我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。

這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。

這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。

「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。

根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。

我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。

1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。

另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。

我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！

還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：

「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」

我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？

再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。

2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。

關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。

我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。

但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？

舉兩個例子給大家參考：

莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。

「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？

如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。

因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。

吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。

還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。

還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」

近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？

3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」

關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：

（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。

回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？

如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。

在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。

（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。

這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。

以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？

任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？

同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？

如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？

如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。

有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？

一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。

另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：

Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？

A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。

Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。

A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。

我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：

最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。

因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。

最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。

小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上

《夜．語錄．劉孟捷「愛之喜」》

* 有時候絕望與無待，只在一線之間。站起身微笑跨過去，就是了。—蔡璧名

* 心要定下來，心要靜下來，哪怕水流如注，哪怕腳跟顛簸地立在山崖。靜定下來，會感激那些把你丟擲到山崖的機緣。讓你學會嶄新的立定腳跟的功夫。—-蔡璧名

* 心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。——史蒂芬·金《蕭申克的救贖》 ​

* 你要承受你心天的季候，如同你常常承受從田野上度過的四時。你要靜守，度過你心裡淒涼的冬日。—-紀伯倫 《先知》

* 你還年輕，我的朋友，不過你總有一天會學會自己評判這世間發生的一切，而不去相信別人的閒言。對你所耳聞的一概不信，對你所目睹的也只信一半。—-愛倫·坡《塔爾博士和費瑟爾教授的療法》 ​​​

* 日落總是令人不安，無論它是絢麗抑或是貧乏，但尚且更令人不安的是最後那絕望的閃耀。—-博爾赫斯《餘暉》

* 等你到了一定的年齡，彼此的過去已經不重要，那些曾經令你無比在乎的東西就好像半途而退的潮汐一般，似乎沒有了提及的必要。—-西蒙·範·布伊《愛，始於冬季》

* 對有些人來說，生活就是不斷破牆而出的過程，而對另外一些人，生活是在為自己建起一座座的圍牆。—-西蒙·範·布伊 ​​​

* 一九四五年四月十二日，羅斯福剛剛從雅爾達和邱吉爾、史達林開完會回來，覺得很累、很疲倦。他以為又是小兒麻痺症的後遺症，使他的血液循環不好，所以從雅爾達直接飛到喬治亞的溫泉郡休息：之後，因腦溢血病逝。

我手中有一張《紐約時報》的照片當時在頭版全版報導羅斯福過世的消息：

President Roosevelt is dead; Truman To Continue Policies; 9th Crosses Elbe, Nears Berlin.

下面寫著羅斯福的生卒年，一八八二至一九四五。這段話包含很多訊息，第一個就是羅斯福死了；第二個，杜魯門接了他的位置，會繼續執行他的政策；第三個就是二次大戰相關的進展。那時候，有一位老百姓寫了一張卡片到白宮，現在還被保留下來。他寫道：「羅斯福是我所認識的人當中，從未有過恐懼的人。老天啊！ 為什麼要奪走他的生命？」
⋯⋯⋯⋯

羅斯福夫人被稱為美國永遠的第一夫人，不只她曾經是美國的第一夫人，是歷史上最受尊崇的第一夫人。羅斯福念哈佛大學時為什麼娶伊蓮娜為妻？因為他們有共同的信仰，這可能跟他所需要的陪伴和愛情並不完全相同。伊蓮娜在羅斯福總突然逝世，杜魯門同一天已立即依憲法宣誓就任總統時，她當然仍住在白宮來不及搬出去，她非常有教養的詢問杜魯門總統：「我急著想去溫泉郡，我可以用空軍一號嗎？」杜魯門說：「妳現在不要拘謹於這種小事情。」

