伯也是缺陷的。原著小說的描述，魅影是智慧過人的畸型兒，長相醜怪。他逃離吉普賽雜技團而藏身歌劇院，以巧妙的手法，暗中操控歌劇院。魅影是一種「缺陷的天才」，外形缺陷招致異樣眼光、孤立排斥，進而影響心理。最後，如劇中克莉絲汀說的：「扭曲的不是你的臉，而是你的靈魂。」
.
　韋伯本人則是個輕度的「缺陷天才」，一方面他有過人的才華，另一方面也有不如人的地方。他從小多才多藝，熱愛文學、語文、數理、歷史和音樂，父母讓他學小提琴、法國號、鋼琴，但他從不喜歡規規矩矩學習，所有正經音樂教學法則，對韋伯統統無效。他喜歡創作，不耐煩演奏練習曲，寧可演奏自己的即興作品，如此自然無法在正統音樂體系出人頭地。
.
　體格方面，韋伯長相在英國人裡面，算是最其貌不揚的那一型。我們對英國紳士的典型印象：金髮碧眼、高挺的鼻樑、挺拔的身材、翩翩的風度……這些韋伯一概沒有。華爾許(Walsh)在一九八九年出版的《洛伊・韋伯，生涯與作品》一書中，特別提到韋伯與他弟弟朱利安(Julian)的諸多對比。安德魯長得像爸爸，中等身材、圓臉、濃眉、黑眼、蒜頭鼻，下巴多肉而渾圓，黑髮像拖把一樣罩在頭上。弟弟朱利安長得像媽媽，英挺高大、長臉、金髮、細眉、高高的鼻子，搭配性感的尖下巴。安德魯就讀牛津大學歷史系時，一個學期就耐不住想創作〈萬世巨星〉而休學；弟弟朱利安則進入皇家音樂學院主修大提琴，曾拜入大師傅尼葉(Pierre Fournier)門下，學而有成，成為英國代表性的大提琴家之一。
.
　顯然，韋伯兩兄弟間剛好呈現逃學生和模範生的兩極對比，讓人聯想到音樂劇中夏尼子爵與魅影的兩種典型。安德魯外表平庸，沒有學歷，沒有背景等等，若不是仗著一股不世出的「鬼才」，他很可能落得一無所有；相反的，由於他名揚四海，後來反而把傑出弟弟的鋒頭比了下去。這種背景，使韋伯同時帶著驕狂與羞怯兩種矛盾氣質。他的舉止總是扭扭捏捏，說話細聲細氣，眼光閃爍，很不稱頭，但言詞內容又因事業成功而顯得財大氣粗、霸氣十足。也許正是這種集自卑與自大於一身的心理狀態，讓他對《歌劇魅影》中的魅影角色一拍即合。
.
＃面具 #心靈與外界的中介
.
　魅影需要透過面具來彌補殘缺，韋伯亦然。
.
　《歌劇魅影》原著塑造的畸形人，與其他類似故事不同。《鐘樓怪人》、《美女與野獸》中，男主角是遮蓋不住的怪物，它只能徹頭徹尾地以怪物形象存在。可是魅影呢？他的缺陷集中在一塊巴掌大的區域，是遮得住的。所以揭不揭面具，是兩種不同情況，也因此遮掩物(面具)扮演了重要角色。如同一句歌詞所說：「假面舞會！藏起你的臉，這個世界就永遠找不到你！」
.
　每個人都不完美，各有強處與弱處。強項固然讓人春風得意，弱項只能用面具來偽裝掩藏。這片面具就像覆蓋在心理瘡疤上的膠布，雖然小，撕開來卻痛得不得了。世人絕少完全不戴面具的，人間世不過是場不打烊的化妝舞會。人人戴上面具，裝模作樣，虛情假意，爾虞我詐；但是要小心，千萬別去揭別人的面具，否則「意料之外的災難將會來臨」。
.
　面具除了用來遮醜，還有積極的作用，就是表現出想像中的理想身形。就像廟會的七爺八爺，或是非洲的巫師面具，把自己化身為想像中的形象。對於藝術家或文學家而言，他們的作品，乃至詮釋其作品的演員，都是他們的面具。好比一些驚天動地的愛情小說，其實出自生活平淡的宅男作家之手；出神入化的超人漫畫，作者可能手無縛雞之力。貝多芬、莫札特作品胸懷浩大，但現實生活只算弱勢族群。他們需要一張面具，來撐持他們巨大的假想身影。
.
　魅影兩副面具都有，一副用來遮掩缺陷，一副用來傳揚理念。因此「歌劇魅影」這首歌中，便有如此的對唱：
.
　「我是你戴的面具……」克莉絲汀唱。
　「他們聽到的，其實是我……」魅影唱。
.
　魅影如何能不愛克莉絲汀呢？對魅影來說，克莉絲汀根本是他的一部份。所以魅影從來沒有誇獎克莉絲汀花容月貌、溫柔嫻淑，魅影只一再向克莉絲汀強調，她的藝術與他的靈魂應該是結合的。唯有如此，才能造成一種完整的「美」，達到生命的圓滿。
.
　與其說，魅影愛戀克莉絲汀，不如說魅影是極度自戀。每個人都有一定程度的自戀，當人們攬鏡自照時，總希望自己眉清目爽。這並不是我們愛上我們的臉，而是美好的臉代表美好的自己。魅影因為殘缺，所以追求完美的本能更強，那是一種巨大的渴望。克莉絲汀既是他的面具，他當然希望克莉絲汀完美。最後克莉絲汀決定離開他，他跌落到原來殘缺的狀態。結果呢？如何處理戲劇的結局，反映作者面對這個問題時的心態。
.
--
.
全文未完，完整全文刊登於 遠流粉絲團 出版於2020年末，法文直譯之經典全譯紀念本的《歌劇魅影》（Le Fantome de l'Opera）。
.
讀讀紙本書：https://tinyurl.com/y2lejjwd
下載電子書：https://readmoo.com/book/210163293000101
.
--
.
潛伏在幕後的黑影，是推手還是魔手？
繚繞於劇院的歌聲，是笑傲還是悲鳴？
.
　巴黎歌劇院的一場換角演出，讓備受打壓的新秀克莉絲汀出場一鳴驚人，在場觀眾如痴如醉，大家紛紛預測這位新女伶的時代即將到來。
.
　年輕俊秀夏尼子爵韓晤，也被這女神震懾到不能自已，他更發現，這位麗人竟是佔據他心海良久卻不敢表露的青梅竹馬，那位純潔嬌弱的走唱女孩！
.
　演出結束後，他直奔克莉絲汀的廂房。但她似乎已不認得他，態度顯得猶疑，而且她似乎藏有一位神祕戀人──在門的那端飄來那人猶如遊魂般乞憐的聲音：「克莉絲汀，你一定得愛我！」
.
　痛苦的韓晤失去理智衝進廂房，卻不見任何人影。走出房門，看見一具遭殺害的屍體被抬了出去……不久後他即發現，驚擾他的絕非那死透的工人，而是一具活著的恐怖鬼魅──劇院大名鼎鼎的「五號廂房之鬼」！
.
　來無影去無蹤的鬼魅，原本只是偶爾現身騷鬧，隨著克莉絲汀的成功與韓晤的顧戀追求，一步一步引發鬼魅更加張狂的作為⋯⋯

