[法國 S.T. DUPONT 都彭 Line D 2020 SHAKESPEARE LIMITED EDITION-The Sword 莎士比亞 限量 14K 鋼筆]

S.T. Dupont將新的藝術主題系列獻給威廉·莎士比亞（William Shakespeare）及其筆跡，打造 “the Sword”(譯:劍) 一個完美的系列主題。

此系列採英國作家普華．李頓（Edward Bulwer-Lytton，1839年）的一句經典名言：

“The pen is mightier than a sword”(譯:文勝於武；筆勝於劍；筆誅勝於劍伐；筆端千鈞力，刀槍也難敵)。

述說了筆的力量，不僅表達了文字的力量，也表達了作家的力量，並為書寫工具帶來了強大的靈魂。

此系列中每支筆的筆夾都經過專門設計，就像劍一樣，帶有“ D”字形手柄。

丹麥王子哈姆雷特，也是一個悲劇的名稱，於1598年至1601年之間首次出現。

劇情始於王子親眼看到其父親丹麥國王的幽靈，並以復仇和死亡為主題。

在該劇中，莎士比亞像不可避免般呈現了死亡，並以弄臣約瑞克（Yorick）的頭骨來呈現之。

這個具有像徵意義的頭骨貫穿著整個限量系列。

威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的筆跡被複製在每支筆的筆蓋上，以富麗堂皇的天然漆呈現，上頭加以閃亮的塵粉裝飾。

黃金潤飾的約瑞克(Yorick)骷髏頭在筆蓋頂部。

威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的簽名則是以棕色天然漆呈現於筆身。

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「熄滅吧，熄滅吧，瞬間的燈火，人生只不過是行走著的影子， 一個在舞台上高談闊論的可憐演員，無聲無息地悄然退下。 這只是一個傻子說的故事，說得慷慨激昂，卻毫無意義。」
　
　　─ ─《馬克白》莎士比亞
　
許多人對於何謂藝術的解讀所見略同，馬丁史柯西斯曾公開表示，現代人喜歡用很粗略的方式歸類電影，然而一位真正導演所拍出的優秀作品無法被刻意解讀、簡化消耗、快速吸收，甚至是一言以敝之，所以為什麼金馬將最佳影片頒給了《大象席地而坐》，其實答案呼之欲出。
　
四個小時抑鬱極致的絕望，緩慢而凝滯的劇情流動如同日復一日難以言喻的沈重情緒，最壓迫的莫屬利刃般一針見血刺穿的世界真實面向，不願思考之人也許會丟出一句為賦新辭強說愁，但悲哀的是，我們多多少少都會在其中望見自己過去、現在與未來的碎片，零零散散不成人形。四位不同年紀的主角，依循社會的運行法則，卻像命定般不可逆的慢慢走入絕境，荒謬表象充斥偽善臉孔，對於我們現狀無力改變，質疑存在、否定生命，至於人們為何依然渴望愛大過恨？因為還活著所以必須抱有希望，這是滿洲里不能前往的理由，一如《瘋狂麥斯：憤怒道》中芙莉歐莎孤注一擲的綠洲殘影，海市蜃樓一旦觸碰到現實便會瞬間灰飛煙滅，不留一絲痕跡。
　
「往小裡說，這些小說講述的是隨著年齡增長，逐漸了解到的關於自己的，以及他人的生活。往大裡說，這些小說寫的是城市、毀滅和末世感，關注的是個體對存在的失望。」
　
外媒寫著，《大象席地而坐》是被重述的希臘悲劇，這確實為一部難以闡釋亦難以評論的電影，我們必須回歸到胡波的原著《大裂》、人生觀與生命歷程才能延伸至觀者自我感受之上。我們還要活著被傷害多久？有人說最後一聲撼動大地的象鳴是胡波的生命微光，在萬物裂痕之中還是有光從縫隙透進來，私以為那是困獸之鬥也是迴光返照，每個人面臨戰場不同、心理素質不同，胡波眼前所見的生命是一片荒原，世界是一個懸崖，文明則是一列兩百年的火車，從頭到尾按順序掉落，痛苦永遠存在於呼吸起伏的每個毛細孔中，他感受到的斷裂與憤怒有血有肉，然而，這一切都會是別人的錯嗎？
　
卡繆云，真正嚴肅的哲學議題只有一個，那就是自殺，最後赫然出現的「大象席地而坐」，六個字讓眼淚瞬間落下。電影說什麼是創作者的動機，你從中看到什麼、得到什麼才是最重要的，在控訴社會現狀與精神創傷之外，每一顆偏執的藝術鏡頭都存在著末世之美、絕望之美、哀戚之美，即使人生是場災難也得變成美麗的災難，持續讓人浸淫其中，但假使萬事萬物都以結果來論斷其價值，如此往死裡鑽未免也太過極端，最近讀著《苦雨之地》，吳明益老師引述《長路》一段名言，「萬物生降於哀戚與死灰」，最後他稍做了修改：
　
「回到《長路》。那個父親說的話並沒有那麼絕望，在『萬物生降於哀戚與死灰』之後，他還說了一句『我還有你』。
　
　萬物生降於哀戚，但非死灰。」