羅斯福的遺體沒有以空軍一號運回華府，伊蓮娜瞭解她的丈夫，正如她寬容他心中一直有個角落愛著另外一個女人。羅斯福的遺體以鐵路從喬治亞的溫泉郡運回華府，接著在盛大的國葬儀式中，再護送回到他一直念茲在茲、想回又回不了的老家海德莊園。他的靈柩離開白宮時，群眾佇立兩旁送行，每一分每一秒都有民眾哭泣。當他們的眼睛看到羅斯福的靈柩運到面前時，才確信羅斯福真的走了！有些人甚至忍不住當場嚎啕大哭。

羅斯福的遺體移出喬治亞溫泉郡時，非常多人佇立默哀。那是一家復健中心，羅斯福花了自己三分之二的財產把它買下來，但慷慨地開放給全美國所有小兒麻痺症患者使用。他從不會覺得「我是富豪，我是貴族， 我不要跟你們這些人共用相同的溫泉水」。他不是這樣的人。這是羅斯福令人覺得最佩服的地方，他一輩子沒有缺過錢，但也一輩子理解社會上被遺忘的窮人。

羅斯福是在三十九歲時罹患小兒麻痺症，當時是一九二一年，小兒麻痺症疫苗尚未問世，直到一九五五年，發明人沙克博士（Dr. Jonas Salk）。一九五九年，沙克博士在羅斯福夫人陪同下，來到溫泉郡小兒麻痺中心。沙克博士說：「謝謝這麼多年來，妳及妳的先生， 以豐厚的財產、強大的權力協助這群被世界遺忘的人。是你們一直鼓勵著我，使我從事我的醫學研究。」—-陳文茜《文茜説世紀典範人物》

———音樂：劉孟捷，天才音樂家搖藍音樂Curtis學院教授。他22歲成為Curtis 教授時，是史上最年輕的教授，也是第一位亞裔。今天下午當我們一起接受氣功治療時，他應我的要求為我們順手彈奏鋼琴。他的手指如此溫柔，但仔細看，每一個關節皆為紅色，都有免疫攻擊的痕跡。這只是他最小的疾病，也幾乎沒有影響他的琴藝。4/17日他將領奏（指揮）兼表演三首鋼琴協奏曲。他已成為音樂的一部分：他還活著，但他的靈魂已經超越生死。生之喜，生之悲，都無需戲劇性，他或輕輕地彈，或情感深厚地揮灑，一個為古典音樂而活的鋼琴家。