#不能旅行的日子
#不如先來充實自己吧
.
忘了什麼時候開始
每一年，我都會有旅行計畫
就連2020年也不例外
.
如今，世界各國哪裡都不能去的時候❗️
待在國內又有11個觀光風景區緊戒
為了防疫還要保持社交距離
.
在這樣的世代
少了旅行
少了社交
似乎多出很多時間可以利用
.
#何不利用機會再次充實自己
#一對一的學習還能保持距離
.
🎵音樂，是一個不管大人小孩都可以學習的表演藝術 🎶

.
我曾經旅居歐洲
發現當地許多人都會一點音樂基礎
不是為了成為音樂家
而是成為生活中不可缺少的興趣
.
對某些人來說
難過時，彈個琴紓解壓力
開心時，彈個琴分享快樂
無聊時，彈個琴打發時間
.

學習，從來都不晚
不管是從幼兒開始，一直到已經50歲退休
都可以來學習 😙
.

----------------

#北中南師資推薦分享
.
多位專業老師皆為台灣音樂班/系畢業的本科系音樂老師
且有音樂碩士學歷，都是教學認真又會適型教學
.
現在的教學已經不是制式化
每一位老師都會依據不同學生而量身調整學習進度
.
音樂學習不再只是一種技藝
更是成長茁壯歷程中，拓展更多元的人生閱歷
也會給你觀看世界不一樣的眼光，增廣"旅行的深度"
.

--------------
👉台北/新北

小于兒音樂工作室
.
位於新北市有專門的音樂工作室，或是洽詢至家裡上課
.
使用 KAWAI 平台演奏琴 / YAMAHA 直立式鋼琴上課
.
體恤家裡沒有鋼琴的孩子，教室琴房無人使用時段，還可另外預約練琴

授課項目: 鋼琴 / 長笛 皆為音樂本科系老師
.
地址: 新北市三重區成功路50巷25號1樓
電話: 0919-967263
.