「熄滅吧，熄滅吧，瞬間的燈火，人生只不過是行走著的影子， 一個在舞台上高談闊論的可憐演員，無聲無息地悄然退下。 這只是一個傻子說的故事，說得慷慨激昂，卻毫無意義。」
　
　　─ ─《馬克白》莎士比亞
　
許多人對於何謂藝術的解讀所見略同，馬丁史柯西斯曾公開表示，現代人喜歡用很粗略的方式歸類電影，然而一位真正導演所拍出的優秀作品無法被刻意解讀、簡化消耗、快速吸收，甚至是一言以敝之，所以為什麼金馬將最佳影片頒給了《大象席地而坐》，其實答案呼之欲出。
　
四個小時抑鬱極致的絕望，緩慢而凝滯的劇情流動如同日復一日難以言喻的沈重情緒，最壓迫的莫屬利刃般一針見血刺穿的世界真實面向，不願思考之人也許會丟出一句為賦新辭強說愁，但悲哀的是，我們多多少少都會在其中望見自己過去、現在與未來的碎片，零零散散不成人形。四位不同年紀的主角，依循社會的運行法則，卻像命定般不可逆的慢慢走入絕境，荒謬表象充斥偽善臉孔，對於我們現狀無力改變，質疑存在、否定生命，至於人們為何依然渴望愛大過恨？因為還活著所以必須抱有希望，這是滿洲里不能前往的理由，一如《瘋狂麥斯：憤怒道》中芙莉歐莎孤注一擲的綠洲殘影，海市蜃樓一旦觸碰到現實便會瞬間灰飛煙滅，不留一絲痕跡。
　
「往小裡說，這些小說講述的是隨著年齡增長，逐漸了解到的關於自己的，以及他人的生活。往大裡說，這些小說寫的是城市、毀滅和末世感，關注的是個體對存在的失望。」
　
外媒寫著，《大象席地而坐》是被重述的希臘悲劇，這確實為一部難以闡釋亦難以評論的電影，我們必須回歸到胡波的原著《大裂》、人生觀與生命歷程才能延伸至觀者自我感受之上。我們還要活著被傷害多久？有人說最後一聲撼動大地的象鳴是胡波的生命微光，在萬物裂痕之中還是有光從縫隙透進來，私以為那是困獸之鬥也是迴光返照，每個人面臨戰場不同、心理素質不同，胡波眼前所見的生命是一片荒原，世界是一個懸崖，文明則是一列兩百年的火車，從頭到尾按順序掉落，痛苦永遠存在於呼吸起伏的每個毛細孔中，他感受到的斷裂與憤怒有血有肉，然而，這一切都會是別人的錯嗎？
　
卡繆云，真正嚴肅的哲學議題只有一個，那就是自殺，最後赫然出現的「大象席地而坐」，六個字讓眼淚瞬間落下。電影說什麼是創作者的動機，你從中看到什麼、得到什麼才是最重要的，在控訴社會現狀與精神創傷之外，每一顆偏執的藝術鏡頭都存在著末世之美、絕望之美、哀戚之美，即使人生是場災難也得變成美麗的災難，持續讓人浸淫其中，但假使萬事萬物都以結果來論斷其價值，如此往死裡鑽未免也太過極端，最近讀著《苦雨之地》，吳明益老師引述《長路》一段名言，「萬物生降於哀戚與死灰」，最後他稍做了修改：
　
「回到《長路》。那個父親說的話並沒有那麼絕望，在『萬物生降於哀戚與死灰』之後，他還說了一句『我還有你』。
　
　萬物生降於哀戚，但非死灰。」