4-17劉孟捷&NSO
http://npac-nso.org/zh/concerts/doc-fotgdwuemc

《劉孟捷與NSO》
《劉孟捷與NSO》

2021-04-17 星期六 19:30 國家音樂廳 400 700 900 購票
領奏與鋼琴／劉孟捷
指揮／張尹芳 （下半場）

莫札特：第二十一號鋼琴協奏曲
孟德爾頌：G小調第一號鋼琴協奏曲
蕭斯塔科維契：C小調第一號鋼琴協奏曲

* 人生太短暫，有時穿山越嶺，有時也可以停下來聽一首樂曲：世界本來無限溫柔，如果你能把自己活在古典音樂裡。—-陳文茜

《刻意練習》
這個世上存在天才嗎？ 在每一個領域中都會出現一些「神選之人」， 他們天生就註定在某一領域會出人頭地， 我們也發現， 這一類人在很小的時候就嶄露頭角. 所以每一個英雄都可以在很早期就被發現， 然後平步青雲
這本書告訴你： 沒有這回事！
所有的傑出人士， 都是透過背後不為人所知曉的刻意練習所打造的. 智商也許會對於最初的學習效率產生影響， 但研究證明： 成功與否與智商高低沒有必然的關係， 而是與特定的努力有關係
書中舉了莫札特為例子. 絕對音感在音樂界是非常少有的例子， 他們隨便聽到什麼聲音， 就可以辨識出這是哪一個調子的哪一個音節（ 在流行音樂界的例子有周杰倫與）. 因此他們對於音樂的敏感度非常強， 所以也比一般人在音樂上更有造詣. 但是， 史上其他很多偉大的作曲家卻不一定具備， 那絕對音感與成為偉大的音樂家必然有直接的關聯嗎？
是的， 這是一種天才但是對於絕大多數的人而言， 這只有在每一個領域的起步階段有影響而已， 之後就必須要靠數以千/萬記的努力
那麼， 我只要不計代價的悶頭苦練， 終究會邁向成功嗎？
錯了， 所有的練習， 需要有計劃的， 有想法的， 有目的的練習， 也就是本書的標題「刻意練習」. 「刻意」練習跟「不刻意」練習有跟什麼不一樣呢？
我們常常會聽說「專家就是訓練有素的狗」. 只要你把基礎的東西反覆練熟了， 自然而然就會成為這一領域的佼佼者.. 所以我們會提到「10000小時定律」： 要有成就， 不管是什麼領域， 先默默認真付出一萬小時再談！
但是很遺憾， 無用的練習，十萬小時都沒有效果...
那麼， 「刻意練習」需要具備什麼條件呢？
1. 要有導師/教練： 盲目的重複不叫練習， 必須要有一位經驗豐富的人給你指引， 提供經驗， 或是親身示範， 才可以讓每一次練習的內容都是正確的.
2. 要有即時反饋： 當你錯誤時可以馬上就知道問題在哪裡， 加以修正；當你正確時可以當下就獲得正面的讚許，以保持動機
3. 要有目標性： 每一次的練習都要知道這一次的計劃為何， 有一個客觀評估本次訓練好壞的方法. 練習絕對不該是千篇一律的重複
4. 要走出自己的舒適圈： 我們都知道漸進性的超負荷是提升體能的最佳方法， 而技能也是. 假如每一次練習都是在你感到最舒適的範圍內， 那麼當然不會進步. 每一次練習都指定一個挑戰， 這個挑戰絕不是太容易， 但也不會超出能力範圍太多
5. 心理表徵： 又稱為「認知表徵」， 是心理學家Bruner在1952年提出的： 人類經知覺而將外在的事件轉化為內心事件（編碼）的過程. 透過一些意象或是符號之類的東西來做記憶（或是計劃）. 由於在學習的過程中， 不太可能永遠有老師或是教練的陪伴，假如我們有自我的心理表徵， 那麼就可以持續的自我成長
所以， 「一萬小時定律」怎麼來的呢？ 最早是在「異類」這一本書之中，作者針對柏林愛樂交響樂團的小提琴手分析， 這些數一數二的音樂家的共同點， 就在於到了二十歲左右， 基本上都已經累積的一萬個小時的音樂練習， 因此在電腦，體育， 以至於藝術方面， 「一萬個小時定律」開始被廣泛的採用
可是真的是這樣嗎？
在每一個行業， 由於技能的不同， 不是一定非要一萬這個數字才可以掌握. 其次， 假如是前面所提的「無效練習」， 即便十倍也不一定可以有所改變， 因為有可能他就是機械化的把錯誤的動作反覆十萬次... 我們也可以看到有人確實努力了一輩子，卻仍然一事無成. 所以你不但要反覆練習基本功， 還要有效率的練習才是關鍵！
回到莫札特的例子， 是的， 他有絕對音感， 四歲就會演奏各種樂器， 但是大家可能忽略了， 他父親是音樂老師兼作曲家， 他姊姊也是自小學習音樂. 他到了六歲生日之前， 音樂上面的練習已經超過3500的小時了. 他有天賦嗎？ 也許. 但是他有興趣， 有環境，有動機， 有動機， 更重要的是他付出了努力！
很多事物， 需要日積月累， 再加上正確的方向. 「一萬個小時定律」 給予我們的是承諾， 是耐心，以及沈潛的正確心態， 但是與此同時，我們對於努力的內容需要有自覺， 不斷的評估與修正， 才會真正的實現理想！
共勉之