---------------
👉彰化

培茲音樂
.
位於彰化市區有專屬音樂工作室，或是洽詢至家裡上課 (彰化/台中地區)

以鋼琴/打擊樂/長笛為主的多樣化音樂教學，兼具古典與流行不同曲風，符合不同人的學習興趣
.
音樂工作室有 大型打擊樂團樂器可以學習，像是馬林巴木琴、鐵琴、高音木琴、爵士鼓...等等
鋼琴則有 KAWAI 的 "平台演奏鋼琴" 與 "直立式鋼琴" 🎹
.
.
授課項目: 打擊樂/ 鋼琴/ 長笛
.
地址: 彰化市華山路49號B1
電話: 0909-770528
.

----------------
👉台南

@One + _All for kids

藝起
.
位於台南東區的音樂教學機構
給予孩子一個
健康多元的學習平台，集結各領域的老師，
共同組成了All in one 學習場域。
.
結合音樂、藝術、語言、運動與烹飪，​讓每位孩子都能開拓更寬更廣更高的學習視野。
.
現今強調多元學習， One+ 就是專門為孩子提供不同面向的探索 🎼
.
地址: 台南市長榮路一段89號B1
電話: 0963-433027

.
---------------------------

.
.
想了解更多教學資訊都可以點進去各自的臉書 Facebook
以上皆不是業配，無抽成，單純分享資訊
打去報 "Mr. Rabbit 兔子先生" 的名字沒有專屬折扣碼 🤣
.
如果需要我幫忙引薦給這些老師們
只會幫你多加更多學習功課，讓你學到更多更充實 (是不是很超值) 🤪
.
.
.

#勤洗手消毒噴酒精
#上課也都要戴口罩
#保護自己保護別人
.
.
我相信，如果自我充實學習一點點藝術
下次到了歐洲旅行一定會有更多不一樣的收穫
.
可以去看看巴哈的故鄉
莫札特的出生地...等等的特色主題旅行 😁

聊聊台灣音樂比賽的選曲亂象

這是一個在台灣的音樂比賽, 常常碰到的老話題, 參賽者喜歡選擇大曲目, 這種情況, 幾乎也不分樂器, 這邊跟大家分享一些, 小編自己的見解, 但大家當休閒文章看看就好, 別太認真.....

十幾年前, 小編剛剛入行當老師時, 個人非常討厭, 學生在基本功還不成熟時, 就直接挑選, 超過自己基礎能力很多以上的"大曲目"

這樣的結果會是什麼呢?, 學生會面臨音準跟節奏跟音樂性沒辦法達到標準, 充其量只是把這首曲目的框架走一次

有些學生想靠誇張的肢體動作演出, 或是豐富的表情, 來掩飾曲目中音不準, 或是節奏不精確, 我當時感覺, 這種行為真的太傻了!!

因為我感覺, 指導老師, 這種選曲方式, 是在害一個孩子, 為了考試比賽, 而選了大曲目, 只是把孩子基本能力不夠的缺點暴露出來, 最可怕的是, 那個孩子會自我感覺良好, 也認為, 音不準跟節奏不精確, 是可以上台的

當時的我, 真的很好奇, 他的指導老師心裡是怎麼想的??

在台灣, 包含學生家長, 老師, 每個人都知道, 不應該這樣做, 且全台灣的音樂界, 老師們一致的口號就是, "基礎很重要", 一定要找一位"重視基礎"的老師

但到了考試或比賽時, 就不是這麼回事了, 學生拿著各式各樣超難的曲目去找指導老師, 指導老師也明知到學生練不下來, 也是會迫於"壓力"同意, 目的是為了取悅學生跟家長, 甚至有些老師, 主動就給學生超大的曲目

我以前一直百思不解, 為何大家"說的"跟"做的"都不一樣?, 且很多這樣教的老師, 也都也是在圈內非常資深的老師

看到有些名師的學生, 弓運的歪七扭八, 音準也不太好, 簡單的地方拉的猛快, 難的地方開始拖慢, 很明顯看的出學生基本技術不足, 我認為, 他應該要選簡單一些的曲目, 然後盡可能的把曲目的內容作好才對...

我以前"天真"的以為, 可能是因為近年留學回台灣的老師變多了, 台灣整體的音樂水準在進步, 以前的"老老師", 還停留在以前的技術, 不知道怎麼教, 只要過個幾年, 新一代的老師努力重視基礎教育, 教出成績後, 資深老師這種只顧眼前"取悅", 學生跟家長的教法, 很快就會被市場淘汰了....

然後自己開始幻想, 照我這樣重視學生的基本功, 幾年後就可以把學生教好, 等我當時門下學生基本功練成, 就可打敗在檯面上資深, 且高知名度的老師的學生

但幻想終歸是幻想, 經過小編約十年的教學歷練, 實務上, 並不是這麼回事

因為在台灣多數的學生比賽, "音不準", "節奏不穩" ", 風格不對", 評審給的成績不會太差, 因為多數的比賽, 是為了"鼓勵"學生, 不是為了"教育"學生, 多數的主辦單位, 都有報名人數的壓力, 因為如果如果讓來參賽的"顧客"不開心, 下次人家不來比了怎麼辦?

在台灣多數比賽中, 通常就算音很準, 節奏精良, 基礎好的學生, 只要曲目不夠大, 成績也不會太高, 也就是說, 多數的評審在評分上, 是分成兩派的, 並沒有達成共識

假設, 音色, 音準, 節奏, 風格都拉的比較好的學生選了莫札特, 在比賽中, 通常不一定可以比的過, 一首拉的很破爛且以流行歌曲方式來詮釋的拉羅西班牙交響曲, 這就是為何, 您可以聽到, 每次的比賽都是那幾首自選曲

所以當指導老師直接跳過學生的基本功, 挑了一首又一首既華麗又動人的高難度曲目, 學生初學的幾年內, 並不會被學生家長發現, 因為家長通常聽不懂, 通常只看的懂/重視, 比賽或是考試成績

家長看到孩子跟伴奏老師, 在比賽的舞台燈光下, 演奏著"大曲目" , 最後指導老師跟學生得到了雙贏....

而在另一邊認真教基本功的老師, 並不會佔到便宜, 因為考試或是比賽的成績通常也不會特別高, 可能還要忍受家長的質疑, 為何某某同學已經在練某首"大曲目"了....

曾經, 我也請教過一些資深老師, 為何學生基本功哪麼差, 音也不準等等, 在多數的比賽或是考試還會有80幾分的成績???, 請問這評分的依據在哪裡??

我印象很深刻, 當時有一位跟我一樣, 也是在音樂班任教的前輩, 他是這樣告訴我的

假設學生演奏一首大曲目, 但自身的基本功不夠, 還沒辦法駕馭大曲目, 雖然聽起來音比較不準, 節奏也沒有很正確, 但是練大曲子的"音符比較多", 比較難練, 那個學生也是要花很多時間努力練習跟背譜.....

我緊接著問, 但是如果學生一直不把基本功練好, 到最後學生不就很慘??等那些基本功較佳的孩子, 慢慢練上來後, 那些偷雞不練基礎的孩子不就失去競爭力了??

當時我聽到了一個更妙答案

前輩笑笑的對我說: 你放心, 他們這些音樂班或是業餘學的孩子, 差不多就學到國中二年級, 很少人繼續學的....你看看我們學校, 這屆三年級的誰誰誰, 通通都準備放棄音樂, 要拚學科去了....

當時在我聽起來, 這是一種很不負責任的教法, 學生跟老師學琴, 將來做什麽? , 用不用的到? , 是他的事, 而老師的責任, 是教育, 是把正確的知識教給學生

我當時覺得, 這是一個荒謬的邏輯, 且我也不相信這居然是台灣的教育體制, 我還是覺得, 應該是那些老師在外留學時可能都在混, 所以現在連教基礎的能力都沒有.....

但經過小編在音樂班十年教學的驗證, 當年那位資深老師, 說的是完全正確的, 錯的人是我....

多數沒在練基本功的孩子, 以我的經驗, 大約都是被老師帶到國中, 在台灣的音樂教育體制, 很多孩子都是在國中二年級後放棄掉一大批

只要孩子放棄, 不重視基本功的老師就解套了, 您可能不相信, 怎可能全部都放棄?? 以我的經驗, 在台灣音樂班, 國二放棄走音樂路的孩子, 真的非常多, 國三只是準備好好讀書, 要考高中

家長不會再去管孩子的術科成績, 更不要說基本功了, 因為家長的風向已經變了, 很多家長甚至很自責, 辜負了老師當初栽培自己小孩, 沒繼續學下去......

其實如果真的再學下去, 就會破功, 所以反而是老師會鬆了一口氣....

看到這邊, 您應該可以了解, 為何選曲的亂象, 幾十年來, 會一直存在台灣的音樂圈裡

但當時那位老師當時應該還有最後一個重點, 忍住了, 沒好意思跟我說

就是如果你要堅持當一位認真教基礎的老師, 那你會被音樂教育圈淘汰, 因為多數家長會選擇願意教大曲目的老師, 多數學生也都認為自己可以練的起來, 只要努力, 就沒有不可能...

但通常嘴巴說說要努力的學生, 比實際努力的學生多的多

所以除非你已經是"高知名度的老師", 家長會因為你的"知名度光環", 完全信任你, 不太會過問老師的教學進度跟內容, 一切配合老師

否則一般老師, 辛辛苦苦陪著學生慢慢在練音準, 節奏等等的基礎, 短期間內沒辦法拿出成績, 孩子也吃不了苦, 提不起興趣時, 現在家長換老師的速度可是非常快的.....

當一位老師沒有學生時, 也不用為了要幫學生選什麼曲目煩惱了....

#全國學生音樂比賽